L'hypothese cinema ; les films rentrent a l'ecole

La collection Les carnets se propose de revisiter les archives d'un photographe ou d'un collectionneur et d'en extraire des séries thématiques (des faits, des objets, des situations, des évocations...) et transversales (diverses époques, divers lieux, diverses techniques...) ; chaque volume est introduit par un texte du photographe ou fait appel à un écrivain pour dialoguer avec les images.

Periferia - Echos du néo-réalisme

Présentation de l'éditeur: Pendant un an Alain Bergala a écrit dans les Cahiers du cinéma tous les mois une lettre, singulière autant qu'universelle, à une personne, réelle et imaginaire à la fois. La forme lettre induit un échange plus personnel avec le lecteur, et permet aussi d'affirmer des opinions n'engageant que celui qui écrit et de colorer discrètement ses idées d'affects plus personnels. Parmi les destinataires, on peut citer " Arnaud D. qui sort son film dans une seule salle ", " François F. qui arrive à la tête du ministère de l'éducation ", " Francis B. qui continue de résister à Sarajevo ", " Nicolas P. documentariste qui a connu le meilleur et le pire ". La ressortie des films de Fassbinder en 2005, et le rôle phare de ses films pour comprendre où on en est aujourd'hui avec la création cinématographique en a fait le destinataire idéal de la lettre inédite qui ouvre ce livre. " Ecrire ces lettres a été évidemment l'occasion pour moi de faire le point sur le cinéma actuel, sur la situation qui est faite aujourd'hui à ceux qui le font ou qui rêvent d'en faire, d'accompagner ceux qui ont le goût d'en transmettre l'amour et la culture, et d'approcher toutes ces questions fraternellement, sans froide extériorité mais avec le sentiment chaleureux d'être dans la même barque, voguant sur les mêmes flots tourmentés, que ceux à qui ces lettres étaient adressées. " - Alain Bergala

Le cinéma comment ça va. Lettre à Fassbinder suivie de onze autres

Metropolis

Parce que le cinéma comme l'architecture participent d'une expérience esthétique collective, l'école nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d'avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d'oeuvres cinématographiques que l'on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d'observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.

Architecture & Cinéma - Les conférences de Malaquais / 3

Parce qu'Alain Bergala entretient un dialogue permanent avec le cinéaste, il peut aujourd'hui réunir ses textes pour livrer une vision éclairante de la production récente de Jean-Luc Godard à partir de Sauve qui peut (la vie). Depuis les années quatre-vingt, les films de Godard se succèdent de manière de moins en moins autonome les uns par rapport aux autres, et dessinent plutôt un même projet global. C'est en suivant le cheminement de cette avancée créatrice que l'auteur peut montrer ce que ce travail a d'unique, de ne jamais rien sacrifier des exigences du cinéma dans sa totalité à la seule réussite de l'objet-film. Passion, Prénom Carmen, Je vous salue Marie, For ever Mozart, Hélas pour moi, les Histoire(s) du cinéma sont autant de vecteurs différents de la même recherche, du même geste de création. Suivre Godard " à la trace " : tel aurait pu être le mot d'ordre de ces textes. Mais à la trace encore fraîche, à peine frayée, lorsque l'œuvre vibre de cette belle " incertitude " dont parlait Georges Bataille, lorsqu'il cherchait à replacer chaque tableau de Manet " sous le jour de sa naissance, suspendu comme il fut entre l'incertitude que d'abord il était pour le peintre et la certitude qu'il est pour nous... "

Nul mieux que Godard

L'été 1981, Libération fort de son effervescente recherche d'un nouveau rapport à l'image, commande à Raymond Depardon une image de New York légendée chaque jour du 2 juillet au 7 août. Une petite révolution dans le domaine de la photo est en train de s'accomplir sur la perception et la conscience de la nature du regard du photographe : les correspondances new-yorkaises participent largement à son élucidation grâce aussi à l'attention que lui porte immédiatement Alain Bergala qui y reconnaît un signe fort de ce qui est en train de bouger. Il est alors critique aux Cahiers du cinéma où il nourrit aussi la revue de sa réflexion sur la photo.
Dans l'enthousiasme général, les Cahiers du cinéma, alors dirigés par Serge Toubiana, décident de porter jusqu'au bout le projet d'Alain Bergala d'écrire en regard des photos légendées de Raymond Depardon un texte d'accompagnement qui éclaire leur enjeu. Avec l'adhésion de Serge July, le livre se construit et paraître fin 1981. Ce sera le premier d'une série : " Ecrit sur l'image ". C'est aussi le premier livre édité par les Cahiers du cinéma, " seuls comme des grands ". (En effet, des livres en coéditions avaient été publiés à plusieurs reprises, dont la prestigieuse série chez Gallimard, dirigée par Jean Narboni, et qui était alors en pleine activité.)
Vingt-cinq ans plus tard, Raymond Depardon et Alain Bergala décident de redonner vie à cet ouvrage, épuisé depuis plusieurs années, reconnu et étudié comme un classique dans l'histoire de la photo. Raymond Depardon replonge dans ses archives, refait des tirages, Alain Bergala renoue le dialogue et reprend la réflexion dans un long entretien très illustré  où les deux complices reviennent sur ce qui s'est joué au début des années quatre-vingt et ce qu'il en est advenu depuis.

Correspondance new yorkaise, les absences du photographe

Si Rossellini est considéré avant tout dans l'histoire du cinéma comme le père du néoréalisme, c'est aussi le cinéaste qui a inventé le cinéma moderne avec des films
comme Stromboli, Voyage en Italie... Tout au long de sa carrière, le cinéaste a dialogué avec les générations des critiques des Cahiers du cinéma et cet ouvrage rassemble tous les grands entretiens des années 1950 et 1960. S'y ajoutent des entretiens donnés en Italie. Un scénario inédit et non tourné de Rossellini, La décision d'Isa, et une filmographie complètent cet ouvrage.

L'hypothese cinema ; les films rentrent a l'ecole

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