Ecrire et peindre au-dessus de la nuit des mots

Dans le monde qui nous entoure, le monde visible, il y a tellement de choses que nous ne voyons pas... Nous sommes aveugles à la vie. Regarder est un travail de l'attention. L'impression vivante ne vient pas sans cela. (8.8.18) Ce que nous ne voyons pas, demande à être reconnu. Il se fait reconnaître par son invisibilité. Par sa manière séduisante de se taire. Par un silence attirant. (12.9.19) L'arbre existe sans moi. Devant l'arbre ma chance est d'entrer directement en contact avec l'inconnu, avec le "pas moi". Cela donne un sentiment de liberté. (8.93) Dans ces Notes sur la peinture et le dessin qui interrogent au plus près de son surgissement l'expérience picturale, Alexandre Hollan réfléchit en poète sur cette " force nouvelle " qui émane des impressions produites par le monde extérieur, une force "qu'il faut comprendre et sauver". Nouvelle édition, revue et augmentée.

Je suis ce que je vois - Notes sur la peinture et le dessin 1975-2020

Des amis sont dans la peine. Et je les sens si proches. C'est, je crois, ce ciel tendre et léger ; tout de pastels bleus et roses et blancs qui pose leur présence ici, tout près, dans l'espace où je suis, assise, un livre ouvert sur les genoux, et oublié. C'est la lumière aiguë et fraîche qui griffe la neige des sommets, c'est la douceur de l'air, peut-être tout ce que l'on voudrait offrir et partager qui doit assurer ce transport de présences aimées. Il penche son grand corps vers celle qui somnole, il tient ses mains et dans ses lointains elle sent les forces qu'il transfuse, elle reconnaît les mains familières et sans doute lui dit-il en silence ce ciel tendre et frais, la lumière aiguë, la douceur de l'air, la jeunesse de la neige. Bernadette Engel-Roux

Ce vase plein de lait

Publié initialement en 1998 et épuisé depuis plus de dix ans, cette traduction (accompagnée du poème original et suivie de l'embrasement philosophique de Munier) fait partie de notre collection d'immémoriaux : des textes qui, par leur résonance universelle, traversent les époques. Cette nouvelle édition perpétue l'entretien de notre fonds et assure la nouvelle disponibilité de ce texte capital.

Huitième élégie de Duino ; la déchirure

" Quand Hollan décida, il y a déjà bien longtemps, de passer ses étés dans une garrigue presque déserte, où de longues journées de solitude dans la lumière constante font que les perceptions s'affinent, s'intensifient, c'est parce qu'à diverses distances de son petit mazet grand ouvert sur l'herbe rare et les pierres sèches sont disséminés de grands arbres, surtout des chênes, avec lesquels il recrée, à chaque retour, un rapport intime et même affectueux qui est devenu dès le premier jour le centre de sa pensée. L'arbre est une leçon. Grâce à l'arbre on pourra aimer, réfléchir, penser en termes de vie plutôt que de connaissance : comme déjà ç'aurait pu être le cas, jadis, au jardin d'Eden. Rien d'étonnant qu'on ait de toujours fait appel à son témoignage. Et aujourd'hui c'est Hollan qui établit avec lui la sorte de relation qui vaut son sérieux à son œuvre. " YVES BONNEFOY.

L'arbre au-delà des images

L'arbre, être vivant présente un choix de dessins, en noir et blanc et couleur, parmi lesquels les plus recents, de l'été 2016. Ces dessins retracent la présence de l'arbre qui est le thème dominant de son oeuvre. Alexandre Hollan essaie d'établir un dialogue de nature avec «son» arbre et à partir de ce regard contemplatif l'artiste essaie de transcrire, par le dessin, les multiples transformations qui changent, en permanece, la configuration de l'arbre. L'artiste arrive ainsi à la perception des changements plus subtils, comme si son dessin arrive à capter la respiration de cet être vivant qui est l'arbre. Ces infimes vibrations de l'arbre traversent le noir et blanc et la couleur, le plein et le vide, le proche et le lointain, le trait léger ou la ligne affirmative. A. Hollan est aussi l'auteur de remarquables notes critiques-poétiques sur son travail, publiées dans les reccueils, Je suis ce que je vois. Yves Bonnefoy, qui a été un ami proche de l'artiste, est l'auteur d'une abondante réflexion critique et poétique sur son oeuvre.
Alexandre Hollan est né à Budapest en 1933. Il arrive à Paris en 1956 où il fait des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris. Il vit et travaille à Paris et dans le Languedoc.
Son travail est régulièrement présenté à la galerie Marie Helène de la Forest Divonne, à Paris et à Bruxelles, et aussi dans les musées : retrospective récente à Budapest et à Montpellier, aussi au château de Chambord, entre autres et actuellement au musée de Lodève.
En collaboration avec l'artiste Pagine d'Arte a publié deux autres livres : Un arbre sans fin (2009) et Alexandre Hollan (2010, réimpression en 2012). Les deux ouvrages sont épuisés.

La danse de la nature

Des oliviers près de Grenade, des arganiers dans les environs de Tioute, des chênes verts entre Tarifa et Algésiras dans le petit matin, ou le noyer de Cougou dans la cour de ferme de l'enfance : les arbres, on dirait, viennent à la rencontre de James Sacré, sans paroles, sans mots, mais peut-être pas sans intentions. L'attention qui leur est accordée ici ne leur invente pas un quelconque langage, elle vise seulement, peut-être, à nous rappeler une certaine familiarité avec leur temps long, leur générosité pour les hommes, l'esprit qui conduit au multiple et au mystère de leurs racines & de leurs ramifications.
« Les arbres dans leurs formes diverses Sont-ils pas l'expression de sentiments (À cause du temps qu'il fait Du sol qui les tient dans ses matières mystérieuses, à cause Des jours qui passent en histoire construite ou défaite) ? » Alexandre Hollan a voué une grande part de son oeuvre aux arbres, retrouvant dans le mouvement de l'encre ou du fusain une violence de la poussée, une fragilité aussi, leur adressant ce qu'Yves Bonnefoy a pu nommer « un acte d'oraison ». À partir de plusieurs séries de trois encres, chacune élaborant le mouvement d'un houppier ou la lente maturation d'une branche, des fragments de ces encres ont été prélevés, desquels est né un jeu avec le poème dans la page.

Un désir d'arbres dans les mots

La donation exceptionnelle d'Alexandre Hollan au musée Fabre en 2017 vient compléter deux premiers dons datant de 2012 et 2015 et permet d'embrasser son parcours artistique, de ses débuts dans les années cinquante à aujourd'hui. Toute sa vie durant, le peintre n'a cessé de chercher à exprimer le lien profond entre la nature et l'homme, en cherchant sans relâche la juste distance entre elle et lui : " Entre le visible et l'invisible, le connu et le secret, l'image apparait." C'est dans la garrigue languedocienne, à Gignac près de Montpellier, que l'artiste hongrois s'installe, ou début des années quatre-vingt, et fixe le cadre de son atelier en plein air. 
Depuis, chaque année à la belle saison, ou milieu de ses arbres, il va sur le motif, s'inscrivant ainsi dons une longue filiation esthétique qui, depuis Poussin, peint une poésie éternelle habitant les hommes et les arbres. Cet ouvrage invite à découvrir pour la première fois l'intégralité des oeuvres dont Alexandre Hollan a fait don ou musée Fabre, donnant a voir, à travers les motifs de ses vies immobiles, une forme de spiritualité dans l'art.

L'invisible est le visible ; donation Alexandre Hollan

Dans la surprise de voir...

Au Pont du Diable est le résultat d'un moment de pause.
Pause d'un artiste, venu au bord de l'eau aux heures les plus chaudes de la journée, pour voir les gens s'y prélasser.
Alexandre Hollan ne reste pourtant pas inactif.
Fusain à la main, il réalise des croquis de ces êtres rassemblés là. Un seul trait, modulé en quelques courbes, suggère les corps, les visages, sans fond ni perspective.
Les modèles ne posent pas, ils se laissent saisir par l'oeil de l'artiste comme ils sont, sans chercher à paraître. Et de la même façon, pas de pose artistique dans les croquis.
Il s'agit simplement de saisir la vie telle qu'elle se donne à voir.

Livres