Avec cet album, remontez le cours du temps et vivez, comme si vous y étiez, aux côtés des fabuleux dinosaures. Bipèdes ou quadrupèdes, herbivores ou carnassiers, partagez les paysages qui les entourent, découvrez la façon dont ils naissent, dont ils chassent ou se défendent...

Ptéranodon - Le reptile volant

LES BATISSEURS présente quelques-uns des bâtisseurs les plus fascinants du règne animal, depuis la guêpe maçonne jusqu'au castor américain. Chacun d'eux est représenté en pleine action dans de véritables travaux de terrassement, de tissage ou de décoration. Le texte attrayant et les illustrations éclatantes révèlent l'incroyable diversité des techniques auxquelles les bâtisseurs ont recours pour construire leur nid, aménager leur terrier ou protéger leurs petits. Des profondeurs aquatiques à la cime des arbres, tenez-vous en éveil : les architectes de la nature se mettent à l'œuvre.

Les bâtisseurs

Terrence Mitchell “Terry” Riley, né le 24 juin 1935 à Colfax en Californie, est un compositeur américain. Il est considéré comme un des fondateurs de la musique minimaliste, courant de la musique contemporaine, et l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique aux États-Unis.

La grande chose à propos des quatuors à cordes, c'est que les joueurs sont un peu comme une famille. Ils fonctionnent très bien en tant qu'unité, vous pouvez donc écrire des choses qui leur permettent d'utiliser ces talents d'association et d'intuition - toutes les choses qu'ils ont développées en tant que groupe.

Essentiellement, ma contribution a été d'introduire la répétition dans la musique occidentale en tant qu'ingrédient principal sans aucune mélodie, sans rien que des modèles répétés, des modèles musicaux.

La musique peut également être un plaisir sensuel, comme manger de la nourriture ou du sexe. Mais sa vibration la plus élevée pour moi est ce point de nous amener à une réelle compréhension de quelque chose dans notre nature que nous pouvons très rarement obtenir. C'est un état spirituel d'unité.

Il est important que nous arrivions au Millennium parce que ce que je ressens, être juste une personne sur des milliards, c'est le sentiment d'accélération. J'en fais l'expérience grâce à mon contact avec d'autres personnes.

Je n'avais vraiment pas de plan, je suis juste entré et j'ai commencé à jouer. L'une de mes spécialités était de pouvoir jouer pendant très longtemps sans m'arrêter et je jouerais ces modèles répétés pendant des heures et des heures et je ne semble pas me fatiguer.

Eh bien, je suppose que ma musique est devenue importante autour d'une pièce appelée «In C» que j'ai écrite en 1964 à cette époque, elle s'appelait «les villages mondiaux pour les pièces symphoniques», car c'était une pièce construite sur 53 modèles simples et la structure était nouveau dans la musique à ce moment-là.

En parlant des concerts de toute la nuit, j'ai fait certains des premiers concerts de toute la nuit dans les années 60 avec ce petit harmonium, et j'ai également eu des retards enregistrés sur le saxophone.

Tout au long de la soirée, j'enregistrerais ces longs retards de saxophone et environ quatre heures dans le concert, si je voulais faire une pause, je reviendrais juste le saxophone.

Sans faire tout cette expérimentation avec le son, j'ai décidé que je voulais le faire avec des musiciens live. Pour prendre la répétition, prendre des fragments de musique et le faire vivre. Les musiciens pourraient le jouer et créer ce type de tissu abstrait de son.

Ce n'est pas ce qui vous arrive dans la vie qui compte; Ce qui compte, c'est la façon dont vous y gérez!

J'avais déjà fait de l'arc-en-ciel dans l'air incurvé et j'avais un gros record sur CBS. J'ai été lancé pour avoir une longue carrière, puis je suis juste abandonné et je suis allé en Inde.

J'utilisais des boucles de bande pour les danseurs et la production de danse. J'avais un équipement primitif très funky, en fait, la technologie n'était pas très bonne, peu importe la quantité d'argent que vous aviez.

L'accélération est finie, je pense selon certaines lois de la physique.

Nous allons soit se dissoudre en tant que race humaine, soit nous allons passer à une nouvelle compréhension de ce que c'est que d'être un être humain.

L'accélération est finie, je pense, selon certaines lois de la physique.

Ce qui est incroyable à propos de l'esprit humain, c'est qu'il n'est pas venu avec un carnet d'instructions.

Donc, essentiellement, ma contribution a été d'introduire la répétition dans la musique occidentale en tant qu'ingrédient principal sans aucune mélodie dessus, sans rien que des modèles répétés, des modèles musicaux.

Il semble que nous nous dirigeons vers quelque chose, une sorte de point et ce sera probablement un point important dans notre développement ou notre dissolution. C'est ce que tout le monde semble penser.

Je m'étais intéressé à la musique indienne et j'ai commencé à étudier des tableaux avant de le rencontrer.

Tout le monde semble être dans une sorte de mode de temps accéléré qui est hors de son contrôle.

Le point le plus élevé de la musique est de devenir dans un endroit où il n'y a pas de désir, pas d'envie, de vouloir faire autre chose. C'est le meilleur endroit que vous ayez jamais été, et pourtant il n'y a rien là-bas.

J'avais toujours été plus intéressé à jouer et à improviser que de m'asseoir à un bureau et d'écrire un morceau. J'avais toujours trouvé plus amusant de jouer, et l'autre un peu fastidieux. J'ai toujours eu des problèmes avec les décisions.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley

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