Le 21 octobre 1967, Marc Riboud se trouve à la grande manifestation contre la guerre du Vietnam à Washington. L'une de ses photos, La Jeune Fille à la fleur, va faire le tour du monde, devenant un symbole de la non-violence. On en découvre ici l'histoire et les coulisses, grâce au regard de Philippe Séclier, nourri d'archives et d'entretiens avec le photographe disparu en 2016. Jan Rose Kasmir, la jeune fille à la fleur, signe la postface.

La jeune fille à la fleur ; histoire d'une photographie

Le 24 octobre 1963, Jean Daniel, journaliste français de réputation internationale, s'entretient avec John F. Kennedy. Au cours de l'échange, le président des Etats-Unis le charge même d'un message pour Fidel Castro. Quelques semaines plus tard, Jean Daniel retrouve Marc Riboud à Cuba. Le photographe de l'agence Magnum effectue alors un reportage sur les Cubains et leur pays. Ils sont tous deux invités à rencontrer le Leader Maximo et passent donc un long moment avec ce dernier dans une chambre d'hôtel. Le lendemain, Marc Riboud doit rentrer précipitamment à Paris, alors que Jean Daniel déjeune une dernière fois avec Fidel Castro. C'est au cours de ce déjeuner que le leader cubain apprendra l'assassinat de John F. Kennedy. Nous sommes le 22 novembre 1963 et Jean Daniel reste pour l'histoire le témoin privilégié des premières réactions de Fidel. Ce petit livre raconte un pays à un moment historique précis : l'interview de Jean Daniel paru dans L'Express à l'époque est publié une nouvelle fois, accompagné par les photos de Marc Riboud prises lors de l'interview. Il s'ouvre également plus généralement en proposant un portrait de la population.

Cuba

Marc Riboud - 60 ans de photographie

Marc Riboud est une figure incontestée de la photographie française. Il obtient en 1953 une publication dans Lift et rejoint bientôt l'agence Magnum à l'invitation d'Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa. Après avoir séjourné un an en Inde, il se rend pour la première fois en Chine en 1957. Il couvre les indépendances en Algérie et en Afrique noire et est un des rares photographes à effectuer des reportages au Sud et au Nord du Vietnam en 1868 et 1969. Depuis les années 1980, il effectue de fréquents séjours en Orient et en Extrême-Orient et a exposé à Paris, Londres, New York, Beijing, Hong Kong et Bilbao. Avec des vues des célèbres montagnes du Huang Shan et du site d'Angkor, cet ouvrage est une invitation au voyage en même temps qu'il nous raconte un peu de la vie de Marc Riboud, extraordinaire globe-trotter et observateur obstiné de la beauté des êtres et des choses, qui confie : " Mon obsession : photographier le plus intensément possible la vie la plus intense. C'est une manie, un virus aussi fort pour moi que le réflexe d'indépendance. Et si le goût de la vie diminue, les photos palissent parce que photographier, c'est savourer la vie au 1/125 de seconde ".

Marc Riboud ; paysages : « montagnes célestes du Huang Shan, paysages d'Angkor »

Qu'y a-t-il de si singulier, d'unique, d'irremplaçable dans ce qui perdure en dépit de tout aux environs de Shigatsé, du mont Kailash ou des rives du Koukonor ? Sans porter sur le Pays des Neiges un regard de dévot, on perçoit cependant, comme Marc Riboud au premier coup d'oeil, que cette gigantesque contrée ne s'apparente à aucune autre. Soumise depuis plus de cinquante ans à une colonisation féroce, elle résiste aux tentatives d'assimilation, aux entreprises d'extermination comme à la récente et insidieuse politique de submersion ethnique. Quelques millions de Tibétains défient, sans arme et sans véritable soutien international, la nation la plus peuplée et désormais la plus industrieuse de la planète. Leur défi tient d'ailleurs à peu de choses et reste incompréhensible à ceux qui les régentent : ils continuent d'exister, ils s'acharnent à être les héritiers d'une autre histoire, d'une autre tradition, d'un autre art de penser, de vivre et de mourir. A l'évidence, ils sont toujours et encore Tibétains et n'entendent pas devenir Chinois. Cette identité irréductible obéit d'abord à la nature du sol et à la topographie des lieux. Ceux qui ont pris pied dans une telle immensité, qu'ils y aient été conduits par transhumances successives ou par exodes obligés, ont dû s'accorder à ces terres extrêmes et s'inventer des coutumes, des croyances, des rites capables de conjurer les peurs, de maîtriser les parages, d'harmoniser les jours et les heures.  Quand Marc Riboud parcourt le pays de Guésar, de Padmasambhava, de Milarépa, de Tenzing Gyatso, le quatorzième Dalai-lama, c'est cette fidélité inentamée qui transparaît clans les images qu'il réalise. Lépoque n'est plus à la répression aveugle et pas encore au déferlement par millions de civils chinois. La suite de ses photos compose, délicatement et hors de tout pathos, le portrait sensible d'un peuple. Portrait pris et offert en ce moment indécis, alerté, fragile de l'Histoire, en ce suspens d'après la grande terreur, d'avant la grande invasion. Portrait aux cent portraits, avec rues, sentiers, paysages, bivouacs, horizons, mais toujours d'aimantation proche, d'humanité respectée, de vie recueillie, dévoilée, célébrée.

Les Tibétains

Marc Riboud propose, dans un livre d'auteur, son regard original sur les événements qui, en France, sous la poussée de la jeunesse, ont si grandement changé les moeurs. Une jeune fille à la fleur a ouvert la voie. De sages écoliers transformés d'un coup en dangereux excités ? L'oeil du photographe a capté le Paris désert qui ne laisse, sur les pavés, que troncs d'arbres, meubles, poteaux et autres projectiles entassés. Il révèle, dans tous les sens du terme, une capitale bloquée. A la Sorbonne, Descartes et Pascal sont pris d'assaut. A l'angle de la rue Monsieur-le-Prince et du boulevard Saint-Michel, les voitures alignées de chaque côté sont devenues de tristes carcasses incendiées. Sont-ce les désordres que Marc Riboud photographie alors ? Ce sont aussi les promesses contenues dans toutes les manifestations de mai 1968.

Sous les pavés...

Sur la rive droite du Yang-Tsé, à 500 kilomètres à l'ouest de Shanghai, les pics de granit du Huang Shan et leurs pins centenaires sont presque toujours plongés dans la brume. Dès les dynasties T'ang et Sung, cette montagne a inspiré les peintres qui continuent, comme les poètes, les moines et les amoureux, à gravir les milliers de marches taillées dans le roc. Là, le spectacle est si proche de la peinture que chacun s'interroge. Les peintres chinois auraient-ils été de fidèles réalistes plutôt que les inventeurs d'un style si particulier? Ou bien est-ce la nature qui a imité l'art? Aujourd'hui, une foule de Chinois et une poignée d'Occidentaux escaladent chaque année la Capitale du Ciel où les brumes poussées par le vent s'ouvrent sur le plus beau paysage du monde. Haut lieu des poètes et des peintres, le Huang Shan incarne la permanence de l'âme chinoise. Marc Riboud, le photographe, François Cheng, le poète, témoignent ici de cette Chine intemporelle.

Huang shan - les montagnes celestes

Présente l'oeuvre du reporter-photographe M. Riboud : ses débuts dans les années 50, sa participation à l'agence photographique Magnum, ses reportages au Népal, en Alaska, au Mexique, en Algérie, etc.

Marc Riboud : 50 Years of Photography

L'idée de la photographie comme preuve est une pure connerie. Une photo n'est plus la preuve d'une réalité que ce que vous pouvez entendre être dit par quelqu'un dans un bus. Nous n'enregistrons que les détails, les petits fragments du monde.

L'œil est fait pour voir et ne pas penser ... Une bonne photo est une surprise. Comment pourrions-nous planifier et prévoir une surprise? Nous devons juste être prêts.

La photographie ne peut pas changer le monde, mais elle peut montrer au monde, surtout quand elle change.

La photographie consiste à savourer la vie à 1 / 100e de seconde.

Le doute plane toujours à proximité, mais je prends des photos comme un musicien bourdonne. Regarder est comme une respiration. Ainsi, quand la chance me tourne et m'offre une bonne image, la joie est sûrement proche.

Pour moi, la photographie n'est pas un processus intellectuel. C'est visuel ... que cela nous plaise ou non, nous sommes impliqués dans une entreprise sensuelle.

Plutôt qu'une profession, la photographie a toujours été une passion pour moi, une passion plus proche d'une obsession.

Ma première réaction à l'idée même de cette interview a été de refuser de parler de photographie. Pourquoi disséquer et commenter un processus qui est essentiellement une réaction spontanée à une surprise?

Le choix ou la liberté de choix n'est qu'une préoccupation existentielle. Mais pour les photographes, c'est la préoccupation d'une vie.

Prendre des photos est de savourer intensément la vie, chaque centième de seconde.

On me demande souvent: avez-vous obtenu ce que vous vouliez? Mais comment devrais-je savoir ce que je voulais? Une photo est une rencontre, une surprise.

Ses oeuvres

Ses derniers livres