CARTOUCHE n. f. - enveloppe contenant la charge d'une arme à feu. "Elle contient la poudre qui explosera". Cette collection d'ouvrages monographiques d'art contemporain à petit tirage (300 exemplaires numérotés, dont 15 tirés à part augmentés d'un original de l'artiste) se situe entre le carnet de croquis et le livre d'artiste. Le parti pris est clair : mettre en avant et parfois sortir de l'ombre une partie, une série, une période du travail de l'artiste. Conçue comme une suite d'expositions, la collection " Cartouche " accueille des artistes en leur proposant ses pages en guise de murs et propose un autre regard sur l'oeuvre. Elle se distingue des catalogues d'exposition ou des monographies exhaustives ; elle donne à regarder ce qui n'a jamais été vu et présente des artistes aux pratiques diverses, telles que la photographie, la vidéo, la sculpture, l'installation, la peinture ou le dessin. Les deux premiers titres de la collection "Cartouche" sont consacrés à Cécile Granier de Cassagnac et Agnès Geoffray. Quatre titres sont prévus par an.

Agnès Geoffray

Les visuels du travail artistique d'Agnès Geoffray sont mis en dialogue avec de courtes notes de J. Emil Sennewald, d'une teneur plus poétique que critique, révélant toute la singularité de son travail d'écriture. À la fin de l'ouvrage, un texte analytique qui porte un regard novateur sur la question de l'acte d'image clôt l'ensemble des échanges. L'histoire de l'image pourrait se résumer comme celle d'actes violents. L'image pénètre, l'oeil dévore, le corps subit, le regard perce. Le travail d'Agnès Geoffray explore ces actes violents : partant de photographies trouvées, elle expérimente cette latence induite d'images, qui suppose un événement dramatique à venir. Pour l'image photographique, cette latence se situera à la fermeture du diaphragme de la caméra ou celle de l'oeil regardant l'image photographiée. Incarné par le battement de la paupière, ce bref instant est celui avant que se pose la paupière. C'est un temps d'arrêt. Un moment intermédiaire entre objet et image, vision et regard. Un moment où l'on retient son souffle.

Before the eye lid's laid

Ouvrage monographique autour des projets photographiques récents d'agnès Geoffray, ce livre fait suite aux deux précédents publiés à La Lettre volée : Ultieme Hallucinatie (2008) et Profond silence (2009). agnès Geoffray, dans une posture d'iconographe, se joue des images, par le biais de mises en scène, d'association, de fragmentations, elle déploie un univers de tensions - latentes et mystérieuses. L'emprise, l'autorité, la violence et leurs représentations occupent une place centrale dans son travail. À travers la photographie, son travail interroge la survivance des gestes et postures archétypiques qui puisent leur source dans un répertoire hétérogène : la mythologie, les contes, les faits divers, les faits historiques et la photographie de presse. Mêlant mises en scène et réappropriation d'archives, son travail s'attache à une dimension poétique des images, proche d'un lyrisme documentaire. il révèle ainsi la potentialité dramatique de toute image. Les Captives tire son titre aussi bien de la dimension captivante et fascinante des multiples sources dont sont issues les images que des réminiscences, des survivances, des références sans cesse convoquées dont est empreint l'ensemble du travail photographique.

Deux auteurs apportent un éclairage original sur ce travail photographique : Sophie Delpeux, historienne de l'art et maître de conférence à l'université de Paris 1, qui s'intéresse tout particulièrement aux postures de violences et d'autorité, et Philippe Artières, historien, directeur de recherches au CNRS, longtemps directeur du centre Michel Foucault, qui s'intéresse quant à lui aux archives mineures, aux vies irrégulières et aux infâmes ordinaires, tout ce qui constitue en somme un patrimoine noir et pourtant commun.

Les captives

Profond silence

Ce livre rend hommage à une génération d'artistes chiffonniers qui s'adonnent à la collecte et au réveil des images oubliées, empruntées à d'autres. Comment l'image vient-elle hanter nos mémoires individuelles et nourrir nos imaginaires collectifs ? En quoi la citation, l'emprunt ou le ré-usage iconographique permettent-il de penser la fragmentation, la violence des corps et des identités ? Comment jouer de la multiplicité de l'image ? Ce projet est pensé et élaboré autour du dialogue et des rencontres. Car il y a bien de l'autre en chacun de nous.

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