Au début des années 1970, à la demande de ses amis et collectionneurs John et Dominique Menil, Henri Cartier-Bresson passe en revue les milliers de tirages de ses archives à la recherche des oeuvres les plus importantes et les plus significatives de sa carrière. 385 photographies ainsi choisies sont imprimées dans son laboratoire de confiance, à Paris, entre 1972 et 1973.Pour mettre en valeur ce « Master Set »,la photographe Annie Leibovitz, le réalisateur Wim Wenders, l'écrivain Javier Cercas, la directrice du Département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, Sylvie Aubenas, et le collectionneur François Pinault ont choisi chacun une cinquantaine d'images issues de cet ensemble unique, qui jusqu'à présent n'avait jamais été publié dans son intégralité. À travers cette sélection, chacun partage sa vision personnelle de l'oeuvre de l'un des plus grands photographes du XXe siècle.
Le Grand Jeu est divisé en deux parties : la première présente la sélection de chaque commissaire, accompagnée d'un texte rédigé pour l'occasion ; la seconde, l'ensemble du Master Set tel qu'il a été conçu par Cartier-Bresson.

Henri Cartier-Bresson : le grand jeu

Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l'oeuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d'un entretien détaillé sur les origines de l'exposition et d'un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.

Peter Lindbergh - Untold Stories

Exposition à la Photographers's Gallery en Octobre 2017 puis au C/O Berlin.

Wim Wender ; instant stories

Pour Wim Wenders, l'écriture comme la photographie ou la peinture relèvent de l'acte de voir. Ces brefs essais, écrits à l'occasion de remises de prix, en préface ou hommage, éclairent sa vision d'artiste sur d'autres créateurs. De Peter Lindbergh et James Nachtwey à Michelangelo Antonioni et Yasujiro Ozu, en passant par Pina Bausch, Yohji Yamamoto ou Paul Cézanne, il explore les perspectives originales de chacun. Au fil des pages se dessine une véritable poétique du regard qu'il pose sur ces univers artistiques et leur puissance expressive. Comme autant de langages qui habitent son imaginaire et qu'il nous fait "voir".

Les Pixels de Paul Cézanne et autres regards sur des artistes

"Un ange passe..." Curieux, n'est-ce pas, qu'une telle expression ne se réfère qu'au silence ? Pourquoi la limiter à l'expérience auditive ? Serait-ce parce que les anges sont invisibles ? Ne sauraient-ils nous donner des signaux visuels pour annoncer leur présence furtive ? Ce qui m'enchante dans les photographies du livre de Ronan Guillou, c'est que toutes ces images sont trouvées. Toutes sont réalisées dans l'impulsion du moment. Elles ne sont ni manipulées ni "travaillées". Elles rayonnent de réalité. Quel soulagement ! Wim Wenders (extraits)

Angel

Une fois ; images et histoires

Un grand cinéaste, d'un certain âge déjà, perd, lors d'une attaque d'apoplexie, l'usage de la parole. Mais sa volonté de faire un nouveau film reste intacte. Pour des raisons techniques, et vis-à-vis des assureurs et des financiers, il a besoin d'un "second", d'un autre réalisateur assurant la bonne marche du projet. Celui qui lui prête main-forte s'appelle Wim Wenders. Le film qui en a résulté a pour titre : Par-delà les nuages, et réunit, entre autres, Fanny Ardant, Irène Jacob, Sophie Marceau, Jeanne Moreau, John Malkovitch, Marcello Mastroianni et Inès Sastre. Durant le tournage, Wenders a eu, malgré l'inévitable côté tumultueux d'un tel projet, le temps de prendre des notes et des photos des scènes du film, assisté par sa femme Donata qui photographie (en noir et blanc) le travail de l'équipe. Le journal que Wenders a tenu au jour le jour reflète une expérience unique. Les photos - et notamment les panoramas, expliquant le format à l'italienne - sont éblouissantes.

Avec Michelangelo Antonioni. Chronique D'Un Film

This book is the companion volume to Emotion Pictures. In the book Wenders moves from a contemplation of pure cinema, to a consideration and analysis of his own films. Beginning with the question: Why do you make films?, Wenders expresses his own unique approach to cinema.

La Logique des images: Essais et entretiens

Wilhelm Wenders, dit Wim Wenders, né le 14 août 1945 à Düsseldorf (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) en Allemagne, est un réalisateur, producteur de cinéma, scénariste et photographe allemand.
Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-70. Depuis 1996, il est président de l'Académie européenne du cinéma, installée à Berlin.
En 2023, il reçoit le prix Lumière, qui récompense l'ensemble de sa carrière.

Photographie aimante et vouloir être peintre, tout s'est retrouvé dans le processus de cinéma. Il est étrange de vous connecter car il vous connecte à l'architecture, il vous relie à la peinture, il vous relie aux écrivains, aux acteurs. Il vous relie à vraiment tous les arts.

En fait, il est étonnant de voir combien de films européens - italiens, français, allemands et anglais - ont récupéré un certain territoire du public dans leur pays au cours des dernières années.

Les cinéastes disent aux acteurs d'ajuster leur langage corporel, et la célèbre présence de l'acteur est son langage corporel. C'est ce qui les rend spéciaux et une star de cinéma. La capitale d'un acteur est son corps.

La devise de Pina Bausch était "la danse, sinon nous sommes perdus". Elle le pensait vraiment, que la danse était sa réponse à la vie et aux problèmes et aux problèmes qui peuvent survenir. C'était sa façon de faire face à tout, à danser.

Les films sont quelque chose que les gens voient partout dans le monde car il y en a un certain besoin.

Je m'ennuie donc un peu de définir un type de film comme américain et l'autre européen ou ailleurs parce que la division n'est plus vraie.

La raison pour laquelle je n'ai jamais écrit un roman est que je n'ai pas ce qu'il faut pour écrire des personnages, donc ils parleraient tous différemment. Je manque cette capacité. Si j'écrivais, ils parleraient tous comme moi, et ce n'est pas bon.

Avant de dire coupé, attendez 5 secondes

Le peuple cubain a un esprit incroyablement fort et ininterrompu.

Les cinéastes et les critiques ont écrit les uns sur les autres et parfois très durement. Cela n'existe plus.

De nombreux réalisateurs français, ayant maintenant réalisé qu'il n'y avait plus de critiques réelles, que les normes du passé ont disparu, sont très offensées par la qualité de la critique cinématographique.

Dans les livres, ils n'ont pas de scènes supprimées, comme avec des DVD. Vous pourriez également avoir votre scène supprimée dans un livre!

Les photographies ont mis du temps dans une telle perspective. Ils nous humblent et nos souvenirs égoïstes.

Celui qui est venu en premier avec ce disant qu'une image vaut mille mots n'a pas compris la première chose à propos de l'un ou l'autre.

Quand on croit qu'on a tout compris, en un clin d'oeil, tout change.

Les Yanks ont colonisé notre subconscient.

La belle image aujourd'hui ne signifie rien. Ça vaut. En fait, c'est presque comme si cela avait l'effet inverse, car vous êtes comme tout le reste.

Il est très difficile de trouver aujourd'hui des critiques ou un magazine qui publiera du matériel qui est vraiment indépendant et écrit sans aucun souci de couler la liste d'un distributeur ou de ne pas être invité ou transporté dans des projections.

À la fin des années 80, le nombre de films allemands était tombé à quatre ou cinq pour cent du marché, et les 95% restants étaient américains. Il est maintenant de 20 à 30% de productions allemandes.

Dans cette ère du consumérisme, la critique du film dans le monde entier - en Amérique d'abord mais aussi en Europe - est devenue quelque chose qui s'adresse à l'industrie cinématographique au lieu d'être un contrepoids.

Prenez l'opéra par exemple - pour aller à l'opéra, vous devez vous habiller en smoking et payer beaucoup d'argent.

Je pense que voir se produit en partie à travers les yeux, mais pas entièrement.

Butte était autrefois une grande ville. Pour moi, cette ville est comme une grande scène pour Edward Hopper. Vous pouvez mettre votre appareil photo n'importe où et vous avez senti que vous regardiez ses peintures.

Pour nous, la musique fait principalement partie du monde du divertissement et est souvent un luxe.

Ibrahim raconte son histoire sans un grain de plainte, et c'était vrai pour tous les membres du groupe. Cela fait partie de l'esprit et de l'âme cubains.

Au contraire, un film peut promouvoir l'idée de changement sans aucun message politique, mais dans sa forme et sa langue peut dire aux gens qu'ils peuvent changer leur vie et contribuer à des changements progressifs dans le monde.

Mais je pense que l'esprit de protectionnisme serait la tombe du cinéma européen. Vous ne pouvez pas protéger quelque chose en construisant une clôture autour de lui et en pensant que cela l'aidera à survivre.

Ne vous inquiétez pas d'obtenir la coupe finale, de vous soucier de faire la meilleure coupe possible.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders

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