L’œuvre gravé d’un des plus grands artistes du XVIIe siècle. On connaît Rembrandt, le peintre. Le graveur est tout aussi génial. Il maîtrise comme personne l’art de l’estampe (eau-forte, burin, pointe sèche), et comme il procède lui-même, en artiste artisan, à l’impression de ses plaques de cuivre, on peut voir l’œuvre se créer d’une épreuve à l’autre, d’un état à l’autre. Chaque gravure semble pour lui un champ d’expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques (hachures du dessin, choix d’encrage, choix du papier, etc.) que lui offre cet art pour rendre avec le plus d’acuité possible l’expression de ceux dont il fait le portrait et renforcer la dramaturgie de la scène choisie. Dans ses autoportraits, il apparaît tour à tour grimaçant, stupéfait, pensif, rieur, comme un acteur de théâtre qui chercherait son personnage devant sa glace. On voit ici défiler des marchands ambulants, des mendiants, des musiciens, ailleurs ce sont des ecclésiastiques, des médecins qui prennent la pose. Les quelque 300 estampes qu’il nous a laissées forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine. Même dans les scènes bibliques il poursuit son exploration des passions humaines.Le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création a eu la chance de pouvoir acquérir, au printemps 2017, la collection de gravures du collectionneur britannique Neil Kaplan, constituée principalement de portraits, d’autoportraits et de scènes bibliques et qui a été depuis complétée. Riche de plus de soixante-dix gravures, cette collection, comme en filiation directe avec la bande dessinée, raconte une époque, une histoire, des histoires et permet d’appréhender le génie stupéfiant de cet artiste. À partir du 18 avril 2019, un cabinet Rembrandt accessible au public mettant à l'honneur cette collection sera installé à demeure au couvent Sainte-Cécile à Grenoble.

Rembrandt graveur: La Comédie humaine

Printing Colour 1400-1700 - History, Techniques, Functions and Receptions

On connaît Rembrandt, le peintre. Le graveur est tout aussi génial. Il maîtrise comme personne l'art de l'eau-forte. Chaque gravure semble pour lui un champ d'expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques (utilisation de la pointe sèche, effet d'encrage) pour rendre avec le plus d'acuité possible l'expression de ceux dont il fait le portrait et renforcer la dramaturgie de la scène choisie. Dans ses autoportraits, il apparaît tour à tour grimaçant, étonné, pensif, rieur, comme un acteur de théâtre qui chercherait son personnage devant sa glace. On voit ici défiler des marchands ambulants, des mendiants, des musiciens, ailleurs ce sont des pasteurs, des médecins, des collecteurs d'impôts, des bourgmestres qui prennent la pose. Utilisant son répertoire d'expressions, Rembrandt anime les scènes religieuses et profanes d'une foule bigarrée de personnages, si bien que ses quelque trois cents estampes forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine. Présentée au cabinet Rembrandt au couvent Sainte-Cécile à Grenoble, la collection du fonds Glénat pour le patrimoine et la création permet d'appréhender le génie stupéfiant de Rembrandt, raconteur d'histoires et devancier, en cela, des auteurs de bande dessinée.

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