The Troggs : Wild Thing

"La première chanson que j'ai appris à jouer était 'That'll Be The Day' par Buddy Holly." - John Lennon. 22 ans. Une fulgurance. Il y aura, pour toujours, un avant et un après Buddy Holly. En quelques mois discographiques, Charles Hardin Holley a bouleversé à jamais la musique rock, avec sa ligne claire, ses Stratocaster, sa silhouette de grand échalas et ses lunettes trademarkées. Et des chansons sublimes, ritournelles éternelles : "Well... Allright", "Peggy Sue", "That'll Be The Day", et tant d'autres, qui auront inspiré, influencé des générations entières de musiciens (Lennon, McCartney, Jagger, Dylan, Reed, etc.). Alain Feydri s'est littéralement plongé dans la biographie d'une des plus grandes figures du rock, non pas avec un masque et des palmes, mais bien équipé d'un scaphandre très très longue durée. Buddy Holly, né en 1936 à Lubbock, dans un Texas plus que puritain, au sein d'une famille Baptiste fondamentaliste, sera constamment partagé, dans sa courte existence, entre ses racines religieuses et le rock'n'roll, musique du diable. C'est en pur styliste, qu'Alain Feydri vous prend par la main (ou l'oreille) pour vous faire (re)découvrir l'oeuvre magistrale de Buddy Holly, sans se départir de son humour légèrement décalé, mais toujours habité par son amour inconditionnel pour la musique.

Listen to me - Un portrait de Buddy Holly

Moi, j'aurais bien appelé ce bouquin "Les chroniques de Maître Feydri" mais l'homme reste aussi modeste que le rock qu'il a décidé de défendre au péril de sa plume. Au point que, lorsque le diable en personne lui est apparu à la croisée des chemins afin de lui proposer un "deal" entre l'aventure de la presse spécialisée et la stabilité d'une vie plus rangée, Alain a bien réfléchi, a poliment décliné (pour les beaux yeux d'un autre ange de lumière) et s'est tracé une troisième voie : celle de l'amateur éclairé au sens premier du terme. D'ailleurs, Lucifer, beau joueur, ne lui en a guère voulu puisqu'il y aura gagné au change un des plus ardents défenseurs de sa musique, que dis-je, un véritable héraut louangeant sans fin tous ces hommes et toutes ces femmes qui l'ont façonnée, détruite, réinventée un million de fois au moins et qui continuent de le faire, souvent dans le mépris d'un fourbi médiatique trop occupé à se contempler le nombril pour s'intéresser à ce qui sort un tant soit peu de sa zone de confort. Alors ne vous y trompez pas, le livre que vous tenez entre les mains est avant tout une histoire d'amour, celle d'un quidam pour une forme d'expression artistique brute et pour ce peuple de l'ombre qui la crée, des berges du Mississippi aux garages de Minneapolis, en passant par Perth ou Santander... Ou, pourquoi pas, Périgueux ? (Jacques-Olivier Leroy)

Azerty blues

A partir de quel moment évoquer l'importance que les Groovies ont eue dans ma vie ? Hé bien, j'avais douze ans quand j'ai entendu "Slow Death" pour la première fois, et pour moi c'est le morceau qui a tout démarré en me donnant l'envie de m'emparer d'une guitare. D'autres ont eu leur révélation en découvrant Elvis ou en voyant les Beatles chez Ed Sullivan, pour moi ce fut les Flamin' Groovies. "Slow Death" avait tout, depuis son riff assassin jusqu'aux textes sombres évoquant un monde dangereusement attrayant et une attitude qui hurlait "Rock'N'Roll !"... J'étais accro, et dès cet instant j'ai suivi les Groovies d'aussi près que possible. Le groupe parfait. Quoi que ça ait été un choc quand ils sont devenus Beatles, "You Tore Me Down" et les morceaux plus mélodiques qui ont suivi résonnaient avec autant de force que leur répertoire du début. Ce fut particulièrement vrai pour "Shake Some Action" qui peut être considéré comme leur chef-d'oeuvre et un véritable opus rock'n'roll. Ca avait assez de puissance pour déraciner les branlettes hippy/prog prévalant à l'époque et en faire de l'inapproprié bon pour la poubelle. Addition faite de leur élégance vestimentaire, de leur choix de guitares - Gretsch/Rickenbaker douze cordes et Dan Armstrong -, vous étiez sûr de pouvoir compter sur ce groupe votre vie durant. Vous saviez qu'ils seraient toujours cool et ne vous laisseraient jamais tomber.

Flamin Groovies - Le feu sacré

On dit de ce groupe qu’il a inventé le rock lourd, jeté les bases de la Brit pop (Blur, Oasis, Supergrass, Pulp…) et chanté l’Angleterre comme personne. On dit aussi qu’il avait le sens mélodique des Beatles, l’intelligence des Stones et la méchanceté des Who. Le riff de leur super hit « You Really Got Me » est considéré comme un des hauts faits de toute l’histoire du rock et comme le morceau prototype du hard rock.
Quatuor majeur de la British Invasion, les Kinks, aujourd’hui, sont une référence pour un nombre grandissant de jeunes groupes séduits par l’écriture inimitable de Ray Davies (toujours actif à ce jour) et la gouaille de Dave, son frère ennemi. Mais les Kinks, c’est aussi une alarmante propension au chaos, aux conflits internes et aux calculs à l’emporte-pièce.
Salués comme inspirateurs de la vague punk, les Kinks ne se limitent cependant pas aux années 1960. C’est une carrière de plus de 30 ans qui les a vus triompher aussi bien en Europe qu’au Japon ou en Australie, sans oublier les États-Unis où ils furent des champions du stadium rock. Cette « histoire anglaise », première véritable bio critique en langue française, ne raconte rien d’autre. Et c’est déjà beaucoup !

The Kinks - Une histoire anglaise

Autant vous prévenir de suite : ce bouquin en mains, vous êtes déjà foutu. Les démons hantant l’arrière-cour du Rock’n’Roll ne vous lâcheront plus. Tout en élégance punky et pointilleuse érudition, Alain Feydri, après s’être attaqué aux Kinks, retrace avec humour le parcours de deux icônes trash US qui firent découvrir Sonics et Trashmen à plusieurs générations d’accros au beat toxique. Début 60 : Kristy, future Poison Ivy, explose ses poupées Barbie sans attendre l’âge légal pour virer « bad girl ». Erik Lee, pas encore « Intériorisé », dévore les films de Bela Lugosi dans sa banlieue d’Akron. Entre deux « radio shows » épileptiques du Mad Daddy. Quand ces deux-là se rencontreront, le Rock’n’Roll ne sera plus le même ! En plus de 400 pages colorées de green fuzz et bourrées d’anecdotes, Pour l’amour d’Ivy traque la substantifique moelle d’un univers unique et vénéneux où Man Ray cohabite avec Link Wray et le cinéma bis. Des livres sur les Cramps, on en a déjà vu passer. Sous toutes formes et en toutes langues. Celui-là s’avère de loin le plus abouti et le mieux documenté. Get Cramped ! – Gildas Cosperec (Dig It !)

The Cramps : Pour l'amour d'Ivy

Les Dogs. 1973-2002. En trente ans, douze albums et une myriade de concerts, les flamboyants Normands ont laissé une trace indélébile dans le monde du rock. Tombés depuis longtemps sous le charme des mélodies imparables de Dominique Laboubée, et fiers de faire quelque chose en mémoire de celui qui fit tant battre leur cœur, vingt-deux auteurs rendent hommage aux Dogs et s'emparent d'un titre du groupe pour écrire une histoire. De la nouvelle passant par toutes les couleurs du Noir au récit plus personnel, ces vingt-deux visions dogsiennes sont autant de révérences littéraires à celui qui restera à jamais comme le plus élégant de nos rockers hexagonaux.

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