Après des poèmes remarqués et des scénarios pour Andzej Wajda et Roman Polanski (Les Innocents charmeurs, Le Couteau dans l'eau),Jerzy Skolimoski a été le représentant le plus talentueux du jeune cinéma polonais des années 60 avec Signes particuliers : néant, Walkover et Le Départ, salués alors avec admiration par Jean-Luc Godard. En 1967, Haut les mains ! lui vaut de graves problèmes de censure qui le forcent à s'exiler ; il entame une nouvelle carrière plus chaotique, marquée par d'autres grands films (Deep End, Le Cri du sorcier, Travail au noir, Le Bateau-phare, Ferdydurke). Il tourne en Italie, aux Etats-Unis et surtout en Angleterre, en s'adaptant admirablement à des contraintes économiques inconfortables. En 1991, il se retire pour s'adonner totalement à la peinture, qu'il a toujours pratiquée parallèlement au cinéma. Puis en 2008, c'est un très attendu retour avec Quatre Nuits avec Anna, suivi d'Essential Killing, deux films qui le placent à nouveau parmi les cinéastes contemporains les plus importants. Ce livre réunit des admirateurs de longue date de Skolimowski ; il a pour ambition de cerner les modulations d'une oeuvre protéiforme en mêlant entretiens avec le cinéaste, témoignages d'amis et de collaborateurs, mises en perspective historiques et essais critiques. Divisé en quatre parties correspondant aux quatre étapes du parcours de Skolimowski : les premiers films en Pologne (1959-1967) ; l'exil (1967-1991) ; la peinture (1992-2008) ; le retour au cinéma et en Pologne (2008-2012), l'ouvrage forme un ensemble critique très riche où se répondent des points de vues variés.

Jerzy Skolimowski - Signes particuliers

Il est troublant de constater qu'après cent ans d'existence, le cinéma, s'il a provoqué l'édition d'un vaste appareil critique et d'une énorme littérature monographique, a peu fourni l'occasion d'ouvrages historiques synthétiques réellement à la portée de tous. Ce Guide du cinéma mondial répond à ce besoin. Résolument didactique, revendiquant un statut initiatique précis, il a opté pour une forme susceptible de rendre l'approche de l'histoire du cinéma plaisante et sérieuse à la fois. Gaston Haustrate a puisé dans son expérience critique et un solide passé de militant cinéphilique les données d'une mise au clair historique qui ne doit rien à la pédanterie ni à la schématisation abusive. Ce survol documenté fournit l'armature pédagogique indispensable à une approche juste et globalisante d'un mode d'expression qui, en l'espace d'une vie humaine, a su s'imposer au travers de mutations multiples et variées dont les étapes charnières sont racontées ici avec ferveur.

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