Depuis plus de quarante ans, Twyla Tharps est l'une des chorégraphes les plus prisées de New-York et de l'univers de la danse contemporaine. Elle a travaillé avec les plus grands danseurs mais aussi des réalisateurs renommés (Milos Forman, pour Amadeus par exemple), des musiciens de tous les horizons (de Philip Glass à Bob Dylan). Toute sa vie, elle a du faire preuve de créativité, repartant a zéro à chaque nouveau spectacle.
Avec ce livre, elle explique que la créativité n'est pas uniquement une affaire d'inspiration. Bien au contraire. Il s'agit d'appliquer des techniques, des rituels bien précis pour devenir créatif. Et le rester ! Et s'améliorer. La longévité de sa carrière repose sur ces secrets. "Le réflexe créatif" se fonde sur son expérience concrète d'artiste, sur des moments vécus, des souvenirs professionnels, ou simples souvenirs d'enfance.
A partir de ces témoignages, Twyla Tharp tire des conseils valables pour tous les métiers, toutes les personnalités. La maquette du livre, très originale, en fait un objet à part : très graphique, étonnant.

Le réflexe créatif

Twyla Tharp, née le 1er juillet 1941 à Portland dans l’Indiana aux États-Unis, est une danseuse et chorégraphe ainsi qu’une écrivaine américaine. Elle a été honorée de deux Emmy et d’un Tony. Elle travaille actuellement comme chorégraphe à New York.

L'obligation est une base fragile pour la créativité, en bas de la liste derrière la passion, le courage, l'instinct et le désir de faire quelque chose de grand.

C'est toujours un problème, obtenir le rideau à la fin du premier acte; Avoir assez de résolution afin que vous puissiez apporter le rideau, puis ouvrir le spectacle une deuxième fois est un peu bizarre comme tradition. J'ai toujours préféré passer directement.

Il est très difficile de justifier une profession en tant que danseuse.

La maîtrise est un concept insaisissable. Vous ne savez jamais quand vous y parvenez absolument et cela peut ne pas vous aider à sentir que vous l'avez atteint. Nous pouvons le reconnaître plus facilement aux autres que nous le pouvons en nous-mêmes. Nous devons en découvrir notre propre définition.

Quand j'ai commencé à faire des danses dans les années 60, la danse narrative était en quelque sorte hors de l'écran radar. Ce qui était important à l'époque dans l'avant-garde, c'était le minimalisme.

Broadway a des attentes très étroites quant à ce qu'est un spectacle.

Il y a autant de formes de mémoire que des moyens de percevoir, et chacun d'eux vaut la peine d'être inspiré pour l'inspiration.

Le ballet doit raconter sa propre histoire de telle manière qu'il peut être reçu sans avoir à être traduit en langue.

La créativité consiste davantage à prendre les faits, les fictions et les sentiments que nous stockons et que nous trouvons de nouvelles façons de les connecter.

Je pense que les moments de découverte proviennent probablement d'un endroit qui n'est pas totalement organisé. L'ordre est quelque chose que nous connaissons déjà. Les découvertes sont dans un endroit que nous ne connaissons pas déjà.

C'est ce que l'improvisation est pour moi. Il n'y a pas de péage entre mon impulsion et mon action.

Vous devez croire qu'il y a quelque chose de l'autre côté. Et vous devez avoir confiance en vous. Vous devez penser que vous avez les outils pour l'accomplir.

L'art de ces films des années cinquante était dans le maintien à jamais le moment avant le sexe.

La danse est comme un film en ce qu'il permet de penser en mouvement.

Il est essentiel d'établir certains motifs de rituels et automatiques mais décisifs - au début du processus créatif, lorsque vous êtes le plus en péril de revenir en arrière, de quelques passages, d'abandonner ou d'aller dans le mauvais sens.

Quand je regarde les gens qui sont les figures directrices de la danse moderne, je pense: "Cela ne me ressemble pas à la façon dont je veux passer mes journées."

Je ne suis pas intéressé à voir la danse mourir. Ce n'est pas à mon avantage. Ce n'est pas non plus à l'avantage de notre culture ou à quelqu'un d'autre.

Lorsque vous êtes dans un groove, vous ne tournez pas vos roues; Vous avancez dans un chemin droit et étroit sans pause ni attelage. Vous êtes inébranlable, indéditant et inégalé dans votre objectif. Un groove est le meilleur endroit du monde. Parce que lorsque vous y êtes, vous avez la liberté d'explorer, où tout ce que vous questionnez vous mène à de nouvelles avenues et à de nouvelles itinéraires.

L'éducation formelle que j'ai reçue n'avait pas de sens pour moi.

Dans les cirques, il y a beaucoup de magie. Les choses deviennent d'autres choses.

Le moment venu, je me battais avec ma mère pour le droit de s'asseoir au centre de ma propre vie.

Les gens me disent souvent: «Je ne sais rien de la danse». Je dis: «Arrête. Vous vous êtes levé ce matin et vous marchez. Vous êtes un expert.

Vous ne passez pas dans l'ambiance pour créer - c'est la discipline.

J'avais reçu mes premières subventions d'établissement en réponse aux demandes déposées l'année précédente. Aux pages des formulaires déroutants, j'avais simplement joint une note manuscrite disant: «Je fais des danses, pas des applications. Envoyez l'argent. Amour, Twyla.

Je devais devenir le plus grand chorégraphe de mon temps. C'était ma mission, et c'est ce que j'ai décidé de faire.

Dans les efforts créatifs, la chance est une compétence.

Vous pouvez continuer à mâcher de la gomme pendant dix heures, mais après environ une minute et demie, vous avez tout le bien.

Les critiques doivent être considérés simplement comme des commentateurs.

Tout ce qui est présent est inclus dans le passé quelque part; Personne n'est présent de nulle part.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Twyla_Tharp

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