Plus d'un siècle après les travaux pionniers d'Auguste Le Roux de Lincy et d'Emile Picot sur les "chants historiques", au moment où les sources premières deviennent plus accessibles, les études littéraires, historiques et musicologiques joignent, dans ce volume, leurs forces pour renouveler le regard sur la chanson dite d'actualité. Dès le début du XVIe siècle, à travers de minces plaquettes gothiques, des soldats, des aventuriers, des clercs, de simples bourgeois témoignent par des chansons des conflits qui les divisent. Textes aux airs bien souvent perdus, inscrits en profondeur dans l'histoire de leur temps, leurs chansons participent à l'oeuvre de propagande des parti(e)s en présence au fil des conflits qui agitent le siècle. Elles rassemblent aussi des communautés, notamment dans la commémoration des événements et des figures qu'elles illustrent. Les contributions de ce volume se consacrent aux supports et aux sources qui nous donnent accès à ces airs et à ces textes (chansonniers, paroliers, placards, minutes de procès, etc.), et elles en montrent toute la diversité générique et formelle : chansons historiques, chansons spirituelles, chansons à boire... Elles visent à définir la poétique du genre (si genre il y a), sans oublier ce que ces textes nous disent de leur réception et de leur diffusion. L'investigation porte aussi sur le statut de la vérité, sur l'utilisation de la rumeur et d'une rhétorique propagandiste, car les nouvelles véhiculées dans ces chansons, comme dans d'autres textes d'actualité, sont le fait d'auteurs, parfois anonymes, qui peuvent prendre fait et cause pour un parti ou une idée, notamment dans le cadre des guerres de Religion. Le dialogue des différentes disciplines sollicitées aide à cerner les codes qui régissent ces chansons, à dégager leurs spécificités textuelles et musicales, mais aussi à les réinscrire au plus près de leur contexte historique et à saisir leur influence et leurs modalités d'action.

La chanson d'actualité, de Louis XII à Henri IV

Pourquoi Ronsard fait-il mettre en musique ses poèmes des Amours en 1552 ? C'est à cette question que répond l'ouvrage qui se compose d'un essai liminaire et d'une anthologie de 22 chansons enregistrées (dont le « Supplément musical » de 1552) présentées avec un commentaire et une partition.

"que me servent mes vers ?" ; la musique chez Ronsard, avec un supplément vocal de 22 chansons

Pourquoi Ronsard fait-il mettre en musique ses poèmes des Amours en 1552 ? C'est à cette question que répond l'ouvrage qui se compose d'un essai liminaire et d'une anthologie de 22 chansons enregistrées (dont le "Supplément musical" de 1552) présentées avec un commentaire et une partition.

Que me servent mes vers ? - La musique chez Ronsard, avec un supplément vocal de 22 chansons

A l'heure où un volume croissant de sources et d'instruments de recherche renouvelle notre connaissance de la culture poético-musicale de la Renaissance, les savoirs littéraires et musicologiques ont tout intérêt à croiser leurs regards sur un objet commun, la poésie chantée. C'est ici dans la plus grande diversité de leurs aspects et de leurs manifestations que les relations entre poésie et musique sont examinées, dans le cas de la France, sur l'ensemble d'un siècle brillant et inventif. Comment ces objets particuliers, le livre de poésie à chanter, le recueil de chansons, de chansons musicales ou de cantiques, portent-ils, à partir de Marot et parallèlement à la diffusion manuscrite, une ambition sonore nouvelle au début de l'époque moderne, et quel rôle cette part sonore peut-elle jouer dans les évolutions successives des premières poétiques modernes ? Comment l'immense et polymorphe chantier de la langue française du xvie siècle, dont se saisissent grammairiens, typographes et poètes, travaille-t-il les aspects les plus mécanisables des deux langages pour tenter de les faire coïncider, «à plus haut sens», et au bénéfice de quels idéaux ? Comment ces plongées dans la matière sonore, qui absorbaient autant Du Bellay, Louise Labé, Ronsard ou Baïf, que Le Jeune, Goudimel, Janequin ou Muret, inspirent-elles d'abord, dans les années 1550, puis contribuent-elles ensuite aux ambitions harmoniques de la politique de Charles IX (création de l'Académie de musique et de poésie en 1570) ? Musiciens et poètes, sans toujours la formaliser de manière aussi volontariste que dans le cas des vers mesurés, mettent en oeuvre une véritable approche commune du sonore poétique.

Poésie et musique à la Renaissance

Au contact des instruments de musique anciens, au début de sa carrière, Nicolas Meeùs a développé un goût spécifique pour l'interrogation empirique des matériaux, menée de manière scientifique, qui s'ouvre ensuite à des considérations systématiques de première importance pour la compréhension des systèmes musicaux, gammes, tempéraments, échelles et tonalité occidentale. C'est dans ce dernier domaine que ses conclusions sont devenues progressivement les plus centrales, en même temps qu'elles invitaient d'autres musicologues à interroger de même leurs traditions, et à développer leur synthèse personnelle dans une perspective systématique. Au travers de ses publications et des contributions de ses docteurs et collègues, l'ouvrage reflète ces différents domaines qui sont appelés à compléter l'image du musicologue tour à tour organologue, spécialiste de musique ancienne, de théorie latine, de sémiologie musicale, de systèmes modaux, et analyste de la tonalité occidentale. Dans chacun de ces domaines, à un moment ou un autre de sa carrière, Nicolas Meeùs a lui-même livré des études marquantes qui sont ici rassemblées cour la première fois.

Ses oeuvres

Ses derniers livres