"Et si les arts et les artistes étaient d abord articulés au passé, au point qu il serait plus adéquat de parler de reconstruction plutôt que de création, car, du passé, non seulement on ne pourrait faire table rase, mais surtout on tenterait toujours de le reconstruire. Reconstruction de soi, reconstruction de sa propre oeuvre, reconstruction de son art et enfin, reconstruction de l art : cet ouvrage explore cette thématique entre art et reconstruction au travers de sept contributions d artistes et de chercheurs."

Art et reconstruction

Le problème de la présence oblige à mettre en oeuvre la représentation, comme si, pour l'être humain, la présence ne pouvait se suffire à elle-même et devait s'accompagner de représentation et de langage. Mais la représentation fait elle-même problème au point qu'il y a, et aujourd'hui de façon spécifique, crise dans la représentation. En effet, les hommes hésitent entre croyance et doute face aux représentations : face aux médias— ceux qui en ont besoin pour croire ou ceux qui les utilisent pour douter et réfléchir —, face à la photographie— "ça a été" ou "ça a été joué" —, face au capitalisme — "il n'y a pas d'alternative" de Thatcher à Merkel ou "un autre monde est possible"—, face à l'économie — ceux qui croient que c'est une science ou ceux qui s'interrogent, sans oublier les nouveaux sophistes qui font croire que c'est une science —, face à la politique — "nos démocraties électives ne sont pas, ou de façon inaccomplie, des démocraties représentatives" disait Ricoeur. C'est une crise généralisée de et dans la représentation : en politique, en économie, en art, en information ; et donc dans les médias, dans la photographie, dans le capitalisme. Ce livre analyse, selon ces trois perspectives, cette crise. Et ce, grâce à deux artistes, Bernard Koest et Maria Piaz Maureira, et à huit théoriciens, principalement coréens et français, Ju Hyung-il, Lee Young- june, Park Sang-woo, Pierre Abramovici, Cécile Girousse, François Soulages, Julien Verhaeghe et Rodrigo Zúniga. Car ce livre est un moment d'un grand chantier de recherches théoriques et artistiques mis en place entre la Corée et la France depuis dix ans et aux nombreuses ramifications.

Crise dans la représentation - Photographie, médias & capitalisme, 3

Qu'est-ce qui met en mouvement et en action une masse ? La raison, la souffrance, la violence, le désir ? Les sujets politiques, les citoyens, le peuple ? Quels sont donc les rapports entre la masse et les sujets ? Les enjeux sont capitaux en ces temps de globalisation : il en va du politique - sa possibilité et ses modalités -, de l'éthique et même de la création. Donc, de notre servitude ou de notre liberté. Mais qu'est-ce qu'une masse ? Comment se constitue-t-elle ? Quels peuvent être ses différents destins ? Quel est son dynamisme possible, au point qu'elle fasse événement et histoire ? Se distingue-t-elle de la multitude, de la foule, du peuple ? Et que sont et que deviennent les éléments qui la constituent ? "Rien" ? Des effacés ? Des anonymes ? Des impersonnels ? Des individus ? Des personnes ? Des particuliers ? Des singuliers ? Des sujets, non pas assujettis, mais actifs et acteurs ? Des citoyens, mieux des con-citoyens de la démocratie, de l'inter-humanité ? C'est grâce à la philosophie et aux arts que nous travaillons cette problématique, grâce à des chercheurs, comme Dominique Chateau et Emmanuel Lincot, et à des travaux d'artistes, comme ceux d'Alejandro Erbetta (Argentine), de Bernard Koest (France) et de Bruno Zorzal (Brésil). Et ce, au sein de RETINA. International (Recherches esthétiques & théorétiques sur les images nouvelles & anciennes).

Masse & sujets

En quoi la connectivité enrichit-elle l'esthétique aujourd'hui ?  Grâce à des chercheurs et des artistes de France et du Brésil, ce livre étudie les rapports entre Esthétique et Connectivité, et ce pour mieux comprendre ce que sont, dans le monde contemporain avec la globalisation, l'esthétique et ses usages et pratiques à travers le globe. Ce livre fait suite à « Frontières des mouvements autophotobiographématiques » et « De la photographie au post-digital. Du contemporain au post-contemporain ».

Esthétique & connectivité

Ce livre a pour problème directeur les rapports complexes des arts et frontières entre Espagne et France au XXe siècle à partir d'?uvres majeures, comme celles, par exemple, de Lorca, Picasso, Malraux, mais aussi de Goya et Benjamin, et de bien d'autres, sans oublier le flamenco et le tango. Quels sont les liens entre frontières géopolitiques et frontières géoartistiques ? Une phénoménologie des frontières est alors possible : entre mur et pont. N'est-ce pas le propre des arts ?

Arts & frontières - Espagne & France, XXe siècle

On ne peut faire, regarder et utiliser une photo sans avoir toujours présent à l'esprit que nous ne voyons pas la photo, mais l'une de ses interprétations : paradoxal ! Mais alors, quels seraient les différents types d'interprétations possibles, allant de celle du policier à celle de l'artiste, en passant par celles du doctrinaire ou du publicitaire, du scientifique ou du technicien, de l'écrivain ou du philosophe, etc. ? Les enjeux (artistiques et esthétiques, communicationnels et idéologiques, politiques et géopolitiques, etc.) sont toujours certes les usages, mais surtout les rapports des femmes et des hommes aux images. Car cette problématique Photographie & interprétation concerne aussi bien la photographie sans-art et la théorétique qui l'étudie, que la photographie conçue ou reçue dans la perspective de l'art et l'esthétique qui l'éclaire.

Photographie et interprétation

Cet ouvrage étudie l'utopie. Toujours actuelle, elle est complexe en raison de sa polysémie, de sa confrontation à la réalité, donc à ses images. Depuis la création du terme par Thomas More en 1516, la conception de l'utopie a évolué, en proposant des perspectives nouvelles dans divers domaines et langages. D'une part, l'étymologie du mot pourrait sembler paradoxale, désignant un "non-lieu" attaché à un lieu de bonheur, eu égard à sa suspension de tout espace et tout temps ; d'autre part, l'utopie est liée à la dystopie, à l'anti-utopie, aux uchronies. Il s'agit donc d'interroger la complexité des relations entre image et utopie dans ses diverses représentations visuelles et textuelles. L'utopie n'est-elle qu'une vision critique des images du monde ? Travailler les images est nécessaire pour comprendre l'utopie et le monde.

Image & utopie

Depuis 2010, grâce à des analyses d'oeuvres et de théories, des chercheurs interrogent le géoartistique, la géoesthétique et la géopolitique quant à la globalisation et aux frontières, à la localisation et à la mondialisation, aux lieux et aux mondes : en quoi modifient-ils les rapports entre arts, cultures et politiques ? Dans le marché global contemporain, il en va d'une part des corps et des personnes, des résistances et des violences, des guerres et du postcolonial, d'autre part du temps et de l'espace, des oeuvres et des représentations, des idéologies et des falsifications. Alors, sous quelles conditions l'articulation localisation et mondialisation est-elle possible ? Rosane de Andrade, Jean-Philippe Antoine, Manuela de Barros, Safia Belmenouar, Benoît Blanchard, Caroline Blanvillain, Eric Bonnet, Valérie Cavallo, Michelle Debat, Zoé Forget, Frédérique Gaillard, Raphael Gomérieux, François Jeune, Haela Kim, Franck Leblanc, Daphné Le Sergent, Patrick Nardin, Françoise Py, Hortense Soichet, François Soulages, Ash Torcu, Nadia Vadori-Gauthier & Marion Zilio qui ont écrit dans ce livre sont tous des chercheurs membres du Labo AIAC, Arts des images & art contemporain, de l'Université Paris 8.

Lieux & mondes - Arts, cultures & politiques

Une image est toujours une image de quelque chose ; et bien souvent, à l'ère du contemporain, elle est l'image d'images. Dans ce livre, François Soulages et Bruno Zorzal  poursuivent leur recherche commencée en 2017 dans le livre Images d'images en se demandant : qu'en est-il des rapports complexes entre l'image et l'anonymat à l'ère du contemporain ? Quels types d'images sont donc en jeu ? Et quelles images, en cette ère du contemporain où Internet a peut-être ouvert, non pas sur le « village global », mais sur l'anonymat global, non pas sur l'ego retrouvé, mais sur le pseudo inventé, non pas sur l'existant singulier, mais sur l'image généralisée ?

Art et reconstruction

Résumé

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Critiques

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