"La poésie est comme le ciel, immense et changeante. Comme le ciel, elle peut apparaître bleue, transparente, vaste interrogation sans fin ouverte sur un rien qui n'est pas rien, ouverte sur une "transcendance". Ou chargée de signes, de nuages, de questions sans fin elles aussi. Elle délivre en fait le témoignage exacerbé d'un sentiment de la langue qui s'apparente à cette course incessante du temps que figurent les nuages cherchant un sens dans le ciel. Il y a de l'inexplicable dans notre monde infini, mais nous pouvons aimer cet inexplicable : c'est le sens du geste accompli par la poésie, cette sublimation de l'instant qui nous rend présent au monde au-delà de la compréhension même. Cette petite méditation lyrique est comme une torche qui tente de "regarder le silence", d'écouter "la leçon des nuages", de chercher "le poésir, de faire entrer la lumière du ciel dans le jardin obscur de la poésie." 
Alain Duault.

La poésie, le ciel. Petite méditation lyrique

«C’était un beau loup joueur sous la jupe des arbresJe m’en souviens car les cerisiers étaient en pleursLes talus hérissés d’iris la mer étale appelait le soirEt moi je me soutenais avec l’ombre l’air était fouEt arrogant Le vent décoiffait les chevaux blondsIl n’y avait rien à comprendre c’est bien souvent celaLa vie : les pierres tièdes sous la peau des pieds nusL’odeur du pain qui grille jusqu’à l’or cuivré le livreQu’on ne voudrait pas finir et soudain c’est la finLe soleil du matin qui a des rires à tous les rayonsUne femme dont la peau luit dans le noir mon DieuQu’elle est belle : la rivière s’arrête pour la regarderC’était pareil c’est la vie qui passe je me souviensDe celles dont j’ai touché le visage que sont-ellesDevenues le loup s’est enfui peut-être ou on l’a tuéDis que reste-t-il du vent de l’ombre de cet instant»Alain Duault

La cérémonie des inquiétudes

À Vienne, la valse a un nom : Strauss ! De Johann père à Johann fils en passant par Josef ou Eduard, c'est aussi l'histoire d'une famille où tout n'a pas été bleu comme le Danube et où le chic et la chance ont parfois croisé le douloureux et le sordide sans se calquer, loin s'en faut, sur le célèbre rythme à trois temps. En parcourant l'histoire du XIXe siècle (Johann Strauss père naît en 1804, Johann Strauss fils meurt en 1899), c'est une sorte de roman de Vienne, au prisme de l'étonnante aventure de cette dynastie, que retrace le livre. En complément, on retrouve, comme toujours dans la collection "Classica", une bibliographie et une discographie, ainsi qu'une chronologie détaillée de ce siècle des Strauss.

Johann Strauss, le père, le fils et l'esprit de la valse

Depuis des années, les poètes Alain Duault et Monique Labidoire ont entamé un dialogue continu, construit au fil de conversations impromptues, de connivences et de lectures croisées ayant pour sujet la poésie elle-même. Lors de ces échanges, plusieurs interrogations ont émergé : qu'est-ce qu'être poète ? Que peut la poésie contre le mal ? Le poème révèle-t-il ce que nous ne voulons pas savoir de nous ? La beauté est-elle un outil d'élucidation du monde ? Ces réflexions à deux voix sont entrecoupées de poèmes des deux auteurs, dévoilant à leur tour d'autres questionnements dans un conciliabule pouvant nourrir la pensée et les lectures de ceux qui, aujourd'hui encore, se préoccupent de poésie. Un dialogue ouvert comme pour continuer la conversation avec d'autres lecteurs peut-être...

Dans le jardin obscur - Libre conversation sur la poésie - Occasion

Troisième volet de la trilogie poétique inaugurée par Une hache pour la mer gelée et poursuivie avec L'effarant intérieur des ombres, ce volume reprend la forme versifiée et la disposition en carré presque parfait des deux précédents. Le vers est toujours aussi fluide et musical, le poème toujours composé de bribes de chansons, vers et images retrouvés, souvenirs en miette qui font texte et répètent, inlassablement, que l'amour est folie, que le temps passe, que la beauté ne s'épuise pas.

Une hache pour la mer gelée - Tome 3, Ce qui reste après l'oubli

Longue plainte élégiaque sur l'amour enfui, sur l'amour perdu, sur la douleur de l'arrachement, sur la mort qui vient, qui affleure et qui creuse, Le jardin des adieux est en même temps un chant qui explore toutes les ressources de la mélodie, du rythme, du mouvement musical, du battement intérieur de la langue. Poésie lyrique, au sens le plus affirmé, mais d'un lyrisme qui tente de retrouver sa voie (et sa voix) dans les déchirures de notre aujourd'hui. Poésie qui veut aussi faire écho à la mémoire de toutes les douleurs, concentrée dans la parole d'un qui parle pour tous. Pour dire adieu au désespoir.

Le Jardin des adieux

Née en 1824, Alphonsine Plessis s'est fait connaître sous le nom de Marie Duplessis, avant de devenir « La Dame aux camélias » et « La Traviata ». Elle est morte à vingt-trois ans, abandonnée de tous, et consumée par la maladie. Ce roman la fait revivre. Durant les derniers mois de son existence, elle écrit et se souvient : son enfance sordide en Normandie, le « grand malheur » qui la poursuivra jusqu'à sa mort, son initiation douloureuse au marché du plaisir, ses débuts à Paris, de modeste grisette ; et surtout, comment, façonnée par quelques hommes, du bel Agénor de Guiche à lord Seymour, de Franz Liszt à Alexandre Dumas, elle deviendra une des courtisanes les plus adulées de son époque, le diamant noir des fêtes et des folies de cette société tourbillonnante. Mais elle révèle aussi des secrets plus troublants, qui se nomment Flore et Stackelberg - jusqu'à ce dernier amour qui la brisera, Giuseppe. Car c'est autant par son éclat que par ses blessures, ses mystères et ses drames, que cette femme qui a brillé absolument, qui a aimé passionnément, qui a souffert terriblement, nous bouleverse en s'avouant, l'âme à nu.

La dévoyée - Le roman de la Traviata

Les acrobaties vocales ajoutées par les artistes aux airs qu'ils interprètent, prennent le nom de colorature, ainsi que la voix et l'artiste qui les pratiquent. Ainsi de ce poème qui se déploie à la façon d'une partition d'opéra, divisé en prélude, air, romance, cavatine, etc. Sur un fond de mise en scène et de dramatisation, les fastes de l'art lyrique sont évoqués, avec ses hauts lieux : la Scala, Covent Garden, la Fenice, les personnages féminins du répertoire : Elvire, Lucie de Lammermoor, Salomé, Mélisande et leurs prestigieuses interprètes : la Pasta, la Malibran, Nilsson, Ludwig, Schwartzkopf, pour célébrer une femme nommée Marie-Soleil, qui est sans doute la projection fantasmatique de la grande diva du siècle : Maria Callas.

Ses oeuvres

Ses derniers livres