"Il manque quelqu'un près de moi." Ce vers, issu de sa chanson "Quelques mots d'amour", pourrait à lui seul résumer la vie de Michel Berger (1947-1992), marquée par l'abandon. Alors qu'il a sept ans, son père quitte le domicile conjugal. Des années plus tard, le départ sans explication de sa muse et fiancée, Véronique Sanson, laisse au désespoir le directeur artistique qu'il est devenu. Bientôt, France Gall entre dans sa vie : alchimie immédiate, entente gémellaire... "Je n'ai jamais entendu pareille professionnelle ! " dit-il après leur première rencontre. Leur complicité artistique, devenue amoureuse, les propulsera en pleine lumière. Mais les difficultés familiales ne lui sont pas épargnées. Michel ne connaît alors qu'un seul refuge : la création, une bulle artistique où nul ne pénètre. "Le Paradis Blanc", "Message personnel", "Il jouait du piano debout" " Cézanne peint"... Très sollicité, il compose en quelques décennies une oeuvre ambitieuse, dont le célèbre opéra-rock Starmania. Nourrie de témoignages inédits de proches et de musiciens, cette biographie met en lumière les doutes et les coups de génie d'un artiste disparu à quarante-quatre ans, qui a marqué la chanson de son temps.

Michel Berger - Il manque quelqu'un près de moi

Pour l'éternité, il est le « Grand Jacques ». Un artiste à la voix puissante, un poète écorché aux textes qui font mouche, un homme à la gueule cassée dont les chansons sont passées à la postérité, de Amsterdam à Ne me quitte pas en passant par Quand on n'a que l'amour ou Le plat pays.   Dans cette biographie nourrie de témoignages inédits, on découvre un enfant étouffé dans le carcan d'une famille bourgeoise et qui tentera toute sa vie d'oublier sa jeunesse. Avec son âme d'artiste, au milieu des années 50, il part conquérir Paris, abandonnant derrière lui femme et enfants. Le succès est immédiat, sa carrière est lancée,   Mais Jacques Brel, c'est aussi un homme intransigeant, insatisfait permanent, rêvant toujours de nouveaux horizons. Épuisé par vingt années de show-business, il quitte tout et part pour les Marquises où il se consacre au bateau et à l'avion. Un éternel nomade entré dans la légende et qui aura vécu mille et une vies.

Jacques Brel

Riche d'anecdotes et de photos inédites, un livre-enquêtequi, comme un jeu de piste, nous entraîne sur les pas de Mylène Farmer, à partir des lieux qu'elle a fréquentés, qui l'ont inspirée, ceux qui ont forgé sa personnalité depuis l'enfance ouontété le théâtre de ses clips mythiques. Poussez la porte du 10405, rue BelvederCescent, à Pierrefonds au Canada, la maison où la petite Mylène a grandi ; perdez-vous surles chemins de l'île aux Chats et du bois de Saraguay, deuxsiteslégendaires du Québec dont l'atmosphère a profondément impressionné l'artiste. Près de Ville-d'Avray, où Mylène habita jeune fille, remontez les allées dumanoir néo-classique de Thierry, qui préfigure Libertine, avant d'arpenter le village équestre de Conches oùla chanteuse, qui pensa un temps devenir vétérinaire, a suivi une formation de cavalière. Plongeant au cœur de son univers artistique, partez pour La Chapelle-en-Vercors qui abrite les secrets du clip ultra-romantique Tristana oupour La Garde-Freinet qui, à la suite d'une blague que Mylène feraà l'épicière du village,verra la naissancede Sans contrefaçon. Après un saut à l'usine désaffectée de la rue Mariassy (Budapest)où fut tourné Désenchantée, prenez enfin un thé avec Mylène au café Lavka, à Prague. Outre les lieux, le livre dévoile aussi les influences littéraires et picturales de la chanteuse, comme Arthur Rimbaud, les contes de fées (Grimm) ou le peintre Goya qui ont nourrison imaginaire si particulier. Riche et original, cet ouvrage,qui est une fenêtre sur le jardinsecret de la star, est indispensable à tous ses fans.

Mylène Farmer - Carnets de voyages

" Je suis heureuse de vous faire découvrir plus de 100 dessins de Claude qui ont été exposé dans l'ancien atelier de Pablo Picasso à Paris en mai-juin 2006 (exposition réalisé par le CNEA et l'association Claude Nougaro). Vous trouverez aussi sur le CD inclus la voix de Claude, son phrasé, sa force, sa jeunesse, ses fêlures ", Hélène Nougaro. " En cet hiver 2002, Claude et moi avions convenu d'instaurer ces fameux " dialogues sans cible ", conversation improvisée, délivrée des procédés professionnels de l'interview, entre deux hommes de la même " tribu mentale " ; [....] Le présent " livre-disque " ne contient donc pas une interview classique, mais une compilation de paroles choisies selon la force de leur inspiration ou l'originalité des thèmes abordés ", Alain Wodrascka.

Nougaro - Dialogues "sans cible"

Laurent Voulzy promène sa silhouette d'éternel adolescent sur le devant de la scène française depuis quarante ans. Toujours avec la même énergie, la même fraîcheur et le même désir. Au point que ses tubes, de Rockollection à Belle-Ile en Mer ou Le soleil donne ont traversé les générations. Malgré le succès, Laurent Voulzy est resté un homme discret, presque secret. A travers de nombreux témoignages, l'auteur retrace le parcours de celui que rien ne destinait à devenir chanteur. On y découvre un enfant timide et complexé par sa couleur de peau. Un ado révolté, renvoyé du lycée, et qui trouvera le salut dans cette formidable musique pop diffusée par les radios pirates. Un parcours marqué par sa rencontre avec Alain Souchon, un véritable alter ego avec qui l'alchimie dure depuis trente ans. Une amitié à l'image de Laurent Voulzy : fidèle, simple et authentique. La première biographie d'un artiste majeur de la chanson française.

Laurent Voulzy authentique

Claude Nougaro nous a quittés depuis dix ans déjà. En 1962, le taureau toulousain débarquait dans la "noire arène du disque" avec la chanson : "Une petite fille". Par la suite, de nombreux classiques ont jalonné une carrière sans concession entièrement vouée à la poésie et au rythme : "Le jazz et la java", "Cécile ma fille", "L'amour sorcier", "Bidonville", "Armstrong, "Toulouse", "Paris mai", "Tu verras", "Le coq et la pendule", "Nougayork"... Ami proche de l'artiste pendant plus de dix ans, l'auteur vous propose ici de voyager avec lui en Nougarie. D'escale en escale, vous foulerez les berges de l'enfance, les territoires poétiques, les contrées musicales et les grands thèmes - la femme, l'alcool, le mysticisme... - d'un Nougaro intime : Celui qui puisait les couleurs de sa poésie dans l'encre de son sang. Des extraits de conversations entre les deux complices soldent cet ouvrage.

Claude !

Cheveux d'ébène, visage pâle, toujours vêtue de noir : voilà l'image éternelle de Barbara. L'artiste à la voix fragile, presque féline et vénéneuse est passée à la postérité avec des titres comme Göttingen, L'Aigle Noir ou Dis, quand reviendras-tu. Dans cette biographie intime, l'auteur revient sur la vie de la « longue dame brune » qu'il a côtoyée pendant plus de dix ans. Il nous fait découvrir une femme qui était, en privé, aussi drôle et volubile qu'elle était tragédienne et grave sur scène. Il raconte une Barbara méconnue. L'histoire d'une femme qui a traversé les années avec passion malgré les drames qui ont jalonné sa vie, notamment la guerre, l'inceste, la fugue et la maladie. Barbara, c'est un ange noir qui s'est mis à nu dans son oeuvre et a tout donné à son public. Sa plus belle histoire d'amour.

Barbara, un ange en noir

Marie Laforêt est incontestablement l'artiste féminine la plus douée de ce temps. Elle est à la fois chanteuse, parolière poète, écrivain, actrice de cinéma, comédienne de théâtre et... commissaire priseur. Quoi qu'elle ait entrepris, elle l'a fait avec talent.
La femme : Sa beauté est magnifiée dans La fille aux yeux d'or. C'est aussi une femme d'esprit, d'humour, de sensibilité. Elle est de plus dotée d'une ample érudition.
La chanteuse : Chacun la reconnaît à sa voix si particulière, nasale, rauque ou fluide, sensuelle, naïve, mystique ou gorgée de serments amoureux, selon les thèmes de ses nombreuses chansons. Outre ses chansons populaires ("Les vendanges de l'amour", "Ivan, Boris et moi", "Viens, Viens..."), sait-on qu'elle fut la pionnière de la "World Music", et a révélé en France, Bob Dylan, Atahualpa Yupanqui, Oum Kalsoum ? Elle est également Auteur-Parolière de très belles chansons, telles "La cavale", "Mes bouquets d'asphodèles", "Genève... ou bien" ou "Jérusalem, Yerushalayim", à l'image d'Anne Sylvestre ou de Barbara.
L'écrivain : Elle se raconte dans Contes et légendes de ma vie privée, révélant ainsi un réel talent, et une plume poétique rare.
L'actrice : Beaucoup se souviennent de l'avoir admirée, dans de multiples films tant français qu'étrangers, allant de La fille aux yeux d'or, Plein soleil, Flic ou voyou, en passant par Tangos ou Tykho moon.
La comédienne : Elle a servi Audiberti, Claudel, Yourcenar, Duras, Shakespeare. Son triomphe, au printemps dernier dans Maria Callas Master Class La leçon de chant couronne brillamment l'ensemble de sa carrière.

Marie Laforêt, la femme aux cent visages

Cet ouvrage fort documenté rend hommage aux différentes facettes de cet homme aux multiples vies : le musicien qui a introduit le rock en France, le casse-cou épris d'une " douce violence ", l'amoureux aux liaisons dangereuses ou officielles, l'acteur, consacré par Patrice Leconte ou Jean-Luc Godard, et l'idole que ses aficionados appellent " Dieu "... 

Enfant de la balle, abandonné, déraciné, élevé dans le Paris en noir et blanc des années 1950, il a su contrarier son destin improbable en montant à 17 ans sur la scène qu'il n'a jamais quittée pendant plus de 55 ans. Son omniprésence dans les médias, la puissance fracassante de son personnage, capable de résister aux modes, aux excès et aux maladies, le phénomène d'idolâtrie inégalée qu'il déclenche chez ses fans, font de lui un monstre sacré, ou mieux un monument national. Ainsi, celui que l'on surnomme le " patron " dans le monde du spectacle n'a eu de cesse, au long de sa carrière héroïque, de flirter avec le danger pour renaître de ses cendres sous une forme différente, tout en conservant, intacts, sa sincérité et son instinct de la victoire.

Johnny Hallyday - L'idole éternelle

Cet ouvrage consacré à Claude Nougaro explore particulièrement la dimension mythologique si présente dans ses chansons.

Claude Nougaro, l'alchimiste des mythes - Suivi de L'enclume qui vole

Starmania  : un nom qui s'étale en lettres d'or au fronton des salles de spectacle françaises depuis 40 ans. Une comédie musicale devenue mythique, transcendant les générations.

Dans ce livre, l'auteur nous emmène à la découverte du plus célèbre opéra-rock, de la naissance du projet jusqu'aux aux loges des artistes. Et quels artistes  ! Car Starmania a révélé certains des plus grands talents de la chanson française, de Michel Berger à Daniel Balavoine ou France Gall.

Ce livre révèle, de 1979 à 2018, les incroyables histoires de cette comédie musicale qui a fait le tour du monde et qui mêle des thèmes universels comme l'amour, l'écologie, le terrorisme et la tolérance. Un opéra-rock sombre et prophétique. Universel.


Les coulisses de la comédie musicale française la plus célèbre du monde.

Starmania ; d'hier à aujourd'hui

Délaissé par des parents voués à l'art lyrique - son père Pierre fut premier baryton à l'Opéra de Paris et sa mère Liette, pianiste, l'accompagna sur les scènes européennes - Claude vécut une enfance de cancre, solitaire et sans attrait. Éternel assoiffé, il éprouva très tôt le besoin de plonger son âme orpheline dans un bain de sens : la poésie et la musique. Crée ou crève ! Désertant l'univers des adultes, il créa un univers merveilleux puisé dans le sanctuaire de son imaginaire. Parce que son dessein était de devenir poète, Claude Nougaro, armé d'un arc-en-ciel de percussions, a arrimé son verbe et sa verve à ses cordes vocales et tiré de son carquois des flèches musicales venues des Amériques ou d'Afrique. Ainsi notre « marin de l'âme » a-t-il pu prendre la mer, faire voguer sa galère sur le gros dos des modes, répandant une houle sur la foule en laissant un sillage de soufre et de saphir sur son passage. Claude Nougaro (1929-2004) a su réunir les talents de poète, de musicien, de chanteur à voix et de bête de scène.

Nougaro, une vie qui rime à quelque chose

La première biographie du génie nonchalant du rap français Il se fait connaître sur internet en 2008. L'année suivante, il enregistre son premier album, Perdu d'avance, où chansons provocatrices, jeux de mots tendancieux et une chute coup de poing le font remarquer. S'il s'attire les foudres d'une partie du public, des médias et de la classe politique, il s'impose comme un acteur de la scène française.
Né le 1er août 1982 à Alençon dans l'Orne, de son vrai nom Aurélien Cotentin, le rappeur maîtrise l'art de décrire ses contemporains avec acuité. Assagi, mais toujours incisif, il confirme son talent de portraitiste avec l'album Le Chant des sirènes (2011), qui suscite l'adhésion des jeunes de sa génération dont il dépeint le quotidien dans un monde en bouleversement. « Basique », « Tout va bien », « La Terre est ronde »... De titre en titre, enregistrés en solo ou avec ses amis rappeurs, il impose son personnage de loser nonchalant, doté d'une plume agile et d'un humour décalé.
Sacré « rappeur le plus sexy du monde », le trentenaire caennais souvent comparé à Renaud pour son art de décrire « la classe moyenne, moyennement classe, où tout le monde cherche une place », comme il le chante dans « La place », est aujourd'hui une référence.

Fruit d'une enquête menée auprès de ses proches, de ses amis rappeurs - dont Gringe - des professionnels et des fans, la première biographie consacrée à un artiste devenu aussi acteur et réalisateur.

Orelsan, le Rimbaud du rap

Qui était vraiment Serge Gainsbourg ? Trente ans après sa disparition, "l'homme à la tête de chou" reste une énigme. Et pour cause : il s'ingéniait à dissimuler sa véritable personnalité derrière ses provocations, ses excès et ses coups de gueule. Pour comprendre Gainsbourg, il faut découvrir Lucien, le fils d'immigrés russes juifs, au physique particulier et à la sensibilité exacerbée qui se rêvait peintre. Un jeune homme au talent immense mais au succès très tardif. De cette jeunesse, l'homme a gardé des blessures et des doutes indélébiles qui guideront toute sa vie et toute sa carrière. A l'opposé de son image de provocateur sans tabous, de noctambule, le "grand Serge" n'aimait rien tant que rester caché dans sa maison parisienne pour composer des chansons immortelles. "Gainsbourg French dandy" dresse le portrait intime d'un artiste timide et secret, complexe et complexé. Un écorché vif, authentique.

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