Les notions d'avant-gardes, de transgression, d'exploration sont omniprésentes dans l'art contemporain. Il s'agit là d'un point commun avec l'archéologie, science humaine qui repousse systématiquement ses limites et qui a pour habitude de bousculer l'histoire. Cette propension à jouer avec les frontières et à très souvent les franchir fait de l'artiste contemporain et de l'archéologue des personnages qui partagent plus d'un trait et dont les travaux ont tout intérêt à se croiser pour inventer, interroger et étonner. Le Musée archéologique de l'Oise propose avec son catalogue d'exposition Passé recomposé de redécouvrir l'archéologie à travers l'art contemporain. Deux thématiques constituent la trame de cet ouvrage : la déconstruction, le travail de terrain de l'archéologue qui traverse l'épaisseur du temps pour comprendre un site, et la reconstruction, l'analyse des données recueillies qui aboutit sur une représentation des civilisations du passé.

Passé recomposé - Quand archéologie et art contemporain se rencontrent

Quel plaisir de retrouver toutes ces images familières présentées à l'espace culturel Lympia dans l'exposition "La Côte d'Azur s'affiche" ! Les services culturels du dépar- tement des Alpes-Maritimes se sont mobili- sés autour de l'organisation de cet événe- ment qui propose une sélection d'affiches conservées aux archives départementales. L'affiche est un objet rassurant de notre vie quotidienne. Regarder une affiche, c'est lire un événement à venir dans un monde qui s'active. Faire une affiche, c'est composer un message que l'on souhaite partager avec les autres. Les affiches décorent nos intérieurs, ornent l'espace public. L'Espace culturel départemental Lympia est composé de deux bâtiments historiques classés : l'ancien bagne, complété de son toit-terrasse de 280 m2, construit en 1750, ainsi que la tour de l'Horloge, réalisée en 1826, qui dominent le port. Cet ensemble architectural remarquable constitue un précieux témoin de l'histoire de Nice et de son comté.

La Côte d'Azur s'affiche

Cet ouvrage invite à découvrir la peinture chinoise de paysage et à en appréhender l'évolution de la fin des années 50 jusqu'à nos jours. Les oeuvres présentées nous plongent dans l'âme de la nature, source de beauté et de spiritualité, avec laquelle les artistes entretiennent un rapport singulier. Elles nous transportent au coeur de la philosophie chinoise, qu'elle soit taoïste, confucianiste ou bouddhiste, et nous invitent à un voyage spirituel où l'homme et la nature entrent en communion.
L'ouvrage présente le parcours de neuf artistes (Li Chevalier, Wucius Wong, Fong Chung-Ray, Chuang Che, Zao Wou-ki, Hu Chi-Chung, Hsiao Ming Hsien, Rao Fu, Chu Teh-chun) ainsi qu'une sélection de leurs oeuvres illustrant de manière originale leur interprétation du paysage.

Les paysages de l'âme : artistes chinois modernes et contemporains entre Orient et Occident

Connues depuis le XIX e siècle, des figurines en terre cuite gallo-romaines ont été découvertes dans divers contextes (habitat, sanctuaires, nécropoles) et adoptent des formes et des significations multiples. Animaux, femmes, hommes et divinités se sont révélés aux archéologues à Vendeuil-Caply en 2013. Ces figures de la terre sont dévoilées au public de février à novembre 2015 dans le Musée archéologique de l'Oise, attenant à leur lieu de découverte. Témoins de croyances et d'un savoir-faire antiques, les figurines de Vendeuil-Caply présentent la particularité exceptionnelle d'être encore peintes. Les " terres blanches de l'Allier " se parent ici de couleurs inédites et le souci du détail de leurs créateurs étonne. Des inscriptions se cherchent un sens tandis que les fragments se reconstituent pour donner corps. Leur signification nous échappe mais leurs formes captivent notre imaginaire. Le Musée archéologique de l'Oise propose de découvrir dans ce catalogue l'ensemble remarquable de figurines gallo-romaines trouvées sur le site de Vendeuil-Caply. Etudiées pour la première fois, elles nous renseignent sur des techniques disparues, une esthétique méconnue et des coutumes oubliées. Mêlant influences méditerranéennes et résurgences celtiques, ces figurines constituent un témoignage vivace de la création artisanale dans le Nord de la Gaule au ii e siècle de notre ère.

Figures de la terre

Dans la lignée du dessin de presse qui prend son essor au XIXe siècle, le dessin humoristique est toujours très présent dans les médias et continue d'interroger l'actualité au quotidien.
L'archéologue est représenté dans ces dessins depuis plus de 150 ans et son apparence a évolué en même temps que la compréhension de sa discipline. L'érudit discret et excentrique du XIXe siècle est devenu le scientifique de terrain que tout le monde connaît et apprécie aujourd'hui.
Chaque dessin d'archéologue intégré au propos du catalogue est empreint d'une sympathique malice qui fait écho à des réalités et des problématiques scientifiques. Le Musée archéologique de l'Oise propose de les explorer et de révéler le métier sous un nouveau jour, celui de l'humour.
Le musée a eu la chance de pouvoir compter sur la mobilisation de dessinateurs de renom et d'accueillir en résidence Bramley qui a illustré avec talent l'univers des archéologues de Vendeuil- Caply.

Je suis archéologue

Publié à l’occasion des 25 ans de l’institution, Kenzô Tange & le musée départemental des arts asiatiques revient sur l’histoire singulière d’une rencontre entre un architecte japonais et la Côte d’Azur. Figure incontournable de l’architecture du XXe siècle, Kenzô Tange (1913-2005), lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1987, a imaginé le musée comme "un cygne qui flotte sur un lac paisible au milieu d’une végétation luxuriante". En faisant reposer l’architecture du bâtiment sur deux formes géométriques fondamentales en Asie : le carré, symbole de la terre, et le cercle, symbole du ciel, Kenzô Tange souligne son intention de construire un édifice dédié à la célébration des arts et des cultures asiatiques. Inauguré à Nice en octobre 1998, le musée départemental des arts asiatiques est désormais incontournable dans le paysage culturel maralpin, créant un pont entre l’Asie et le sud de la France.

Kenzô Tange & le musée départemental des arts asiatiques

Hàm Nghi, le "Prince d'Annam", mena tout au long de sa vie une intense activité de peintre, de pastelliste et de sculpteur. L'empereur destitué, contraint à l'exil à Alger par les autorités françaises a l'âge de dix-huit ans, fut formé par des peintres et sculpteurs français en Algérie et en métropole. Il fréquenta la haute société, les milieux intellectuels et artistiques de son temps. Ce catalogue, édité a (occasion de la première exposition monographique qui lui est consacrée, invite a découvrir sa vie publique et personnelle ainsi qu'une vaste sélection de son oeuvre. Neuf articles inédits, écrits par des spécialistes, précisent le contexte historique et culturel dans lequel Hàm Nghi a évolué, afin de mieux appréhender la réception de son couvre hier et aujourd'hui.

Hàm Nghi, prince d'Annam (1871-1944) - L'art en exil

Victor Vasarely (1906-1997) est l’un des peintres de l’abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l’Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l’intérêt de ses contemporains et a marqué durablement l’histoire de l’art. De la mode au design, en passant par le graphisme et l’architecture, aucune discipline n’a échappé à l’influence du plasticien formé à la publicité. 

Cette exposition propose de découvrir, parmi le large spectre d’oeuvres de Vasarely, un ensemble d’études, de peintures et de multiples qui témoigne de son indéfectible volonté de produire et de partager un art destiné à un toujours plus grand nombre. À l’heure des premiers ordinateurs, il propose son Alphabet plastique hérité du Bauhaus, breveté en 1959, associant des formes simples aux couleurs primaires et une géométrie binaire cercle/carré, pour développer un langage plastique basé sur des algorithmes. Ses recherches préfigurent ce que l’on nommera plus tard le Computer Art, mais aussi les technologies, aujourd’hui intégrées à notre quotidien, que sont la réalité augmentée et la 4D, appliquées au cinéma, au jeu virtuel comme à l’art.  

Six artistes contemporains du numérique — Daniel Canogar, Miguel Chevalier, Pascal Dombis, Dominique Pétrin, Sabrina Ratté et Flavien Théry — ont été invités à faire dialoguer leurs oeuvres avec celles de Vasarely afin de montrer la vivacité des recherches plastiques et technologiques initiées par celui-ci il y a plus de soixante-dix ans.

Vasarely - D'un art programmatique au numérique

HOKUSAÏ. Voyage au pied du mont Fuji offre l'occasion d'explorer le paysage dans l'oeuvre d'Hokusai. L'ouvrage présente plus de 120 estampes de la collection Georges Leskowicz, issues de séries remarquables : Trente-six vues du mont Fuji, Ponts célèbres et Cascades, Véritables miroirs des poètes chinois et japonais, Cent poèmes à la nourrice. La route du T kaid et ses cinquante-trois stations sont appréhendées à travers la série moins connue des Clochettes de la route et une Vue d'ensemble en surplomb. Apparaissent dès lors l'originalité du maître et son approche éclectique du paysage, tant dans sa manière de le composer - empruntant aux traditions chinoise, japonaise et occidentale -, dans le recours au bleu de Prusse et à une grande variété de formats, ou encore dans son choix évident de donner toute sa place à l'homme, saisi dans des scènes de voyage ou dans ses activités quotidiennes.

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