C'est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, d'approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales au regard des notions d'autodétermination et d'autogestion (d'autoréalisation) que le mouvement du Black Power mettait alors à l'ordre du jour. Depuis, le rôle tenu par l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) dans les multiples développements du champ jazzistique ne s'est jamais démenti. Basée à Chicago, installée à New York, diffusée en Amérique du Nord et en Europe, à travers " l'Atlantique noir " , l 'AACM propose une musique multidéterminée (communautaire parce que cosmopolite, cosmopolite parce que communautaire), multidirectionnelle (des grands principes du blues ou du gospel aux grands travaux de la composition écrite ou de l'informatique musicale, en passant par toutes les ressources de l'improvisation) et multidimensionnelle (esthétique, critique, philosophique et spirituelle) - une " matrice de créativité " . En cela s'accomplit une musique-monde, polyphonique, polyrythmique, et finalement polymorphe, une musique qui fait et fait faire l'expérience de l'hétérogénéité. A dire vrai, les individualités qui composent l'AACM ont toujours conçu leur mise en commun comme le spectre d'un rayonnement, formant, déformant et transformant une société de la musique - simultanément assemblée et rassemblement, coopérative et syndicat, fraternité et société secrète ou ouverte, mouvement socio-musical et école du monde. A tous ces titres, faire l'histoire et l'anthropologie de l'AACM, dans sa continuité et ses discontinuités, c'est faire l'histoire et l'anthropologie de l'espace double occupé par la musique créative, au tournant du XXIe siècle, à la fois comme institution sociale alternative et comme imaginaire sociétal. Comme utopie moins réalisée que réalisante.

La Nuée, l'AACM : un jeu de société musicale

Grand8 est un groupe de musique qui entend des bruits, et un groupe humain qui pratique l'improvisation collective comme une plongée profonde. Comme un lâcher de papillons. Au programme : aucun programme, aucun modèle, mais l'interaction et l'intersubjectivité créatrices de mondes. Au programme : coraux et lucioles. Raies manta et buissons. Silences et surprises. L'infini ici pressenti, c'est celui de tous les événements possibles, celui qu'autorise un tel rapport à la musique et aux autres, un rapport fait d'attention au moindre détail et d'écoute flottante. Enregistrements, textes et images reviennent sur cette expérience vertigineuse.

Infini

Polyfree - La jazzosphère, et ailleurs (1970-2015)

Alexandre Pierrepont est de ceux qui jouent le tout pour le tout en pariant sur les pouvoirs du langage : sa langue prend feu dans la bouche du monde et c'est ainsi que le monde se précise et prend de la hauteur ; les squelettes prennent langue, prennent chair, s'évanouissent. L'essentiel est dit dès les premières lignes du premier poème : si le ciel, la terre et les planètes tournent encore, c'est que les mots sont des êtres vivants, c'est que la langue habille, habite le monde. C'est qu'elle le fait tourner. (...)" (Extrait de la préface de Jean-Yves Bériou) Cet ensemble de poèmes vertigineux, denses, aux accents précis et coupants, où les images affleurent et hantent tous les fantômes de l'existence est accompagné de deux dessins de Massimo Borghese.

Frontières du monde habité ou Les voyages de carreau d'os

Work Songs, Negro Spirituals, Gospel Songs, Blues, Rythm and Blues, Soul, Funk ou Rap : succession infailliblement chronologique, quadrillage stylistique conforme de tout ce qui fait la tradition afro-américaine et donne la contexture de la plupart des musiques " populaires " apparues au XXe siècle. Ces expressions musicales foisonnantes ont veillé à demeurer un continuum, un champ qui soit fonction du sens que les hommes donnent diversement à ce qu'ils font. Ce " champ jazzistique " est la mesure d'une diversité en dehors de laquelle il n'y a pas d'essence du jazz qui tienne. Observer qu'une liberté rythmique phénoménale est le plus souvent à l'œuvre dans ces musiques, que le traitement de tout type d'instruments renvoie à la voix humaine dans tous ses états, ne se peut comprendre sans articuler ces arts de faire à un certain rapport au monde: comment entend-on le monde, à quel domaine du possible l'accorde-t-on ? C'est que le champ jazzistique rend compte d'un univers de référence excédant la seule musique. La musique seule n'existe pas, elle doit faire corps avec le monde qui l'imagine et avec celui qu'elle s'imagine. D'abord surinvestie comme le dernier moyen d'expression accessible aux esclaves et à leurs descendants, aussi leur seule façon de signifier ce que l'acculturation laissait éventuellement de côté dans leurs existences, la musique s'est chargée de toutes sortes d'habiletés pour se transformer en un lieu d'origines, de mémoires et de visions - un lieu de vies où sens esthétique et sens magique seraient inséparables. C'est la raison pour laquelle le champ jazzistique est à la croisée de la musique sacrée et de la musique profane, de la musique moderne et de la musique traditionnelle, de la musique savante et de la musique populaire, sans jamais verser tout à fait dans aucune de ces catégories. C'est la raison aussi pour laquelle cet essai se demande, en douze points et un interlude, si ce champ ne réfléchit pas, plutôt qu'il ne reflète, l'histoire contemporaine et la réalité de la société occidentale et, par là, si cette musique, ses procédures de jeu et ses règles de construction, ne proposent pas un autre type de sociabilité.

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