Présentant plus de 300 photographies - dont de nombreux inédits - ce livre est un ensemble totalement nouveau des images mondialement célèbres de William Wegman. Soigneusement choisies avec William A. Ewing, elles retracent plus de quarante ans de travail. "Plonger dans mes boîtes d'archives fut pour moi une expérience inoubliable. J'ai vu tous mes chiens bien-aimés rajeunir et rajeunir encore, jusqu'à Man Ray, mon premier braque de Weimar, en 1970, avec qui tout a commencé" confie le photographe. Drôles, poétiques, absurdes, ces images de Wegman n'incarnent pas seulement son humour légendaire. Elles témoignent d'un véritable travail d'équipe entre le photographe et ses si talentueux braques de Weimar pour nous tendre un miroir facétieux. Car c'est bien de nous, êtres humains, qu'il s'agit. Les chiens de Wegman font partie de la famille, la sienne, la nôtre.

Willam Wegman - Etre humain

All artists have a muse. Movie directors perfect their craft working again and again with the same actor, while choreographers find inspiration for some of their greatest works when creating for a particular dancer. Sometimes a muse is a silent partner, the object of an artist's intense and obsessive gaze. At other times the relationship is a kind of performance, a deeply collaborative act. For William Wegman, whose muses have been all of these things and more over the years, inspiration arrived in 1970 when his dog, a Weimaraner named Man Ray, appeared in front of his camera. William Wegman is a world-renowned American artist whose paintings, photographs, videos and drawings have been exhibited in museums and galleries internationally. Today he is perhaps best known for his collaborations with his longstanding muses, an ever-expanding cast of Weimaraners, for whom performing elaborate scenarios or merely posing demurely for their portraits comes as second nature. Curated in close collaboration with distinguished photography author William A. Ewing, William Wegman : Being Human is the most extensive collection of Wegman's photographic work yet to be published. With over 300 images made over the last four decades, many published here for the first time, Being Human will delight and engage both those who are new to Wegman's work and those who have admired his art for many years.

Being Human

Ces Paradoxes et problèmes ont été publiés deux ans après la mort de John Donne. L'auteur n'avait jamais osé de son vivant en divulguer la teneur. Le texte sera d'ailleurs censuré dans ses deux premières éditions. Il n'a paru au complet qu'en 1980. Exercice prisé dans les écoles de droit fréquentées par Donne, le paradoxe peut prendre la forme d'un éloge à la gloire d'une chose ou d'une personne méprisée ou bien à la faveur d'une opinion tenue pour absurde. Ainsi Donne discute par exemple du paradoxe qui veut que "les dons du corps valent mieux que ceux de l'esprit ou de la fortune" ou celui qui veut que "les lâches seuls osent mourir". Donne est par contre le premier auteur à introduire dans la langue anglaise le jeu social et poétique du problème, consistant à proposer plusieurs réponses à une question posée. Par exemple : "Pourquoi les grands choisissent-ils, entre ceux qui les servent, de favoriser les maquereaux ?" Entre autres raisons, parce que ce sont les seuls qui se font remarquer. Ainsi John Donne aime à prendre le contre-pied des opinions reçues. Et, fort de cette verve ironique, il parvient à déjouer les conventions.

Paradoxes et problèmes

Le livre de bebe

En 1978, j'ai décidé de ne pas travailler avec Man Ray comme un acte d'autodiscipline. Je ne voulais pas compter sur lui. Mais l'homme détestait ne pas fonctionner. Il venait dans mon studio, me voyait dessiner ou travailler sur des photographies, et s'affronterait à mes pieds avec un grand soupir. Heureusement pour nous deux de l'année terminée. Polaroid avait inventé une nouvelle caméra, la vingt-by vingt-quatre ans, et j'ai été invitée à Cambridge, Mass., Pour l'expérimenter. Naturellement, j'ai pris Man Ray et nous travaillions à nouveau.

La photographie en tant que sujet est bonne. Son histoire n'est qu'environ 150 ans ... il suffit de connaître environ vingt-cinq ou trente noms et c'est tout. Tout ce dont tu as besoin. En peinture, il y en a plus de 1 000.

Quand j'ai commencé à faire des photos, ce n'était pas avec l'idée d'un engagement envers le médium. Je ne pensais pas que je devrais devenir photographe pour faire mes photos. Je me souviens que tout pourrait être utilisé comme matériel pour l'art à cette époque. La photographie n'était qu'une chose de plus.

Je travaillais avec de la boue et des photographies et du fil, des cils, des carottes et de l'acétone ... Je jetais des radios de bâtiments et ... rappelez-vous des virgules en polystyrène flottant sur la rivière Milwaukee.

Penser quelque chose devant la caméra. Obtenez quelque chose de surprenant à libérer.

Parfois, je me suis attiré sur des matériaux autobiographiques, peut-être des situations que je me suis senti piégées et que je les ai transformées en autre chose, mais d'une manière très superficielle. Lorsque vous vous retrouvez à penser et à vous soucier de certaines choses, ils deviennent ridicules.

Je suis tellement confus sur l'art de la photographie de vie.

Mes Weimaraners sont des modèles de mode parfaits. Leurs formes élégantes et slinky sont couvertes de gris - et gris, tout le monde sait, va avec quoi que ce soit.

Man Ray ... a adoré les jeux et connaissait absolument la caméra. Il est intéressant de noter que, bien que je ne l'ai utilisé que dans environ 10% des photographies et des bandes vidéo, la plupart des gens le considèrent comme omniprésents dans mon travail. Cela m'a parfois contrarié d'être connu uniquement comme le gars avec le chien, mais d'un autre côté, c'était un plaisir d'avoir un chien célèbre.

Je suis né sur un petit lit de lit dans le sud-ouest du Massachusetts pendant la Seconde Guerre mondiale. Enfant maladif, je me suis tourné vers la photographie pour surmonter ma solitude et mon isolement.

Dès que je devenais drôle, je tuais toute intention majestueuse dans mon travail.

Man Ray met beaucoup de pression sur moi. C'est comme avoir une troisième personne dans une conversation; L'un de vous n'a pas à parler tout le temps.

Mon expérience est en peinture mais à l'école dans les années 60, comme beaucoup d'artistes de cette époque, je pensais que la peinture était morte. J'ai commencé à travailler en collaboration avec d'autres artistes dans la création de performances et d'œuvres d'installation. Peu de temps après, j'ai commencé à faire des œuvres vidéo et photographiques et, ce faisant, est devenue fascinée par les médias lui-même. Avant longtemps, je préparais les choses juste pour la caméra. En L970, j'ai eu un chien et il s'est avéré également être très intéressé par la vidéo et la photographie.

Commencez par une prémisse, puis inversez-le en quelque sorte.

J'étais vraiment soulagé de ne pas avoir à traîner quelque chose devant la caméra; Je pourrais utiliser un crayon et du papier. Un crayon ordinaire et du papier de frappe. Qui m'a fait appel.

Ses oeuvres

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