Depuis sa création en 1792 à Strasbourg par Rouget de l'Isle, jusqu'à ses interprétations contemporaines, La Marseillaise tantôt honnie, tantôt portée au triomphe, fait l'objet de nombreuses adaptations. Ce catalogue revient sur la genèse de ce chant et explore les raisons de sa mystification et son impact à l'étranger. Pendant un an, de février 2021 à février 2022, une grande exposition dédiée au chant révolutionnaire devenu hymne national se tiendra dans trois musées de France. D'abord à Marseille, où le chant a trouvé son titre définitif en devenant l'hymne des Marseillais, l'exposition sera inaugurée au musée d'Histoire de Marseille. Ensuite à Vizille, dans l'Isère, au musée de la Révolution française, cette période ayant vu naître et grandir l'hymne en question. Enfin, Strasbourg clôturera la marche avec un "retour aux origines", puisque c'est dans la capitale alsacienne que Rouget de l'Isle compose en 1792 cet hymne qu'il intitule tout d'abord Chant de guerre pour l'armée du Rhin. L'exposition y est organisée par le Musée historique de la Ville de Strasbourg. Cette exposition itinérante et le catalogue l'accompagnant documenteront la personnalité de Rouget de l'Isle et le contexte de création de La Marseillaise, l'itinéraire révolutionnaire du chant et surtout sa postérité à travers le XIXe siècle, au cours duquel il accompagne différentes révolutions (en 1830, en 1848 ou encore pendant la Commune de Paris). Il devient après 1879 un symbole de la France républicaine, mais aussi de la nation lors des conflits mondiaux du XXe siècle. Symbole politique et patriotique, La Marseillaise imprègne pourtant les arts, reprise en musique dans des registres extrêmement divers, d'Hector Berlioz à Serge Gainsbourg en passant par l'introduction du titre des Beatles All You Need Is Love. Egalement source d'inspiration pour les peintres et les sculpteurs (tels Gustave Doré et François Rude), elle traverse également la littérature européenne (chez Victor Hugo, George Sand ou encore en figurant l'une des " Très Riches Heures de l'humanité " chez Stefan Zweig) et bien sûr l'histoire du cinéma avec une scène phare du chef-d'oeuvre Casablanca (1942). En effet, à l'étranger, La Marseillaise est le symbole de la France par excellence. En Europe, elle a suscité en réaction d'autres chants révolutionnaires, mais est aussi devenue l'hymne des révolutions jusqu'à la création de l'Internationale. Aujourd'hui, elle continue à être interprétée, dans des circonstances graves telles que les attentats survenus en 2015 mais aussi dans un contexte sportif plus positif. Adulée ou détestée, La Marseillaise ne laisse personne dans l'indifférence. Le catalogue de l'exposition propose, à travers des essais généreusement illustrés, une synthèse de l'histoire et de la trajectoire de ce chant, des interprétations multiples et des répercussions de l'hymne à l'international. Avec une préface de l'historien Pierre Nora.

La Marseillaise

Pions, dames et cavalier

Le crowdfunding est le moyen de financement de projets par la "foule", particuliers et entreprises. Le financement participatif est devenu une réalité mondiale de la "finance positive", en forte croissance grâce à Internet. Est-ce une mode fugitive ou une alternative durable aux autres formes de financement ? Quels sont les acteurs et le cadre réglementaire en France et ailleurs ? Porteurs de projet, investisseurs et plateformes ont-ils les mêmes intérêts ? Le crowdfunding peut-il tout financer ? Quelles sont les règles à respecter et les opportunités à saisir ? Comment réussir le financement d'un projet ? Cet ouvrage aborde concrètement toutes ces questions, grâce à une analyse des textes réglementaires, à des témoignages d'acteurs du secteur, à la présentation d'exemples concrets et à une mise en perspective de ce nouveau mode de financement des entrepreneurs.

Le crowdfunding

Parmi les voitures mythiques d'outre-Atlantique, la Chevrolet Camaro est véritablement culte. Cet ouvrage la met en valeur en la présentant dans toute sa diversité, grâce à de magnifiques photos originales et un texte didactique. Il permettra au néophyte comme au spécialiste de retrouver l'essentiel de l'histoire de cette voiture unique.

Chevrolet Camaro ; sports car à l'américaine

La production de portraits sculptés de Jean-Jacques Rousseau  a connu une nette croissance pendant la décennie  révolutionnaire les années 1790, en raison de la popularité du  modèle et de l'influence des idées de l'auteur du Contrat social  au sein du nouveau processus politique.
Les souscriptions,  décrets et concours potin une statue monumentale du  philosophe, ainsi que les fîtes en son honneur et la translation  de ses cendres au Panthéon en 1794, suscitèrent l'activité des  sculpteurs jusqu'en 1798. Pour mieux comprendre cet  engouement, il est indispensable de revenir aux bustes  diffusés, peu après la mort de Rousseau en 1778 par Jean- Antoine Houdon, à partir de son masque mortuaire  garantissant une authenticité dont le maure se prévaudra sans  cesse.
Ce portrait canonique, multiplié par la gravure à la fin  de l'Ancien Régime, a largement préparé les esprits,  permettant l'effervescence des années révolutionnaires autour  de l'image sculptée de Rousseau sur lequel cet ouvrage fàit le  point à l'occasion du tricentenaire de sa naissance.

Jean-Jacques Rousseau et son image sculptée

Aujourd'hui musée de la Révolution française, le château de Vizille est un édifice qui a beaucoup évolué en fonction des objectifs de ceux qui l'ont possédé et qui en ont eu la responsabilité : château fort puis demeure de prestige, manufacture puis maison bourgeoise, hôtel de luxe puis résidence présidentielle... Une succession sans fin de chantiers et deux incendies ont modifié sans discontinuer ce lieu. Les investigations menées progressivement depuis près de vingt ans sur le décor intérieur ont donné lieu à de nombreuses découvertes qu'il était temps de partager. Dans une lettre à Jacques-Emile Ruhlmann à propos des aménagements du château de Vizille en résidence présidentielle, l'administrateur du Mobilier national, Guillaume Janneau, se réjouissait en 1926 d'une " première victoire de l'art moderne sur les vieilles conventions Napoléon III ". Durant les deux années qui suivirent l'Exposition des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, l'Etat qui avait fait l'acquisition du Domaine de Vizille en 1924, engagea un important chantier de modernisation de la vénérable demeure des ducs de Lesdiguières puis de la famille Perier pour en faire une résidence susceptible d'accueillir le président de la République et ses invités. Cette publication est l'occasion de présenter les deux grands aménagements Art déco et les envois d'oeuvres et objets d'art qui ont complété ce chantier. Elle est aussi l'occasion de publier le journal intime inédit de l'épouse du président Albert Lebrun des mois d'août 1936 et 1938 passés à Vizille entre le gouvernement du Front populaire et les accords de Munich.

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