Debout !

Charbon

La conversation entre Adel Abdessemed et Adonis a commencé par une collaboration : immédiatement après avoir été présenté à Adonis, l'artiste Adel Abdessemed a voulu manifester son amitié envers le poète, en fixant son image à la pierre noire. Sur le dessin ainsi obtenu, Adonis a écrit un poème. C'est le premier portrait de la série qu'Adel Abdessemed continue aujourd'hui. Cette première rencontre a donné naissance à un échange vivant : tous deux ont collaboré au Livre des AA, un ouvrage de bibliophilie publié par Yvon Lambert en 2014, encyclopédie poétique des grandes figures de la création - du passé et du présent -, réunies par l'initiale qui est la leur à tous deux. En chemin vers leurs oeuvres respectives, ils ont échangé des lettres : en toute liberté, ils y parlent de l'appartenance, de la langue, de la place de l'individu, de l'ambition et de l'espace public, du pouvoir et des limites de la création ; ils disent ce en quoi ils croient et ce qu'ils refusent. Ce sont ces lettres, aux enjeux communs, qui sont présentées ici au lecteur, qui peut y trouver un regard sur les choses, une danse parmi les décombres, une voie d'entrée dans l'existence avec l'art - au coeur des images et des mots, au milieu du chaos.

La peau du chaos - Correspondance

Adel Abdessemed, à peine quarantenaire, est un artiste français internationalement connu. Après de récentes expositions à Nagoya, Venise, Berlin et New York, son oeuvre fait l'objet d'une rétrospective au Centre Georges-Pompidou en 2012. Son travail, réputé pour sa capacité à produire des images considérées comme violentes et brutales qui appellent une réaction immédiate, n'en apparaît pas moins, à l'étude, d'une grande complexité philosophique, littéraire et intellectuelle. C'est sur cet arrière-fond demeuré longtemps caché que s'explique Abdessemed dans l'entretien mené avec le sémiologue et critique d'art italien Pier Luigi Tazzi. Son propos, qui évoque son propre parcours, les étapes qui l'ont marqué et ses principales oeuvres, dépasse largement ce cadre pour poser les questions essentielles de la création artistique. Qu'est-ce que créer aujourd'hui ? Quelle place le système de l'art et le marché occupent-ils dans la vie d'un artiste contemporain ? Quel rôle les textes doivent-ils tenir dans la production d'images ? Quelle place existe-t-il pour un artiste dans la politique contemporaine ? Cet entretien unique a valeur de témoignage et ouvre la voie à une réflexion sur la place que doit tenir la création dans un monde qui paraît la rejeter. Cette figure inactuelle qu'est celle de l'artiste apparaît comme le réceptacle des tensions présentes et le détenteur d'une vision qui aspire, encore une fois, à changer le monde. Dans ce texte plein d'humour et d'ironie, tous les sujets de la création se trouvent abordés, avec légèreté et sérieux, à partir de la perspective singulière d'un grand artiste, Adel Abdessemed. Le refus des spectateurs au profit du public, la nécessité de faire entrer la poésie dans le monde, de transformer la violence qui nous entoure en sublime de l'oeuvre, la place qui doit, encore et toujours, être laissée à la beauté. Le livre ouvre la voie à une nouvelle conversation des arts, un dialogue entre l'homme qui crée et l'homme qui vit.

Entretien avec Pier Luigi Tazzi

Adel Abdessemed bas been one of the major figures in contemporaty art since he entered the international creative world in the early 2000. In 2012, after recent exhibitions in Nagoya, Venice, London, Tel Aviv, Berlin, and New York, his work is featured in a large exhibition at the Centre Georges Pompidou. Well-known for his capacity to produce images generally considered violent, he seems to appeal to the immediate reaction of the viewer. However, under closer observation, his work appears to be of great cultural and intellectual complexity. In a conversation with Italian art critic Pier Luigi Tazzi, Abdessemed explains his personal and creative background to his work - a background that had been left unknown.

Conversation with Pier Luigi Tazzi

Fois en Europe dans la chapelle du musée Unterlinden, en regard de la Crucifixion de Grünewald qui les a inspirés. 
« Cet ensemble d?un expressionnisme exacerbé par le contraste entre la violence du matériau (le fil de fer barbelé) et la beauté du résultat formel, la taille imposante des corps et leur exposition aérienne, entre le symbole unique et la multiplicité, semble exhiber toute la violence contenue dans la représentation iconique du Christ sur la croix de Grünewald. 
Mais au-delà de cette dimension dramatique, le matériau utilisé et savamment tressé, la répétition du sujet devenu motif ont une visée ornementale que trahit le titre de l?oeuvre, à concevoir comme une stylisation ou une sublimation de l?image du Christ de Grünewald ».

Ses oeuvres

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