Trevor Nunn est un metteur en scène, scénariste, cinéaste et producteur britannique né le 14 janvier 1940 à Ipswich (Royaume-Uni).

Si vous êtes un réalisateur, votre gagne-pain entier et toute votre créativité sont basées sur votre confiance en vous. Parfois, c'est dangereusement proche de l'arrogance.

Je serais terriblement déçu si quelque chose me gênait dans le cas où je mets dans quelque chose, ou si les performances étaient annulées. C'était une solution dont j'avais évidemment besoin.

J'ai tendance à arriver dans le processus de répétition avec des idées très fortement développées sur ce que je veux faire. Mais je n'aime pas que ces idées soient des choses qui ne sont pas sujettes à changer, ou soumises au développement, ou sujettes à défier.

Peter Hall n'organisait que la Royal Shakespeare Company. Ça allait être un ensemble, ça allait être en répertoire, ça allait avoir une maison à Londres ainsi qu'en Midlands, et toutes ces choses se passaient à ce moment-là.

Je crois toujours qu'il vaut mieux que 30 imaginations travaillent sur un projet, plutôt qu'une imagination en disant aux 29 autres quoi faire.

Je n'ai jamais eu de sentiment de déconnexion entre le théâtre classique, le théâtre contemporain, le théâtre musical, ou la chose que nous appelons l'opéra.

Donc, à travers toute cette carrière professionnelle précoce, je faisais parfois une comédie musicale, une pantomime ou une pièce avec des chansons. Le prochain arrêt serait un shakespeare, ou un ibsen, ou une pièce d'un tout nouvel écrivain qui n'avait jamais rien fait dans le théâtre auparavant.

Dans le théâtre commercial, j'ai eu la chance. Les producteurs avec lesquels j'ai travaillé m'ont permis de définir l'intégrité artistique, les limites artistiques de l'œuvre.

Dans mes premières années, mon père était absent en tant que soldat pendant la guerre. À son retour, le travail était très difficile à trouver. Même s'il était un homme hautement qualifié, un fabricant de meubles, le paiement de ce travail était très pauvre.

Si vous ne pouvez pas croire pleinement en vos idées, il communique très rapidement à un groupe d'acteurs qui ont besoin de quelque chose à conserver. Ils doivent croire que quelle que soit la critique, quel que soit le commentaire reçu, est signifié.

D'une certaine manière, je dois avoir une dictature. Je ne peux pas me dire que je me trompe. Cela entre en conflit avec ce que je disais plus tôt à propos de l'écoute. Ce n'est pas à voir avec la réception des critiques et la réponse à d'autres opinions, c'est qui a cette dernière décision.

Ce que vous faites, c'est mettre en jeu professionnel de la façon dont vous vous rapportez aux autres, la façon dont vous analysez et vous liez à un texte écrit, la façon dont vous persuaderiez quiconque de faire quoi que ce soit. Cela a à voir avec l'écoute, avec l'humilité et le sens de vous-même.

J'ai vécu un doute privé, quelque chose que j'ai gardé profondément à l'intérieur, puis j'ai finalement livré un travail auquel les gens ont répondu avec un énorme enthousiasme.

Ce que j'avais sauvé pour moi-même et que le plus voulait que le plus repousse était une production professionnelle à part entière de Hamlet au Royal Shakespeare Theatre de Stratford.

La première grande pause a été de gagner une bourse pour se rendre à l'Université de Cambridge. J'ai eu beaucoup de chance, car mes parents n'auraient pas pu me proposer des études universitaires pour moi. Sans bourse, je n'aurais pas pu partir.

J'avais le sentiment de soliloquies de Shakespeare, qu'il devrait y avoir un véritable échange entre l'acteur et le public.

Mem'ryall seul dans le Moonlighti peut sourire au vieux temps était belle à l'époque.

Le réalisateur, dans de nombreux cas, doit avaler la décision de quelqu'un d'autre sur la forme finale de quelque chose. C'est si difficile d'être intolérable.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Trevor_Nunn

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