Tim Hecker est un artiste canadien de musique électronique qui partage sa vie entre Los Angeles aux États-Unis et Montréal au Canada. Tim Hecker utilisait à l'origine le pseudonyme Jetone, mais est parvenu à la reconnaissance internationale sous son propre nom grâce à ses disques de musique ambient principalement édité par Kranky Records,. Il a sorti neuf albums studio en solo, de nombreux EPs et a collaboré avec Daniel Lopatin et Aidan Baker. Sa musique oscille entre ambient, electronica, drone et noise.

Je ne dirais pas que je suis un artiste en direct accompli. Le travail d'album est un peu comme le tissage de courtepointe ou quelque chose comme ça. Mais la musique live est comme une méthode pour vider l'esprit par le volume. Le volume comme une forme qui vous permet de faire différentes choses. Et cela ne se traduit pas vraiment par de la musique enregistrée, comme comment écoutez-vous cela, sur Spotify ou dans votre voiture? Ce n'est pas le même genre d'effet. Je dirais que l'intensité est une grande partie de ce que je vis.

J'ai joué de la musique toute ma vie. Je n'étais pas vraiment encouragé dans une famille musicale, c'était quelque chose que j'ai fait malgré le genre de limitations qui m'ont été. C'était une série de difficultés et d'échecs et de choses qui ne fonctionnaient pas et d'autres opportunités qui se sont présentées. Je viens de suivre un voyage.

Je télécharge de la musique comme n'importe qui d'autre, mais c'est une relation étrange quand vous êtes musicien.

J'ai fait de la musique dans la danse pendant une courte période mais j'avais l'impression que le fruit pour moi était dans le monde de la danse extérieure alors j'ai arrêté de faire de la techno manifeste et je pense qu'en termes de rythme, j'aime les choses qui ont l'impression d'être tombées , comme s'ils tiennent à peine.

Pour moi, c'est la réduction simpliste hypnotique des crochets dans une forme de roue de prière ou quelque chose. J'apprécie vraiment des gens qui peuvent travailler dans ces environnements calmes qui font du réseau vraiment précieux comme la dentelle dans un tissage, mais, pour moi, je l'aime un peu plus poilue et comme des tricots péruviens psychédéliques ou quelque chose comme ça! Vous savez ce que je veux dire? Je vais dans des analogies en tissu, vous savez.

Vous commencez à penser, lorsque vous terminez un record, en douze à quatorze minutes. À un certain moment, vous écrivez au format. Ce n'est pas une coïncidence que la plupart des albums se situent entre trente-cinq et cinquante minutes. C'est un peu comme le film de 98 minutes. Cela devient un paradigme pour l'attention humaine dans les médias.

J'adore le vinyle, mais je ne suis pas une «personne vinyle». Je collectionne toujours, mais la plupart de mes affaires sont numériques.

Une fois que vous avez des informations MIDI - je veux dire, c'est un peu technique - c'est votre peinture. Vous pouvez ralentir, présenter, changer de notes dans une autre clé. C'est le fondement dans lequel vous pouvez écrire des choses.

Je ne suis pas une personne de pic pétrolière. Je ne suis pas une sorte de monstre apocalyptique biohazard. Je n'ai pas de fourniture d'armes ou de barres d'or sous ma maison.

Vous devez prendre des décisions approximatives avec le séquençage et travailler dans les limites d'avoir un bon audio pendant 15 minutes du côté vinyle.

J'ai trouvé que toute ma lecture et mon écriture ont informé ma musique de manière subtile. RavedEath est sorti de l'étude de l'orgue de pipe, allant au New Jersey - l'orgue de pipe le plus fort et le plus grand du monde.

Il y a une limite de toute forme de représentation; C'est la même chose à propos de l'écriture sur l'art visuel. Je pense toujours qu'il est utile pour les gens de réfléchir à des choses de manière plus profonde et d'utiliser des adjectifs même s'ils ne sont pas suffisants, vous savez? Je trouve toujours intéressant les termes qu'ils utilisent pour se référer à l'œuvre. C'est toujours différent, et c'est un peu intrigant. Parfois, ce sont des clichés, mais souvent, ce sont des moyens vraiment créatifs de paraphraser ou de reformater ce qu'il faut signifier semble autre chose. J'aime ça, personnellement.

J'essaie de trouver un moyen de faire fonctionner la musique comme vie. Les gens gagnaient leur vie en vendant des albums. Ces jours sont terminés! C'est une sorte de temps étrange. Je suppose que c'est un peu comme écrire.

Je travaille avec l'audio numérique, qui est comme la sculpture, une forme de ciselage en métal ou en bois. Et je prends l'audio et je le fais d'avant en arrière entre les royaumes analogiques et numériques et je travaille presque comme un art plastique jusqu'à ce qu'il prenne des formes sous différentes formes. Et j'utilise les figurines qui sortent de ce type de travail.

Vous ne pouvez pas être sûr qu'il n'y a pas de Dieu, alors pourquoi vivre votre vie dans la haine ou le déni de cela. Il vaut mieux être ouvert à la possibilité. Tout simplement parce que toute la vanité du scientisme ... est-ce que notre monde s'explique par deux atomes qui se sont écrasés, non? Notre planète verte en est sorti. Mais je n'achète tout simplement pas où la ligne d'origine revient, ces deux atomes. Les explications ne sont pas encore entièrement entièrement.

Parfois, c'est un monde de performance chargé et chargé qui, je pense, peut être vraiment douteux, mais il est aussi très amusant de profaner presque un instrument qui, depuis 500 ans, a été associé à Dieu.

Je ne dirais pas que je suis sans ego, mais je dirais qu'il y a quelque chose de mal à l'aise dans la présentation de soi dans les médias. Toute image envoyée est en permanence dans le cycle de spin. Et il y a une paralysie de cela, la façon dont votre image est présentée. J'ai toujours été hésitant, mais je ne suis certainement pas timide ou quoi que ce soit.

J'apprécie vraiment le travail liturgique et le travail choral des XVe siècles et du XVIe siècle, mais je joue dans les églises avec un peu d'inquiétude, et ce n'est pas quelque chose que j'aime parce qu'il y a tous ces problèmes. C'est une implication que vous faites partie de l'appareil théologique, comme pour les athées ou quelque chose, et je n'aime pas ça. J'aime jouer avec la forme, habitant les tropes de la musique religieuse sans cette promesse d'anges à la fin. Ça peut être gênant, tu sais?

Les gens parlent toujours d'échantillonnage comme ce nouveau problème progressif de la musique. Il existe maintenant des technologies où vous pouvez glaner les informations polyphoniques d'un échantillon, puis remettre cela, puis les marquer pour cinq instruments. Vous n'avez pas besoin d'audio numérique pour échantillonner; Vous pouvez réécrire des choses.

Je suis vraiment sensible au début d'un motif ou d'une phrase ou quelque chose qui est un peu l'épine dorsale ou qui devient une sorte de colonne vertébrale sur laquelle vous cultivez des tissus musculaires. Vous en savez, si vous avez ce bon début, c'est comme tout ce qui se développe, il a souvent du potentiel. Peut-être que je suis bon dans ce début de reconnaissance de potentiel. Je ne suis pas sûr.

J'ai toujours dit que mes dossiers étaient ces échecs de ne pas arriver là où je veux qu'ils aillent, ils finissent par se détourner ailleurs, donc à un niveau, c'est en partie une déception, et à un autre niveau, il est à l'aise de se rendre à ce genre d'État de devenir ou autre chose.

Le vinyle n'est qu'une étape de fin de partie amusante. Je travaille aussi avec des chaînes de signal analogiques, mais le MP3 est la façon dont j'écoute de la musique.

Nous devrions faire une lecture Adorno sur Skrillex et Vodka Sales à Vegas. C'est vraiment intéressant. Ce qui est intéressant dans cette musique pour moi, c'est la densité harmonique dans une ligne mélodique folle qui ressemble à un film de Michael Bay se mangeant lui-même. Ce que j'apprécie de la même manière que je regarderai un film hollywoodien fissuré. Pourtant, rythmiquement, je suppose que la musique s'entraîne plus dans les résultats en espèces prévisibles.

Je ne suis pas une personne nostalgique pour les jours de gloire des ventes de 8 pistes au K-Mart local. Mais il y a un peu de flatterie et un peu d'horreur. C'est un mélange. C'est comme un choc et une crainte sublimes, mais aussi de la terreur. C'est toujours ce que je ressens sur la façon dont la musique traverse ces types de réseaux. Je suis surtout cool avec ça, mais j'apprécie vraiment quand les gens soutiennent le travail.

Parce que je refuse de jouer ma musique dans un sens traditionnel d'instrumentation, je n'ai pas un spectacle de scène en direct incroyable à fournir, et je ne veux pas y aller. Je ne vois pas comment la musique resterait fidèle à l'esprit de l'œuvre.

Travailler avec des appareils et des pédales de guitare et des mélangeurs et des synthétiseurs est ce que je fais, et je préfère que les gens ne se concentrent pas là-dessus parce que c'est un peu distrayant de ce que devrait être. Du moins pour moi, c'est d'avoir la primauté de l'auralité dans l'expérience de cette soirée.

Je ne suis pas une personne anti-Online. Je comprends le sujet du monde moderne et je comprends que c'est la nature de la diffusion musicale.

J'ai toujours pensé que chaque album serait mon dernier, puis je serais à court d'idées et je passerais à la photographie ou quelque chose. Je pensais que c'était transitoire et ce n'est pas à cause de cette entêtement de carrière enracinée que je l'ai fait depuis si longtemps, c'est juste quelque chose que j'aime faire, et c'est la manière la plus directe que je puisse exprimer quelque chose.

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