Ressentez ces clichés du bout des doigts : Amazônia Touch a été conçu par Sebastião Salgado et la Fondation VISIO pour les enfants et adultes aveugles ou déficients visuels : le coffret réunit les "transcriptions" en trois dimensions de 18 photos et 3 cartes géographiques extraites du dernier ouvrage de Salgado Amazônia - une expérience tactile.

Amazônia Touch - Edition anglais-français-portugais

"Dans GENESIS, mon appareil photo a permis à la nature de me parler. Ecouter fut pour moi un privilège". - Sebastião Salgado En 1970, à 26 ans, Sebastião Salgado se retrouve par hasard pour la première fois avec un appareil photo entre les mains. En regardant dans le viseur, il a une révélation : brusquement, la vie prend un sens. Dès lors - même s'il lui a fallu des années de travail acharné avant d'acquérir l'expérience nécessaire pour pouvoir vivre de son travail de photographe - l'appareil photo devient l'outil par lequel il interagit avec le monde. Salgado, qui a "toujours préféré la palette en clair-obscur des images en noir et blanc" prend quelques photos couleur à ses débuts, avant d'y renoncer définitivement. Elevé dans une ferme au Brésil, Salgado éprouve un amour et un respect profonds pour la nature ; il se montre aussi particulièrement sensible à la façon dont les êtres humains sont affectés par les conditions socio-économiques souvent accablantes dans lesquelles ils vivent. Des nombreuses oeuvres que Salgado a réalisées au cours de son admirable carrière, trois projets de longue haleine se démarquent particulièrement : La Main de l'homme (1993) qui illustre le mode de vie bientôt révolu de travailleurs manuels du monde entier, Exodes (2000), témoignage sur l'émigration massive causée par la faim, les catastrophes naturelles, la dégradation de l'environnement et la pression démographique, et ce nouvel opus, GENESIS, résultat d'une expédition épique de 8 ans à la redécouverte des montagnes, déserts et océans, animaux et peuples qui ont jusqu'ici échappé à l'empreinte de la société moderne - les terres et la vie d'une planète encore préservée. "Près de 46% de la planète semblent encore comme au temps de la Genèse" , fait remarquer Salgado. "Nous devons sauvegarder ce qui existe". Le projet GENESIS, en lien avec l'Instituto Terra créé par Salgado cherchent à montrer la beauté de notre planète, à inverser les dommages qu'on lui a infligés et à la sauvegarder pour les générations futures. Au cours de 30 voyages, à pied, en avion léger, en bateau, en canoë et même en ballon, par une chaleur extrême ou un froid polaire et dans des conditions parfois dangereuses, Salgado a réuni des images qui nous montrent la nature, les peuples indigènes et les animaux dans toute leur splendeur. Que découvre-t-on dans GENESIS ? Les espèces animales et les volcans des Galápagos ; les manchots, les lions de mer, les cormorans et les baleines de l'Antarctique et de l'Atlantique sud ; les alligators et les jaguars du Brésil ; les lions, les léopards et les éléphants d'Afrique ; la tribu isolée des Zoé au fin fond de la jungle amazonienne ; le peuple korowaï vivant à l'âge de pierre en Papouasie occidentale ; les éleveurs de bétail nomades dinka du Soudan ; les nomades nénètses et leurs troupeaux de rennes dans le cercle arctique ; les communautés mentawai des îles à l'ouest de Sumatra ; les icebergs de l'Antarctique ; les volcans d'Afrique centrale et de la péninsule du Kamtchatka ; les déserts du Sahara ; le rio Negro et le rio Juruá en Amazonie ; les failles du Grand Canyon ; les glaciers de l'Alaska... Après s'être rendu là où personne n'était jamais allé, et avoir consacré tant de temps, d'énergie et de passion à la réalisation de cet ouvrage, Salgado considère GENESIS comme sa "lettre d'amour à la planète" .

Genesis

«Qu'est-ce qui, dans ce métal jaune et sans éclat, pousse des hommes à abandonner leur foyer, vendre leurs biens et traverser un continent pour risquer leur vie, leurs membres et leur santé mentale au nom d'un rêve?» - Sebastião Salgado Quand Sebastião Salgado est finalement autorisé à visiter Serra Pelada, en septembre 1986, après six années de refus des autorités militaires brésiliennes, il n'est pas préparé au spectacle ahurissant qui l'attend en bordure de forêt amazonienne, aux confins meurtris de cette montagne pelée: un trou béant, profond et large de 200 mètres, où grouillent des dizaines de milliers d'hommes presque nus. La moitié remonte des sacs qui pèsent jusqu'à 40 kilos par des échelles en bois, les autres glissent sur les pentes boueuses pour replonger dans la gueule sale de la mine. Leurs corps et leurs visages sont ocres, oxydés par le minerai de fer comme cette terre qu'ils excavent. Lorsqu'on trouva de l'or dans un des ruisseaux de Serra Pelada, en 1979, le petit village devint un temps l'Eldorado tant promis, la plus grande mine d'or à ciel ouvert du monde, où quelque 50.000 hommes s'épuisaient dans des conditions épouvantables. Aujourd'hui, la ruée vers l'or la plus sauvage qu'ait connue le Brésil appartient à la légende, qu'on entretient avec quelques souvenirs heureux, des regrets amers, et les photos de Sebastião Salgado. Au moment où Salgado prit ces photos, la couleur régnait en maître dans les pages glacées des magazines. Si le noir et blanc était un parti pris risqué, la série consacrée à Serra Pelada inaugura un retour en grâce de la photo monochrome, s'inscrivant dans une tradition dont les maîtres, d'Edward Weston à Brassaï en passant par Robert Capa et Henri Cartier-Bresson, définirent la grande première moitié du XXe siècle. Quand le New York Times Magazine reçut les photos de Salgado, il se produisit quelque chose d'extraordinaire: un silence complet. «De toute ma carrière au New York Times, se souvient le rédacteur photo Peter Howe, je n'ai jamais vu de rédacteurs en chef réagir ainsi à un ensemble de photographies.» À l'heure où la photo est absorbée par le monde de l'art et la manipulation numérique, le travail de Salgado est investi d'une qualité quasi-biblique et génère une sensation d'immédiateté qui le rend éminemment contemporain. La mine de la montagne pelée est certes fermée depuis longtemps, pourtant l'intensité dramatique de la ruée vers l'or jaillit toujours de ces images. Cet ouvrage rassemble le portfolio de Salgado sur Serra Pelada dans son intégralité, reproduit selon les techniques les plus perfectionnées, accompagné d'un avant-propos du photographe et d'un essai d'Alan Riding. Également disponible en Édition collector limitée et signée et en Édition d'art

Sebastião Salgado ; gold

Les photographies de Sebastião Salgado ont fait le tour du globe. Ses images en noir et blanc, ses portraits d'anonymes, notamment de travailleurs ou de réfugiés, et plus récemment son projet consacré aux endroits préservés de la planète sont connus pour la beauté de leurs lumières, leur force et la dignité des êtres qui s'y exprime.
Remontant le cours de ses reportages (" La main de l'homme ", " Exodes ", " Genesis ") et de son histoire, du Brésil à Paris - où Lélia Wanick Salgado, son épouse, et lui ont fondé l'agence Amazonas Images -, il nous confie son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu'il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner.

" Sebastião Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir, [...] mais qui, lorsqu'on nous les dit, s'imposent instantanément comme vraie. "
Salman RUSHDIE
(préface au catalogue de l'exposition " Territoires et vies " à la BNF)

De ma terre à la terre

«Dans GENESIS, mon appareil photo a permis à la nature de me parler. Écouter fut pour moi un privilège.»  Sebastião Salgado En 1970, à 26 ans, Sebastião Salgado se retrouve par hasard pour la première fois avec un appareil photo entre les mains. En regardant dans le viseur, il a une révélation: brusquement, la vie prend un sens. Dès lors  même s'il lui a fallu des années de travail acharné avant d'acquérir l'expérience nécessaire pour pouvoir vivre de son travail de photographe  l'appareil photo devient l'outil par lequel il interagit avec le monde. Salgado, qui a «toujours préféré la palette en clair-obscur des images en noir et blanc» prend quelques photos couleur à ses débuts, avant d'y renoncer définitivement. Élevé dans une ferme au Brésil, Salgado éprouve un amour et un respect profonds pour la nature; il se montre aussi particulièrement sensible à la façon dont les êtres humains sont affectés par les conditions socio-économiques souvent accablantes dans lesquelles ils vivent. Des nombreuses oeuvres que Salgado a réalisées au cours de son admirable carrière, trois projets de longue haleine se démarquent particulièrement: La Main de l'homme (1993) qui illustre le mode de vie bientôt révolu de travailleurs manuels du monde entier, Exodes (2000), témoignage sur l'émigration massive causée par la faim, les catastrophes naturelles, la dégradation de l'environnement et la pression démographique, et ce nouvel opus, GENESIS, résultat d'une expédition épique de 8 ans à la redécouverte des montagnes, déserts et océans, animaux et peuples qui ont jusqu'ici échappé à l'empreinte de la société moderne  les terres et la vie d'une planète encore préservée. «Près de 46% de la planète semblent encore comme au temps de la Genèse», fait remarquer Salgado. «Nous devons sauvegarder ce qui existe.» Le projet GENESIS, en lien avec l'Instituto Terra créé par Salgado cherchent à montrer la beauté de notre planète, à inverser les dommages qu'on lui a infligés et à la sauvegarder pour les générations futures. Au cours de 30 voyages, à pied, en avion léger, en bateau, en canoë et même en ballon, par une chaleur extrême ou un froid polaire et dans des conditions parfois dangereuses, Salgado a réuni des images qui nous montrent la nature, les peuples indigènes et les animaux dans toute leur splendeur. Maîtrisant le monochrome avec un talent qui rivalise avec celui du virtuose Ansel Adams, Salgado fait entrer la photographie noir et blanc dans une autre dimension; les nuances de tons de ses oeuvres, le contraste entre le clair et l'obscur, évoquent les tableaux de grands maîtres comme Rembrandt et Georges de la Tour. Que découvre-t-on dans GENESIS? Les espèces animales et les volcans des Galapagos; les manchots, les lions de mer, les cormorans et les baleines de l'Antarctique et de l'Atlantique sud; les alligators et les jaguars du Brésil; les lions, les léopards et les éléphants d'Afrique; la tribu isolée des Zoé au fin fond de la jungle amazonienne; le peuple korowaï vivant à l'âge de pierre en Papouasie occidentale; les éleveurs de bétail nomades dinka du Soudan; les nomades nénètses et leurs troupeaux de rennes dans le cercle arctique; les communautés mentawai des îles à l'ouest de Sumatra; les icebergs de l'Antarctique; les volcans d'Afrique centrale et de la péninsule du Kamtchatka; les déserts du Sahara; le rio Negro et le rio Jurua en Amazonie; les failles du Grand Canyon; les glaciers de l'Alaska... Après s'être rendu là où personne n'était jamais allé, et avoir consacré tant de temps, d'énergie et de passion à la réalisation de cet ouvrage, Salgado considère GENESIS comme sa «lettre d'amour à la planète». Contrairement à l'Édition collector limitée, conçue comme un portfolio grand format balayant la planète, cette édition illimitée présente une sélection différente de photographies organisées par zones géographiques en 5 chapitres: Aux confins du Sud, Sanctuaires, Afrique, Terres du Nord et Amazonie et Pantanal. Chacune à sa manière, l'Édition collector et l'édition grand public  toutes deux conçues et réalisées par Lélia Wanick Salgado  rendent hommage au projet GENESIS de Salgado, aussi grandiose qu'exceptionnel.

Exodes

La Serra Pelada est une mine à ciel ouvert, située dans l'Etat de Para au Brésil, aujourd'hui fermée. Au plus fort de l'activité, 50 000 garimperos remontaient inlassablement des sacs de boue de 50 kg, dans l'hypothétique espoir qu'un de ces sacs renfermerait de l'or. Reporter planétaire du labeur humain, Sebastião Salgado, brésilien lui©même, fit connaître dans le monde entier la condition effroyable de ces " hommes©termites ". Il impose une fois de plus la force du témoignage photographique comme source de transformation du réel.

Serra Pelada

Main de l'homme (la)

Sebastião Salgado est un photographe franco-brésilien né le 8 février 1944 à Aimorés (Minas Gerais), au Brésil. 
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres,.

Je ne veux pas que quiconque apprécie la lumière ou la palette de tons. Je veux que mes photos informent, provoquent une discussion - et collecter des fonds.

J'ai deux enfants. J'ai un enfant du syndrome de Down que j'aime beaucoup, et ma femme que j'aime.

Comme dans la vie de toute personne, il y a eu des moments difficiles : j'ai un fils trisomique ; à travers ma photographie, j'ai été témoin de toutes sortes de dégradations humaines. Mais il y a aussi eu des moments très heureux.

C'est un grand honneur pour moi d'être comparé à Henri Cartier-Bressonbut, je crois qu'il y a une très grande différence dans la façon dont nous nous mettons dans les histoires que nous photographions. Il s'est toujours efforcé de pour le moment décisif comme étant le plus important. Je travaille toujours pour un groupe de photos, pour raconter une histoire. Si vous demandez quelle image dans une histoire j'aime le plus, il m'est impossible de vous le dire. Je ne travaille pas pour une image individuelle. Si je dois sélectionner une image individuelle pour un client, c'est très difficile pour moi.

! a découvert la photographie tout à fait par hasard. Ma femme est architecte ; lorsque nous étions jeunes et que nous vivions à Paris, elle a acheté un appareil photo pour photographier les bâtiments. Pour la première fois, j'ai regardé à travers un objectif - et la photographie a immédiatement commencé à envahir ma vie.

Quand je commençais tout juste, j'ai rencontré Cartier-Bresson. Il n'était pas jeune d'âge mais, dans son esprit, il était la plus jeune personne que j'aie jamais rencontrée. Il m'a dit qu'il était nécessaire de faire confiance à mon instinct, d'être dans mon travail et de mettre de côté mon ego. En fin de compte, ma photographie s'est avérée très différente de la sienne, mais je crois que nous venions du même endroit.

J'essaie avec mes photos pour soulever une question, pour provoquer un débat, afin que nous puissions discuter des problèmes ensemble et trouver des solutions.

J'ai photographié le portrait d'une fin d'une époque, car les machines et les ordinateurs remplacent les travailleurs humains. Ce que nous avons sur ces images, c'est une archéologie.

Bien sûr, je n'abandonnerai pas la photographie, car c'est ma vie.

Il y a un moment où ce n'est plus vous qui prenez la photo, mais qui vous permet de le faire tout naturellement et entièrement.

Comprenez ce que vous voulez photographier. Comprenez l'impact que votre travail pourrait avoir. Etudiez ce qui fait bouger le monde. Ne soyez pas qu'une personne avec un appareil photo car nous le sommes tous.

Ma façon de photographier est mon mode de vie. Je photographie de mon expérience, ma façon de voir les choses.

La photographie est devenue un petit monde avec tant de gens jaloux. Vous faites une histoire, puis beaucoup de gens essaient de faire la même chose.

Dans Genesis, mon appareil photo a permis à la nature de me parler. Et c'était mon privilège d'écouter.

Il est plus important pour un photographe d'avoir de très bonnes chaussures que d'avoir un très bon appareil photo

J'ai regardé à travers un objectif et j'ai fini par abandonner tout le reste.

Pour moi, l'art est un concept si large - tout peut être de l'art.

Il est important de ce que vous mangez maintenant, ce que vous faites maintenant. Si nous étions intéressés par une planète durable où d'autres générations ont droit à un avenir décent, nous ne vivrions pas comme ça.

Je leur dis un peu de ma vie, et ils me parlent un peu de leur. L'image elle-même n'est que la pointe de l'iceberg.

Quand je commençais, quand j'ai mis de côté ma carrière d'économiste. J'ai regardé chaque livre, je suis allé à chaque spectacle, j'ai fait mes premières histoires, j'ai développé mes premiers films. Une période fabuleuse.

La chose la plus importante pour moi est d'avoir mes céréales. J'ai du lait et du granola et du fromage. Et c'est tout. J'ai beaucoup de céréales que je mange toute la journée et j'ai un gros appétit. Partout dans la planète, je porte mes céréales!

Je ne suis pas une personne religieuse. Le langage de la photographie est symbolique.

Le problème est que nous vivons dans une société où tout ce qui nous intéresse est le pouvoir et l'argent. Nous n'avons donc aucun intérêt pour nos enfants, et ce que nous laissons pour nos enfants n'est pas important.

Vous photographiez avec toute votre idéologie.

Ce n'est pas le photographe qui fait l'image, mais la personne photographiée.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A3o_Salgado

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