Par un travail d'interprétation des traces matérielles et immatérielles, mais aussi à travers le prisme de l'imaginaire, certains artistes tentent de construire leurs travaux depuis les blancs et lacunes de la mémoire. Pour la photographie, cette recréation serait-elle une voie d'accès à de nouvelles significations ? Les images rêvent-elles et comment les faire rêver ? Après cette première étape d'interprétation, s'accomplit un travail de montage. Il s'agit alors d'un assemblage qui permet d'établir des correspondances inédites et d'offrir des récits singuliers face à l'histoire. Cet ouvrage propose une réflexion sur la poétique de la mémoire dans certaines pratiques artistiques contemporaines.

Pour une poétique de la mémoire

Dans les démarches rétrospectives qui réinterprètent le passé, les artistes travaillent à partir des traces matérielles et mnésiques, telles que les images d'albums de famille, les archives, les documents ou les témoignages. Leurs oeuvres deviennent une recréation artistique, et postulent un espace narratif singulier qui évoque une poétique de la mémoire. Partielles et fragmentaires, elles donnent à voir un récit reconfiguré par l'imaginaire et le montage. Mais peut-on reconstruire une histoire fragmentée et dispersée par le montage ? Comment remplir les vides ? En quoi et pourquoi la photographie peut-elle jouer un rôle important entre passé et présent ? Quelles relations établir entre mémoire, reconstruction et identité, entre histoires individuelle et collective ?

Photographie & (re)construction d'histoires

"Et si les arts et les artistes étaient d abord articulés au passé, au point qu il serait plus adéquat de parler de reconstruction plutôt que de création, car, du passé, non seulement on ne pourrait faire table rase, mais surtout on tenterait toujours de le reconstruire. Reconstruction de soi, reconstruction de sa propre oeuvre, reconstruction de son art et enfin, reconstruction de l art : cet ouvrage explore cette thématique entre art et reconstruction au travers de sept contributions d artistes et de chercheurs."

Art et reconstruction

Il y a 19 ans paraissait le livre Esthétique de la photographie du philosophe François Soulages ; cet ouvrage fut traduit dans un bon nombre de langues et continue à être publié à l'étranger (2017, en Chine) et en France, la dernière édition de 2017 ayant une nouvelle Introduction. Autour de l'artiste-théoricien argentin Alejandro Erbetta, 16 chercheur(e)s, principalement d'Amérique latine (Argentine, Brésil, Chili, Equateur, Mexique), mais aussi de France, ont voulu montrer, avec des exemples précis d'oeuvres et des hypothèses originales, pourquoi et comment des concepts, thèses et théories, élaborés par le philosophe français dans ce livre de 1998 et dans bien d'autres depuis, nourrissaient la pensée et la pratique de la photographie aujourd'hui. Ainsi, le ça a été joué éclaire les photos contemporaines de famille, les corps d'artistes, les images des conflits et l'inconscient. L'imphotographiable permet de comprendre autrement les photos affectées, l'acte photographique, le réalisme et la ressemblance. La photographicité ouvre sur une esthétique du "à la fois" pour donner un sens nouveau à la photographie documentaire, à l'aller-retour, à la perte et au reste et à la création contemporaine sud-américaine. Le sans-art pose théorétiquement un fondement à l'esthétique de la photographie comme art : il en va de l'opacité et du regard, de la création et de la cocréation. Soulages offre alors les fondements d'une esthétique de la photographie numérique.

La photographicité - Sur l'esthétique de la photographie de François Soulages

Des hommes voulurent franchir des frontières : ces migrations par-delà les frontières ont participé et participent au façonnage du monde. Les frontières sont souvent faites pour être franchies - et parfois ces migrations engendrent un aller et retour. Allers-retours matériels, mais aussi réflexifs, poétiques, artistiques, nostalgiques, existentiels. Ceux qui les vivent s en nourrissent au quotidien et des artistes et des intellectuels interrogent en faisant oeuvre.

Frontières & migrations - Allers-retours géoartistiques et géopolitiques

En explorant une collection d archives familiales, retrouvées en Argentine lors d un de ses voyages, l'auteur tente de construire un récit et un parcours imaginaires de la vie d une famille ayant vécu en France durant la Première Guerre mondiale. Un siècle après, mystérieusement, ces photographies fragiles retournaient, par son intermédiaire à leur terre d origine. En les récupérant et en les exposant, l'auteur donne leur donne ainsi une nouvelle vie : comme si ces images se réveillaient et continuaient à vivre.

Aux frontières de l'oubli - Journal de recherche, 2015

Frontières & mémoires est une création photographique à caractère documentaire et autobiographique. Il prend son élan dans le voyage de mes arrière-grands-parents depuis l'Italie, où ils sont nés, vers l'Argentine, pays de leur émigration. Mon idée était de suivre leurs traces, de reconstruire, à travers des images, des documents et des récits, leur itinéraire. Centré sur mon histoire personnelle, ce projet traite des questions essentielles de notre temps et du rapport à l'Histoire : l'identité et l'histoire de l'immigration.

Ses oeuvres

Ses derniers livres