On oublie souvent que l’échec occupe une place de choix dans l’histoire de la réussite, et l’épopée des premiers aviateurs ne fait certainement pas exception à cette règle ancestrale. Le présent ouvrage retrace les grandes lignes de l’histoire de l’aviation en s’intéressant plus particulièrement à ses innombrables chutes ainsi qu’à la petite poulie qui fait que le rêve tombe toujours en morceaux.

Les premiers aviateurs

Réalisateur déjà culte mais pourtant peu diffusé ici, l'Anglais Ben Wheatley, qui ouvre ce numéro, fait fi de toute catégorisation et démontre une indéniable capacité à politiser les sombres fables de son cinéma de genre décloisonné. L'accent est mis sur son travail de cinéaste à travers des textes et une entrevue. Un dossier s'intéressant aux nouvelles pratiques dans le cinéma documentaire actuel rassemblent des textes qui analysent des démarches aussi variées et singulières que Thom Andersen, Dominic Gagnon, Kazuhiro Soda, Robert Greene, Abbas Fahdel, Anna Roussillon, Patricio Guzman, Isiah Medina et Michka Saäl. Ailleurs dans la revue, un entretien avec l'acteur fétiche Denis Lavant et le phénomène Star Wars observé sous de multiples angles.

24 images. No. 176, Février-Avril 2016

Après avoir ruiné l'histoire de l'aviation avec Les premiers aviateurs, Alexandre Fontaine Rousseau et Francis Desharnais unissent à nouveau leurs forces pour faire la passe à la course à l'espace. La conquête du cosmos relate, avec moult entorses à la vérité, cette lutte scientifique ayant opposé l'URSS aux Etats-Unis à l'apogée de la Guerre froide. Cette épopée débute le 4 octobre 1957 avec le lancement de Spoutnik 1 et se termine douze ans plus tard en compagnie de l'équipage d'Apollo 11.
Tous les événements marquants de cette aventure extraordinaire sont présentés dans leur plus factuelle réalité, des angoisses de Youri Gagarine qui se demande s'il a laissé son rond de poêle allumé au fameux discours de John F. Kennedy dans lequel le président promet à l'Amérique que, d'ici quelques années, " on va pouvoir faire du barbecue pis manger des hamburgers " sur la Lune. Au dessin, Francis Desharnais, auteur de La petite Russie, emploie à nouveau le savant procédé de copier-coller minimaliste sur lequel reposaient Les premiers aviateurs ainsi que La guerre des arts.
Au scénario, Alexandre Fontaine Rousseau poursuit sur sa lancée en faisant rager les historiens du monde entier - comme avec son livre précédent, La pitoune et la poutine.

La conquête du cosmos

Revisitez l’âge d’or du Nintendo Entertainment System et des mots de passe de deux pieds de long en compagnie d’Alexandre Fontaine Rousseau, auteur des Premiers aviateurs et de Musiques du diable et autres bruits bénéfiques. De Super Mario Bros à Castlevania en passant par Ninja Gaiden et Mega Man 3, redécouvrez toutes vos cassettes de Nintendo préférées ainsi que toutes celles que vous auriez préféré oublier dans cet hommage nostalgique à une époque plus simple où l’important, dans la vie, c’était de savoir c’est qui ton Ninja Turtle préféré.

Vieille École

Avec Les premiers Aviateurs, Alexandre Fontaine-Rousseau et Francis Desharnais proposent une relecture critique et irrévérencieuse de l'histoire des pionniers de l'aviation - de Besnier le serrurier (1678) à Franz Reichelt (1912), en passant par Orville et Wilbur Wright (1902). Pour ce faire, les auteurs n'ont recours qu'à une vingtaine de vignettes qui sont alternées et répétées de manière à créer une série de courtes saynètes nous rappelant avec humour et philosophie que la longue route menant à la réussite est parsemées d'échecs tour à tour humiliants, tragiques et ridicules. Inspirée par les expérimentations formelles de l'OuBaPo, l'élaboration des Premiers Aviateurs s'est articulée autour d'une contrainte simple : l'illustrateur Francis Desharnais fournissait au scénariste Alexandre Fontaine-Rousseau un nombre limité de dessins, à partir desquels ce dernier devait composer une série de gags autour du thème des pionniers de l'aviation. Derrière une élégante couverture au style résolument rétro se cache ainsi un ouvrage au minimalisme assumé et assurément moderne.

Pour son édition automnale, la revue 24 images se penche sur l'horreur politique. L'horreur qui «?s'intéresse à ce qui se cache sous la surface des choses, à ce que l'hypocrisie collective tente de camoufler. [.] La communauté est le sujet de la politique. Elle sera donc, inévitablement le sujet de l'horreur politique.?» (Alexandre Fontaine-Rousseau, éditorial) Pensez à Get out de Jordan Peele. Pensez à la série de films The Purge. Le dossier propose entre autres un article sur le slasher et l'Amérique, une analyse de l'horreur noire, un hommage au cinéma de Larry Cohen et un regard le cinéma de Tobe Hopper. Le dossier est complété par un index de 70 films à voir ou revoir. Retrouvez aussi les chroniques habituelles où il est cette fois entre autres question des séries Too Old to Die Young et Now Apocalypse et de la place de la politique dans l'industrie du divertissement. Le numéro se clôt avec des points de vue critiques de films sortis récemment.

24 images. No. 192, Septembre 2019 - L’horreur politique

Ce printemps, la revue 24 images « pense l'avenir » en s'intéressant à la science-fiction contemporaine. Que nous révèle-t-elle de notre capacité (ou incapacité) à collectivement nous projeter dans le futur ? Le cinéma sait-il encore construire de nouveaux avenirs ? Il semblerait que la science-fiction actuelle soit surtout peuplée d'histoire de survie, sur fond de crise climatique ou autre catastrophe à saveur dystopique. Surtout, le vrai sujet de la science-fiction est le présent, à partir duquel on construira demain. Les nombreux essais qui constituent le dossier sont complétés par un index de 50 films (mondes possibles). Le numéro comprend aussi un entretien avec la réalisatrice Miryam Charles, un article sur Keanu Reeves, un sur les liens entre art vidéo et science-fiction, ainsi que plusieurs commentaires critiques de sorties récentes dont Cette Maison de Myriam Charles, Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi ou encore Le bruit des moteurs de Philippe Grégoire.

24 images. No. 202, Mars 2022

Sérieux, pour qui il se prend, Alexandre Fontaine Rousseau, de faire un livre de critiques de disques? C’est pas parce que t’as écrit le scénario d’une bande dessinée qui parle de rock alternatif des années 1990 (Pinkerton) que, tout d’un coup, t’es un musicologue respectable.Pis à part de ça, la moitié du temps, ça parle même pas de musique, son affaire! C’est juste des longs délires incohérents sur des « Vikings de party » ou sur le fait que les dauphins du futur vont pouvoir nous jaser ça.Ah, et Vincent Giard a redessiné les pochettes de tous les disques. Mais… pourquoi ils ont fait ça? **Ces propos n’engagent que les auteurs du livre. Nous, on a trouvé ça ben bon. –L’éditeur

Musiques du diable et autres bruits bénéfiques

C’est avec Pinkerton qu’Alexandre Fontaine Rousseau et François Samson-Dunlop nous ont fait découvrir leurs volubiles et réflexifs avatars, quelque part entre Achille Talon et Ruppert & Mulot, en nous instruisant sur les possibles ravages de la musique indie sur les cœurs fragiles. Ils récidivent ici avec une comédie agroalimentaire absurde qui renouvelle à sa manière le genre fécond de la littérature post-néoterroir.Cette fois, les deux citadins choqués par le traitement infligé aux poules d'élevage industriel effectuent un «retour à la terre» particulièrement alambiqué pour couver savamment, à l'abri des horreurs du monde moderne, une volaille vraiment heureuse. Parviendront-ils à révolutionner le concept du déjeuner?Livre élevé sans hormones de croissance artificielle.

Poulet grain-grain

Comme la lucarne qui interpelle notre oeil pour qu'il s'y accolle, ou telle une pleine lune que l'on fixerait avec fascination, l'illustration en couverture de ce numéro nous invite à découvrir les « 30 films à ne pas manquer cet automne ». Paru tout juste en amont du FNC, ce numéro spécial nous suggère de porter notre attention sur des ouvres fortes, témoins de civilisations en déliquescence comme Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch), Histoire de ma mort (Albert Serra) ou encore Les rencontre d'après-minuit (Yann Gonzalez), Norte, la fin de l'histoire (Lav Diaz) et Le démantèlement (Sébastien Pilote). Cette parution compte aussi quelques pages consacrées au dernier Festival de Cannes ainsi qu'un DVD présentant Paysage sous les paupières, premier long métrage de Lucie Lambert.

24 images. No. 164, Octobre-Novembre 2013 - 30 films à ne pas manquer cet automne

À l’invitation de sa cousine Frédérique, Camille retourne dans le vieux manoir où elle a passé le plus bel été de son enfance. Mais plus rien, dans le sinistre paysage qu’elle découvre, ne correspond aux tendres souvenirs qu’elle chérissait… et les gens méfiants qu’elle rencontre à la taverne du village semblent craindre ce lieu qu’ils nomment « la maison du diable ». Quant à la mystérieuse Frédérique, elle n’aime décidément ni le potage à l’ail, ni la quiche à l’ail, ni la salade de gousses d’ail. Les cousines vampires se lit comme l’on regarde une vieille série B oubliée…

Les cousines vampires

24 images explore l'influence du cinéma populaire des années 1980 sur les films d'aujourd'hui dans son numéro d'août-octobre Années 1980 - Laboratoire d'un cinéma populaire. L'objectif est de réévaluer cette période cinématographique singulière reconnue entre autres pour son obsession envers les évolutions technologiques ou la suprématie des synthétiseurs dans ses bandes-son. Il s'agit aussi de tenter de définir l'essence de cette décennie qui, comme le dit Julien Fonfrède responsable du dossier, «?alternaient sans complexe le sublime et le grotesque?», le divertissement et l'émotion. De plus, deux nouvelles chroniques s'ajoutent, l'une sur les séries où il est question de The Handmaid's Tale adaptée du roman de Margaret Atwood et l'autre sur les liens entre cinéma, jeux vidéos et projets interactifs qui se penche sur le projet de réalité virtuelle d'Alejandro González Iñárritu et le jeu vidéo This War of Mine. Le DVD qui accompagne chaque édition propose cette fois-ci trois films de la cinéaste américaine Jennifer Reeder.

24 images. No. 183, Août-Septembre 2017 - Années 1980 – Laboratoire d’un cinéma populaire

Elosterv et Alexandre Fontaine-Rousseau font découvrir l'antiquité aux plus jeunes à travers les périgrinations de Tartine et Tartelette, un ourson et un canard. Des aqueducs aux théâtres romains en passant par des céramiques, Tartine et Tartelette vont s'interroger au fil de leur visite dans un musée, sur l'usage de tous les objets qu'elles croisent avec une interprétation souvent très... personnelle. Pendant leur balade, un objet mystérieux va les intriguer et les faire enquêter à travers le musée.

Livres