Dès son premier roman, Le Procès Verbal, J-M. G. Le Clézio obtient le prix Renaudot. A la sortie de Désert, il est salué par Bernard Pivot comme " le meilleur écrivain de sa génération ". En 2008, il reçoit le prix Nobel de littérature. Pourtant, Le Clézio demeure L'inconnu sur la terre : un homme dont le silence fascine et intrigue ses lecteurs. Il ne se situe pas en dehors du monde : il accorde dans ses romans une place prépondérante aux exclus de nos sociétés. Mais il n'est jamais là où on l'attend : ni sur le plan géographique, ni sur la scène littéraire, ni dans le domaine du sacré qui hante les livres de cet agnostique affirmé. Aliette Armel a eu l'occasion de côtoyer l'écrivain à des moments importants de son existence littéraire, notamment à Stockholm, lors de la remise de son prix Nobel. Elle brosse le portrait d'un homme à la croisée de plusieurs cultures et met en valeur la part de silence que l'écrivain laisse toujours se déployer, dans ses paroles, dans ses textes comme dans sa vie. L'harmonie qu'il souhaite voir grandir dans le monde est sans doute à ce prix.

Le Clézio, l'homme du secret

Marguerite Duras et son oeuvre exercent une fascination qui traverse les langues et les générations. En 1990, Aliette Armel rencontre l'auteur de L'Amant. D'une plume vive et alerte, elle raconte cette entrevue particulièrement marquante pendant laquelle jaillit l'extraordinaire force de vie, entièrement vouée à l'écriture, de Marguerite Duras. Au fil des pages, les décors de ses romans et les êtres de papier s'incarnent. Aliette Armel nous convie à pénétrer dans ses lieux de vie, et à rencontrer ses proches, son fils et les hommes qu'elle a aimés. Se dessine ainsi une Marguerite envoûtante, traversée par la violence du désir, prenant des positions politiques parfois discutables, rongée par l'alcool, survivant aux pires naufrages, et écrivant toujours. Cependant, l'énigme Duras reste entière. Une seule certitude demeure : pour elle, l'écriture surpassait tout.

En compagnie de Marguerite Duras

Sir Gerald Manding, récent prix Nobel de littérature, a disparu sur la grève, à Pondichéry. Claire, qui accompagnait l'homme de théâtre anglais depuis la cérémonie de remise des prix à Stockholm, tente de comprendre.
Elle découvre alors les étonnants personnages qui entouraient l'écrivain : Louise Berthon, l'épouse de Gerald, actrice du film qui a assuré leur renommée internationale et qu'une étrange aphasie tient désormais à l'écart des scènes de théâtre ; Charles Carrois du Réau, l'ami d'enfance toujours dévoué et qui, de son poste à l'ambassade de Stockholm, a beaucoup oeuvré pour que Gerald obtienne le Nobel ; Léonore Carrois du Réau, qui à plus de 80 ans exerce toujours son emprise sur le clan familial franco-anglais ; Gaspard, son fils, parti à Pondichéry à la suite du premier acte d'une tragédie familiale qui continue de les hanter.
Au fil d'un récit qui, de Stockholm à Pondichéry, invoque Tagore, Camus ou Virginia Woolf, mais aussi la médecine et la spiritualité indienne ainsi que la symbolique des fleurs, les jeux d'influences s'inversent, les parcours se révèlent initiatiques, les personnages s'ouvrent à eux-mêmes et aux autres. Et même la mort s'apprivoise.

Autour de la figure absente de l'homme de théâtre Gerald Manding, Pondichéry, à l'aurore place le lecteur dans une position inusitée : celle d'un invité aux cérémonies solennelles et fastueuses qui accompagnent la remise des prix Nobel à Stockholm, celle d'un visiteur privilégié de Pondichéry - ancien comptoir français, lieu de rencontre culturelle et spirituelle entre l'Orient et l'Occident - et de la cité utopique d'Auroville.

Pondichéry, à l'aurore

Trieste est une ville rêvée où planent les ombres de Joyce et de Svevo, mais dont il faut souvent partir pour accomplir son destin. Guido Turatti, célèbre pianiste, a dû la quitter en 1946 pour un petit village de Bretagne où il est mort deux ans plus tard. 
Aujourd'hui, Anne, sa fille naturelle, repart sur ses traces; c'est à elle que le pianiste a légué sa maison au bord de la mer. Délaissée par Nicola, chanteur italien que son engagement conduit en Palestine, elle tente de renouer avec son propre passé et interroge la présence de cette figure paternelle à la fois proche et lointaine, mythique, écrasante. Rapidement, alors qu'elle retrouve dans son village les compagnons de sa jeunesse, l'occasion s'offre à elle de poursuivre cette quête : la partition originale d'une œuvre de Guido Turatti a disparu, qui doit pourtant être prochainement interprétée en concert...
L'histoire commencée à Trieste au milieu du XXIe siècle trouve enfin son dénouement en Bretagne. La musique en tisse la trame et ponctue ses rebondissements.

Le pianiste de Trieste

Le rapport de Marguerite Duras à l'autobiographie se situe au coeur des débats suscités par ses textes et sa personnalité depuis le considérable succès de L'Amant en 1984. Si l'irruption du "je" dans son écriture n'est pas un fait isolé dans la littérature de cette fin de siècle, l'entreprise de Marguerite Duras lui confère toutefois un caractère aussi particulier que captivant. L'"aveu autobiographique" entre ici dans le cadre d'une évolution imbriquant de plus en plus étroitement la vie et l'oeuvre, jusqu'à se fondre dans un style spécifique. Cet essai très documenté, écrit à la fois avec rigueur et vivacité, porte une attention systématique sur l'ensemble de l'oeuvre (littérature, cinéma, théâtre), mais aussi sur les diverses interventions de Marguerite Duras dans la vie politique, culturelle et sociale.

Marguerite Duras et l'autobiographie

Dans une chambre d'un palais de Borgo San Sepolcro, en Italie, une femme conte à l'homme qu'elle aime une histoire antique et merveilleuse pour le garder auprès d'elle. L'homme, c'est le peintre Piero della Francesca. L'histoire, c'est celle de la reine de Saba en route vers le palais de Salomon. La conteuse, Silvia, fait ainsi le lien entre la Renaissance italienne et l'Orient mythique où naît la religion du Dieu unique. La mort menace, le pouvoir impose ses exigences, l'amour s'affirme aux détours de l'inattendu et l'enfant à naître rassemble toutes les espérances.

Le Voyage De Bilqis

Marguerite Duras a souvent évoqué l'importance qu'elle attachait aux lieux : les maisons, la forêt, la mer.
De la mythique Indochine de son enfance et de l'adolescence, il ne reste que des photographies et le jeu subtil de la mémoire et de l'oubli. En France, Duras a résidé en trois endroits : l'appartement de la rue Saint-Benoît à Paris - qui fut longtemps un haut lieu d'accueil et de fraternité -, la maison de Neauphle-le-Château - séjour baigné d'ombres et de lumières réverbérées par le parc, les arbres et les eaux d'un étang -, et enfin l'appartement dans l'hôtel des Roches noires à Trouville - celui-là même que Proust a immortalisé dans La Recherche du temps perdu sous le nom de Grand Hôtel de Balbec.

Ses oeuvres

Ses derniers livres