Présentée à la manière de fragments épars sur le sol, l'écriture de Gaëtan Picon ressurgit, par ellipses, dans l'espace public. À l'écart de l'anthologie qui regarde l'exhaustivité, les mots du philosophe sortent de la camera obscura : premiers jets d'articles à venir, inédits secrets jamais présentés, genèse de notes de cours capitalisées pour des préfaces ou discours, brouillons de portions d'ouvrages, citations obsédantes griffonnées pour soutenir l'argument, images de pensées manuscrites d'un esprit toujours en mouvement. Réticulés a posteriori dans des catégories d'analyse, ils font sens quand, soudain, comme extraits de l'atelier, ils scintillent, talismaniques et amoureux, en répliques d'une œuvre fictionnelle comme critique à la jointure de la poésie, de l'esthétique et de la littérature.

Gaëtan Picon - Les Lettres et Les Arts : dans l'atelier de la création

Directeur général des Arts et Lettres auprès d'André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d'être un critique des écrivains et des artistes. Alors que son ministre veut partout, par les Maisons de la Culture, diffuser l'héritage total des productions du passé, il privilégie, en philosophe inspiré par Nietzsche, l'élan créateur de la génération des René Char ou Jean Dubuffet. Inventeur d'une théorisation de la Culture contemporaine, il préconise un Musée d'Art moderne, renouvelé dans ses postulats intellectuels autant que dans ses structures. Hors du temps politique et à l'écart des recherches structuralistes, il se passionne pour l'interprétation de la genèse des oeuvres issue des ateliers de leurs auteurs. Dès lors, il configure les règles d'une critique "consciente", poétique et philosophique qui, par la densité d'un style à la fois sensualiste et abstrait, l'a cependant marginalisé dans les imaginaires sociaux.

Gaëtan Picon 1915-1976 - Esthétique et culture

Une polygraphie de l'austère jouissance par Agnès Catit. Dans cet ouvrage, Agnès Callu s'attèle à l'interprétation critique des dessins du peintre Vincent Corpet pour la première fois présentés à l'occasion d'une rétrospective. Attentive aux desseins d'une oeuvre à la fantasmatique sensuelle et silencieuse, rupestre et grinçante, poétique et farcesque, elle livre l'analyse d'un geste esthétique, trop rapidement réputé de la seule inspiration cubiste. De fait, hantée par un trajet biographique et cavalcadant sur les sommets de motifs irrévérencieux, la main de Vincent Corpet poly-porno/graphe des lignes qui, sous le joug d'obsessions formelles, partout, traversent son oeuvre : la chair, l'amour, le combat.

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