La valeur de l'écriture sur l'art est son effet sur l'imagination. Les peintures nous permettent d'habiter une autre culture, lieu et période de temps, et résoudre les problèmes de ces périodes qui résonnent avec notre propre temps.

J'ai fait ma découverte personnelle d'Emily Carr en visitant Victoria en 1981 pour écrire un article de voyage. Immédiatement, ses couleurs fortes m'ont attiré; Son foutre m'a fasciné. Sa voix terre-à-terre dans son écriture m'a appelé comme authentique et originale.

Dieu nous prendre et nous aimer en même temps en fournissant des couettes était une sorte d'équanimité spirituelle. Il semblait un phénomène de la vie comment une mort nous insinue dans la dette de ceux qui nous tiennent en difficulté et nous consolent.

La lampe Tiffany est une icône américaine qui pont les immigrants, les maisons de colonies et les bidonvilles du Lower East Side et les riches industriels du haut de Manhattan, l'âge doré et ses excès.

Après cent jours de confinement suite à une greffe de moelle osseuse, je me suis réjouie de faire de petites promenades dans un parc voisin pendant que j'écrivais "Girl in Hyacinth Blue". L'incertitude de ma survie a rendu chaque brin d'herbe magnifique dans son intensité verte, s'élevant, faisant sa part pour rendre le monde beau.

Deux de mes grands-pères avaient été des artistes, des peintres pétroliers à vie, donc j'ai été exposé à l'art très jeune. Je me suis toujours intéressé à cela, même si je ne l'ai jamais poursuivi en carrière ou même en tant qu'avocat.

Tout le monde travaille. . . . C'est ce qu'est la vie. Travail et un peu de jeu et beaucoup de prière.

Ce n'est qu'après avoir commencé à écrire de la fiction que j'ai trouvé un moyen de me connecter avec la peinture.

J'espère que je ferai des lecteurs en amateurs de musée et des amateurs de musée dans les lecteurs.

L'art cadeau nous donne est qu'au lieu de ne voir que notre propre monde, nous voyons dans d'autres moments, qui offre une fenêtre sur d'autres cultures et sensibilités.

Le paysage est plus que des terres plates couvertes d'eaux de crue, les infiltrations de tourbières, une rivière de l'étage liquide vu à partir d'une tour de sentinelle. C'est une influence sur ce qu'une personne apprécie, ce qu'elle est prête à sacrifier ou à discuter.

Je voudrais amener des gens qui ne sont jamais allés dans un musée dans un musée. Et je voudrais amener les amateurs de musée dans les bibliothèques. Je pense qu'il devrait y avoir cette fertilisation croisée.

J'ai parcouru des livres d'art et absorbé la placidité du jardin de Monet, la couleur étincelante des impressionnistes, la force et la solidité des figures de Michel-Ange montrant la puissance titannique des humains à un avec Dieu, les femmes néerlandaises sereins de Jan Vermeer se sont baignées dans une magnifique lumière de couleur miel et de la lumière du miel. ... Ma conviction a grandi que l'art était plus fort que la mort.

Sortant du Louvre pour la première fois en 1971, étourdi avec un nouvel amour, je me suis tenu sur Pont Neuf et je me suis engagé que l'art de ce monde nouvellement découvert dans le vieux monde serait mon compagnon de vie.

Les archives et l'histoire publiée n'enregistrent pas toujours les relations personnelles des personnages historiques, de sorte que les personnages doivent être inventés pour permettre au sujet de révéler leur royaume intérieur à travers une interaction intime.

Il y a tellement de conflits et de tension dans le monde que je trouve le monde silencieux des peintures du passé à la fois plein d'espoir et de guérison.

Alors que New York se dirige vers la modernité du XXe siècle lorsque les filles Gibson se transformaient en femmes actives, Clara Driscoll entre dans le domaine masculin de l'art du vitrail et construit un département féminin dynamique, multinational et multiclasse au sein des studios Tiffany.

Je me souviens avoir été déçu lorsque Papa m'avait montré Judith de Caravaggio. Elle était complètement passive pendant qu'elle s’agissait du cou d’un homme. Le Caravage a donné tout le sentiment à l'homme. Apparemment, il ne pouvait pas imaginer une femme pour avoir une seule pensée. Je voulais peindre ses pensées, si une telle chose était possible - détermination et concentration et croyance en la nécessité absolue de l'acte. Le sort de son peuple reposant sur ses épaules.

Vous savez, le vélo n'est pas seulement une question d'équilibre ", j'ai dit." C'est une question de foi. Vous ne pouvez continuer debout qu'en avançant. Vous devez avoir les yeux sur le but, pas sur le sol. Je vais appeler cela la philosophie de la vie du cycliste.

Lui et moi avions un pont que personne d'autre a parcouru qui a fait de nous des amoureux artistiques, passionnés sans une touche de chair. Il m'a fait prospérer, et valorisant cela, je ne pouvais rien faire qui en dangerait.

Regardez assez longtemps, out ou dedans, et vous serez heureux que vous soyez qui vous êtes.

L'idée d'être proche de l'endroit où les pigments ont été extraits - c'est la première chose à faire une peinture, à obtenir le matériel. Et quelle est la dernière chose que vous faites en faisant une peinture? Vous mettez un cadre autour de lui.

Pendant un siècle, tout le monde a supposé que les lampes Tiffany emblématiques ont été conçues et conçues par ce maître américain en vitrail. Pas le cas! C'était une femme!

Je me suis aventuré dans la fiction en 1988 avec «What Love voit», un roman biographique de la détermination inébranlable d'une femme à mener une vie pleine malgré la cécité.

Je ne sais pas si un historien ou un érudit possède une opinion.

Le "Luncheon of the Boating Party", propriété de la Phillips Collection à Washington, D.C., a servi aux Américains de symbole de la France et de la culture française, deux choses que j'aime, et est une image aussi évocatrice et triomphante que cet autre émissaire de la France qu'est la Statue de la Liberté.

Pour moi, l'art engendre l'art. La peinture nourrit l'œil tout comme la poésie nourrit l'oreille, c'est-à-dire que les deux nourrissent l'âme.

Ses oeuvres