Esthétique de la photographie

Est-ce le propre de la personne humaine de se masquer ? Dialectique dynamique du caché/montré prise dans une logique de séduction et d'érotisme, de pudeur et de tragique. Quelles identités sont dissimulées ou données à voir ou à imaginer à travers le prisme de ces masques ? Comment la photographie articule-t-elle cette dialectique ? Secret, anonymat, impunité, transgression, mais surtout problème du double et du dédoublement : existe-t-il un sujet, une ou plusieurs identités derrière ce(s) masque(s) ? La photographie agit-elle sur le sujet comme un masque ? L'art est-il cet univers de masques qui interrogent les identités plurielles d'un même sujet ? " Le masque cache autant qu'il révèle, nie autant qu'il affirme", écrivait Lévi-Strauss. Ne pourrait-on pas dire la même chose pour l'oeuvre d'art ? Outre que le masque interroge ce qu'il cache : le visage et parfois le regard. Non seulement l'humain, mais l'interhumanité est en jeu : l'artiste nous le montre et nous le démontre. Ce livre a deux objectifs esthétiques articulés : réfléchir à la problématique esthétique Masques et identités et faire une étude esthétique de cette problématique dans l'oeuvre de l'artiste contemporain Bernard Koest.

Masques et identités - A partir de Bernard Koest

"Qu est-ce que l extériorité ? En quoi convoque-t-elle notre rapport au monde et notre obligation de penser ? Qu en est-il des relations qu entretiennent avec l extériorité la photographie sans-art et les photographies faites dans un horizon de l art ? Cette problématique nous oblige à repenser les liens que la photographie peut nouer avec l invisible et le visible, avec l étrangeté et l altérité, avec la distance et la proximité, la transparence et l obstacle."

Photographie et extériorité

Que s'est-il passé pour l'art par ce passage de la photographie au post-digital, du contemporain au post-contemporain ? Théoriciens et artistes s'interrogent, notamment à partir de leurs créations et de leurs pratiques, de leurs engagements et de leurs philosophies. Qu'en est-il à l'ère du digital, voire du post-digital des artistes et des arts - quant au travail, au voyage, à l'art des premiers ? Qu'en est-il des oeuvres et des artistes - quant à la vision et à la temporalité ? Qu'en est-il de la conservation du digital et de l'arrivée du post-digital ? Ce livre permet de repenser l'aujourd'hui et le demain de l'art, du post-contemporain et du post-digital.

De la photographie au post-digital - Du contemporain au post-contemporain

Peut-on atteindre l'extériorité radicale, et, si oui, comment ? Tout fonctionne comme si la racine de l'extériorité ne rencontrait jamais celle de l'intériorité. Mais que serait le monde si le monde intérieur et le monde extérieur n'avaient pas de racine commune ? Serions-nous, alors, dans l'irrémédiable séparation ? Dans l'indépassable solitude ? Dans la totale altérité? Dans l'infinie différence et l'infinie indifférence ? Problème philosophique et existentiel fondamental ; outre que l'art s y confronte en inventant ses voies. I l en va, entre autres, de l'intériorité, de la subjectivité, de l'existence des choses matérielles, mais aussi de leur essence, des moyens de les connaître et des conditions de possibilité de cette connaissance et de ces moyens : quels enjeux ! L'interprétation semble être la seule voie — bien périlleuse — pour représenter l'extériorité. Mais, alors, quel(s) type(s) d'interprétation ? Philosophique, esthétique et poétique — les trois moments de ce livre ? Le problème est donc à la fois celui de l'extériorité et celui de l'interprétation : eu égard à ses enjeux et à ses présupposés, il est incontournable. Le travailler éclaire sur l'interprétation et sur l'extériorité.

Interprétation & extériorité

Le flou habite l'image. Et c'est en cela qu'une image n'est pas un signe : elle suggère, elle ne nomme pas ; d'après Mallarmé, elle fait jouir. Avec le flou, érotisme de l'image et non pornographie. Le problème du flou de l'image est donc capital pour l'image elle-même ; il en va de son essence, même si toute image est histoire. Outre que le concept d'image ne renvoie pas qua' l'image visuelle ou matérielle, mais aussi à louage psychique ou idéologique, à l'image poétique et littéraire. Philosophie et esthétique sont donc aussi de mise. C'est ce problème que nous travaillons depuis six ans, avec des équipes internationales de recherche. D'où ce quatrième livre : Le flou de l'image, après Les frontières du flou, Les frontières du flou au cinéma et Flou & littérature. Car qu'en est-il du flou des images, de toutes les images ? Et qu'en font les artistes ? En tout cas, le flou nous plonge dans le doute et le vacillement, il appelle l'interprétation inachevable : il nous oblige à faire l'expérience du sensible.

Le flou de l'image

Qu'en est-il des rapports complexes et riches entre la ville et les arts, alors que plus de la moitié de l'humanité vit aujourd'hui en ville ? Problèmes fondamentaux permettant de mieux comprendre la ville même, de mieux entendre les arts, l'histoire de l'art et l'esthétique. Problèmes aussi à la fois politiques et économiques. L'auteur mène cette enquête et ces interrogations à partir de l'oeuvre de Philippe Cardinali, philosophe et historien de l'art.

La ville et les arts ; à partir de Philippe Cardinali

Réfléchir sur les frontières du flou permet de penser autrement l'articulation technique/esthétique - bouleversée par cet objet bizarre qu'est le flou. Le problème des frontières du flou n'est pas celui des limites, mais plutôt des seuils, et qu'il évolue avec le temps, l'histoire et la vie. Les frontières sont vivantes, le flou aussi, il dépend d'un vivant : le récepteur ou bien le créateur ?

Les frontières du flou

Comment les noms et les adjectifs de couleur construisent-ils notre monde coloré ? Peut-on traduire les couleurs d'une culture dans la langue d'une autre culture ? La réflexion sur la couleur permet de reposer les questions premières de l'esthétique : depuis la mise en cause du système de la rhétorique générale qui considérait les colores de l'éloquence, le coloris du peintre et la couleur des timbres pour le musicien comme des équivalents, le texte littéraire a " perdu ses couleurs ", se réduisant au noir de l'encre et au blanc du papier, prenant Homère aveugle pour figure emblématique d'une poésie privée de visualité. Pourtant la modernité ne cesse de contester les cloisonnements entre disciplines (par exemple entre poésie et peinture), de remettre en jeu les règles séculaires (notamment dans la musique), de jouer de ses liens avec les techniques en rapide évolution (photographique, cinéma, etc.), de s'ouvrir à la diversité des cultures (en particulier par le théâtre) : à chaque fois la question de la couleur y joue un rôle central.

Esthétique de la photographie

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