Zarmaggedon

Il est l’auteur de bande dessinée le plus lu et le plus traduit dans le monde. René Goscinny est le co-créateur d’Astérix, l’auteur de Lucky Luke, Iznogoud, Le Petit Nicolas, Les Dingodossiers…Avec cet ouvrage, le lecteur prend la mesure du rôle décisif qu’il a eu : chef d’orchestre de la révolution BD ! A la tête du légendaire magazine Pilote, il érige, grâce à son talent, le monde des bulles au rang de 9ème art. Scénariste de génie, Goscinny fut un formidable découvreur de talents…René Goscinny est devenu, dans le monde de la bande dessinée, l’auteur le plus caricaturé par ses pairs. Voici une sélection de 460 caricatures (dont de très nombreuses inédites) sous le pinceau et la plume de 93 dessinateurs, réalisées de 1940 à nos jours : un portrait aux multiples visages. Relire et relier ces images, c’est illustrer et raconter une double histoire : celle de René Goscinny et celle de la bande dessinée. Inextricablement imbriquées. Au détour d’une case, il est légionnaire romain dans Astérix, bandit dans Lucky Luke, patron de presse dans les Dingodossiers...Sous la plume de Sempé, c’est un gentleman alors que Greg en fait un rédacteur en chef colérique. A chacun son style. Au fil de ses collaborations, il est caricaturé par Morris, Uderzo, Sempé, Tabary, Gotlib... puis, par tous les copains de Pilote dont il était le chef de bande. Pour la première fois, les plus grandes signatures du 9ème art se trouvent réunies autour du même modèle : René Goscinny.

René Goscinny - Mille et un visages

Les lumières de la ville ne s'éteignent jamais

Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes, La Grande Sauterelle, Le Pacha, Quelques messieurs trop tranquilles, Les Seins de glace, Flic ou voyou, Le Professionnel... Quelques titres parmi les quarante films réalisés par Georges Lautner entre 1959 et 1993. Les plus grands noms du cinéma ont tourné devant sa caméra : de Jean-Paul Belmondo à Jean Yanne, en passant par Bernard Blier, Mireille Darc, Alain Delon, Louis de Funès, Jean Gabin, Rita Hayworth, Klaus Kinski, Miou-Miou, Robert Mitchum, Michel Serrault ou Lino Ventura. Les meilleures plumes de son époque ont signé les scénarios et dialogues de ses films : Michel Audiard avant tout, mais aussi Bertrand Blier, Jean-Loup Dabadie, Pascal Jardin, Jean Vautrin ou Jacques Audiard. Pour mettre en musique ses images, se sont succédés Serge Gainsbourg, Ennio Morricone, Stan Getz, Chet Baker, Christophe, Georges Delerue, Michel Magne ou Philippe Sarde. A l'aune de ce générique d'une vie professionnelle hors cadre, Georges Lautner s'impose comme l'un des monuments de l'histoire du cinéma populaire en France. Au début des années 2000, José-Louis Bocquet entreprend une série d'entretiens avec le cinéaste. Il raconte ici le in et le off de ces conversations au cours desquelles Lautner revient sur sa carrière, sans langue de bois.

Conversations avec Georges Lautner

Dans le Montparnasse de bohème et de génie des années vingt, Kiki réussit à s'extraire de la misère pour devenir l'une des figures les plus charismatiques de l'avant-garde de l'entre-deux-guerres. Compagne de Man Ray dont elle inspirera les photos les plus mythiques, elle sera immortalisée par Kisling, Foujita, Per Krohg, Calder, Utrillo ou Léger. Mais si Kiki est la muse d'une génération qui cherche à évacuer la gueule de bois de la Grande Guerre, elle est avant tout une des premières femmes émancipées du siècle passé. Au-delà de la liberté sexuelle et sentimentale qu'elle s'accorde, Kiki s'impose par une liberté de ton, de parole et de pensée qui ne relève d'aucune école autre que celle de la vie...

Kiki de Montparnasse

En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.

Alice Guy - OP roman graphique

Franquin : Chronologie d'une œuvre

"Ce que je cherche, c'est de n'employer que ce que j'appelle des mots-matières. Je cherche des mots qui aient du poids. C'est comme le mot pluie, c'est un mot admirable. Mais si vous commencez à parler d'onde, le mot onde ne veut plus rien dire. Vous comprenez ce que je veux dire ?"

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