Bénéficiant du relais de figures telles que le poète Alexandru Macedonski ou de mécènes comme Alexandru Bogdan-Pitestile, le Symbolisme mérite d'être réexaminé dans ses contours et son contenu, dans une Roumanie à la fois soucieuse de s'inscrire dans la modernité et en quête de racines. Cet ouvrage vise ainsi à faire découvrir tout un pan de l'histoire de l'art roumain du XIXe siècle à l'entre-deux-guerres.

La tentation du symbolisme dans l'art roumain ; promoteurs, formes, discours

Interroger l'écriture de l'histoire de l'art constitue une des préoccupations les plus délicates, encore confidentielles, de nos confrères. Si les historiens, les littéraires et les philosophes ont maintes fois réexaminé leur langage, où se place l'historien de l'art par rapport à ses mots, à ses discours ? L'organisation des faits historiques, la mise en oeuvre de dispositifs rhétoriques et le choix des termes, qu'ils soient descriptifs ou analytiques, n'ont rien d'opérations gratuites. Ils sont porteurs de concepts, de lieux communs et d'intrigues que les essais réunis ici explorent. Ces derniers tracent les linéaments des écritures institutionnelles, idéologiques et narratives de l'histoire de l'art telles qu'elles ont pu se développer de la fin du XIXe siècle jusqu'aux années 1980. De la nécessaire attitude réflexive que convoque l'analyse de l'écriture émergent les enjeux méthodologiques de ce travail de déconstruction. Si la contextualisation historique est privilégiée, la sémiologie et la narratologie offrent d'autres voies possibles pour interroger le récit de l'histoire de l'art.

Le récit de l'histoire de l'art - Mots et rhétoriques d'une discipline

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Dessiner, enseigner - François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle

Au cours d'un XIXe siècle fortement marqué par la porosité des relations entre les arts, le thème dionysiaque est un témoignage efficace des correspondances constantes entre champs artistiques. La bacchanale pénètre en particulier les mythologies voisines qui s'élaborent autour de l'Orient ou de l'Italie. Elle émerge dans un univers idyllique qui célèbre le retour à l'âge d'or, le culte de la fête champêtre et de la pastorale mais qui possède aussi un versant diabolique, dans les scènes de sabbat, de festin ou d'orgie des corps en tumulte. La bacchante côtoie de près l'image de la danseuse, de Salomé, en un mot, de la femme fatale. Simple prétexte iconographique souvent, occasion de dénonciation des tares d'une société bridée parfois, la figure de la bacchante n'a pas fini de livrer ses mystères. Protagoniste d'une mythologie particulière et secrète, ses travestissements sont en partie dévoilés dans les pages qui suivent. L'analogie de la bacchante et de la danseuse, particulièrement heureuse, révèle également le domaine où le dionysiaque trouve son parfait accomplissement à l'époque de la modernité : la danse. Cette publication cherche à nourrir les réflexions des chercheurs qui s'intéressent au champ du dionysiaque et à sa réception à travers les siècles, mais s'adresse également à ceux et celles qui souhaitent regarder la création dix-neuviémiste sous un nouveau jour. Contournant et détournant les mouvements, les courants et les catégories historiographiques traditionnelles, c'est à travers le prisme d'une inspiration commune, puisée dans les poétiques du vin, de l'extase et de la danse, que l'ivresse des arts du XIXe siècle est explorée.

Bacchanales ! - Ivresse des arts au XIXe siècle

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