Dans cette adaptation, très condensée, de la dernière pièce de Shakespeare, La Tempête, Peter Brook nous donne à voir comment cette pièce si méconnue du répertoire du dramaturge entre en résonance avec toute son ouvre.

Tempest Project

Shakespeare et Peter Brook se connaissent depuis longtemps. Ils ont très souvent travaillé ensemble, dans tous les pays du monde, et pour le meilleur. Tout au long de sa vie, Peter Brook a exploré les secrets de cette oeuvre incomparable, et constamment recommencée, comme si elle surgissait neuve et fraîche sous chaque regard. Dans ce livre, loin de toute théorie, de manière simple et concrète (et souvent drôle), il nous parle de son travail et de ses expériences, de ce qu'il a vu, senti, quelquefois compris, des abymes, des mystères, des visions, des détours étonnants du coeur et de la pensée que nous propose Shakespeare et - par-dessus tout - de cette force incomparable, qui surpasse toutes les autres, et qui est celle du pardon. J. -C. C. Traduit de l'anglais par Jean-Claude Carrière

La Qualité du Pardon - Réflexions sur Shakespeare

Avec son premier livre, L'Espace vide, Peter Brook avait tracé le cadre du formidable travail de mise en scène théâtrale auquel il s'était livré dès la fin des années quarante, en abordant très jeune l'oeuvre de Shakespeare, au coeur même du théâtre occidental, à Stratford-sur-Avon.

Points de suspension ouvre un débat plus vaste. Entre le titre original, The Shifting Point, et le titre français, tout semble déjà suggéré de cet état d'interrogation permanente qui définit le rapport essentiel entre l'acteur et le spectateur.

Dans ce livre, Peter Brook parle des problèmes quotidiens du metteur en scène, des personnalités qu'il a rencontrées au long des années, du cinéma, de l'opéra, de la création d'un groupe d'acteurs de dix-sept pays, de leurs voyages à travers le monde et des créations aux Bouffes du Nord, de Timon d'Athènes au Mahabharata.

L'ensemble porte témoignage de l'une des grandes aventures théâtrales de notre temps.

Traduit de l'anglais par Jean-Claude Carrière et Sophie Reboud.

Points de suspension

"Peter Brook n'est pas seulement un metteur en scène et pas seulement un théoricien, même pragmatique, du théâtre. Sans l'avouer, du moins dans ce livre, il a de plus grandes ambitions. Le théâtre est pour lui, à coup sûr, une fin. Mais il est aussi le moyen de fonder et d'entretenir une communauté d'hommes et de femmes capables de porter atteinte, par leur seul exemple, à un ordre établi, d'apporter une inquiétude et un bonheur que d'autres arts du spectacle, trop dépendants des forces économiques qu'ils pourraient dénoncer, ne peuvent faire éclore.

Voici un livre indispensable à ceux qui aiment le théâtre et à ceux qui ne l'aiment pas. A ceux qui en font et à ceux qui y assistent. Car il y est autant question du public que des interprètes, acteurs ou metteurs en scène, grâce auxquels le théâtre, écrit ou non écrit, peut vivre." Extraits de la préface de Guy Dumur.

L'espace vide ; écrits sur le théâtre

" peter brook n'est pas seulement un metteur en scène et pas seulement un théoricien, même pragmatique, du théâtre.
 Sans l'avouer, du moins dans ce livre, il a de plus grandes ambitions. le théâtre est pour lui, à coup sûr, une fin. mais il est aussi le moyen de fonder et d'entretenir une communauté d'hommes et de femmes capables de porter atteinte, par leur seul exemple, à un ordre établi, d'apporter une inquiétude et un bonheur que d'autres arts du spectacle, trop dépendants des forces économiques qu'ils pourraient dénoncer, ne peuvent faire éclore.
 Voici un livre indispensable à ceux qui aiment le théâtre et à ceux qui ne l'aiment pas. a ceux qui en font et à ceux qui y assistent. car il y est autant question du public que des interprètes, acteurs ou metteurs en scène, grâce auxquels le théâtre, écrit ou non écrit, peut vivre. " extraits de la préface de guy dumur.

Espace vide ; écrits sur le théâtre

«Au théâtre, l'ennui, tel le diable, peut surgir à chaque moment. Il suffit d'un rien et il vous saute dessus. Il guette, il est vorace ! Il cherche le moment pour se glisser de manière invisible à l'intérieur d'une action, d'un geste, d'une phrase. Au théâtre, dès qu'apparaït en moi l'ennui, c'est un clignotant rouge !» PETER BROOK

Le diable c'est l'ennui

Directeur du Centre International de Création Théâtrale de Paris, Peter Brook puise à plusieurs pratiques et traditions théâtrales afin de lutter contre les stéréotypes sur scène et de donner vie et corps au texte dans son fameux espace vide. Associé à Shakespeare et au Mahâbhârata, ayant dirigé les plus grands acteurs, Peter Brook déclare pourtant : " Je ne suis pas amateur de théâtre. Je suis amateur d'autre chose qui est une certaine forme d'expérience qu'on peut avoir ensemble dans un lieu qui s'appelle théâtre. La différence est fondamentale." Chez lui, la curiosité est un état permanent, voire une morale. C'est cette ouverture d'esprit qui lui permet de considérer les directives précises et rigoureuses de mise en scène de Beckett, dans Oh les beaux jours, non pas comme une entrave, mais comme une invitation à la recherche

Climat de confiance

Peter Brook trace en quelques articles et courts chapitres le profil de Jerzy Grotowski, un ami essentiel, grand metteur en scène contemporain qu'il admirait. Il décrit les éléments cosntitutifs de la pratique du théâtre de l'artiste polonais, sa vision du corps, de l'acteur et du rôle du public, ainsi que ce qui différenciait leur vision du théâtre.

Tempest Project

Résumé

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Critiques

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