Un peu plus d'un siècle après avoir été kidnappée au Louvre, 
la Joconde prend enfin la parole. Elle met fin au mutisme dans 
lequel elle s'était réfugiée depuis près de cinq cents ans. 
OEuvre la plus copiée et caricaturée du monde artistique, elle 
répond aux experts qui ont cru tout dévoiler d'elle, de son 
identité à sa sexualité, en passant par les secrets de son 
créateur : Léonard de Vinci. Depuis la vaporeuse ambiance de 
l'atelier de ce génie de la Renaissance, jusqu'à son actuelle 
résidence au Louvre, Monna Lisa revient sur ce qui fait son 
mystère : son sourire, son regard, son identité réelle, les 
techniques employées pour son élaboration... Elle nous fait 
voyager dans le temps, découvrir les moments les plus 
marquants de son histoire, relate sa rencontre avec les rois de 
France, les chefs d'Etat du monde entier mais aussi avec les 
artistes passés ou présents qui s'en sont inspirés comme 
Marcel Duchamp ou Salvador Dali. Ses joies, ses peines, son 
rapport à la beauté, à la foule ou encore à la notoriété... 
Obsédée par l'idée d'un nouveau rapt, la Joconde voit d'un 
mauvais oeil les visites répétées de Kate Moss, icône du 
monde contemporain, tandis qu'un étrange photographe ne 
cesse de lui tourner autour... Serait-elle victime d'un complot ? 
Kate Moss penserait-elle détrôner la Joconde ? Avec une 
plume tendre et enjouée, Anaïd Demir met ses connaissances 
de critique d'art au service d'une histoire pleine de 
rebondissements faisant revivre l'un des joyaux de l'humanité 
dans une aventure fantastique. Vous ne regarderez plus la 
Joconde comme avant...

Joconde intime - Vingt et un jour dans la vie de Monna Lisa

Nathalie Junod Ponsard est une artiste majeure dans le paysage de l'art contemporain. Elle crée des oeuvres ou installations lumineuses qui explorent l'espace et ses effets sur le corps vivant, en offrant aux visiteurs des expériences esthétiques uniques, qui déstabilisent parfois les repères perceptifs. Les lieux sont ainsi modifiés, revisités, immergés et densifiés par la lumière, dans une recherche de synchronisation. Ses installations, de nature souvent monumentale, sont réalisées dans des contextes variés et des sites aussi divers que musées, galeries, architectures iconiques, monuments historiques, lieux publics et espaces urbains. Ses oeuvres sont collectionnées par des musées et des institutions, publics et privés. Une de ses récentes créations est visible au palais de l'Elysée à Paris. Emaillé de textes critiques, cet ouvrage est imprimé en hexachromie afin de reproduire au plus près l'intensité lumineuse des oeuvres de l'artiste, et présente plus d'une cinquantaine de créations réalisées au fil des trente dernières années.

Nathalie Junod Ponsard - La lumière comme une seconde peau

Le dernier jour de Jean-Michel Basquiat

Thomas Jeames

Les oeuvres de Philippe Droguet, de prime abord attirantes, organiques et pour certaines charnelles, se révèlent étranges voire menaçantes. Les formes qu’il crée relèvent des registres de la peinture et de la sculpture. L’artiste puise dans les paramètres constants de la sculpture, art à la fois visuel et tactile, optique et haptique, dont on sait qu’il s’incarne par le matériau, le volume et la manière d’occuper l’espace, autant que par la surface, l’épiderme qui capte la lumière. L’artiste choisit par exemple ses matériaux pour ce qu’ils opèrent dans l’oeuvre, le projet qu’il formule pour elle. La liste en est longue, disparate et potentiellement infinie mais elle fait toute la richesse des textures et l’étrangeté des formes : les vis, les semences de tapissier, les baignoires, les nichoirs, les bonbonnes de gaz, les chaussettes, les cure-dents, mais aussi les ossements d’animaux, la peinture d’autoroute ou la poudre pour cartouches de chasse. La paraffine fige un drap en plis, la semence de tapissier, au lieu d’être plantée, adhère à la surface et présente en pelage ses pointes acérées, l’écorce de l’arbre, peau parmi les peaux, se voit elle-même protégée d’une couche de paraffine délicatement passée au pinceau… Droguet joue du volume, de la surface et du matériau pour explorer incessamment la visibilité et la latence des choses. Ses travaux s’installent ainsi sur le fil entre perception et conscience, image et corps réel, celui du sujet et celui de l’objet ; l’oeuvre oscille en permanence entre la séduction et le tragique, un voile ténu les séparant, ce que l’artiste appelle le "tégument", c’est-à-dire la membrane, la peau, la surface, ce qui enveloppe et protège, ce qui couvre et dissimule, ce qui attire et leurre, ce qui s’affiche et simultanément soustrait au regard.

Philippe Droguet - Blow up

Avec Les Suffragettes de l'art, la critique d'art et autrice Anaïd Demir nous plonge dans le passionnant combat mené par les femmes pour obtenir le droit de faire des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, au même titre que les hommes. De la fin du XIXe siècle à nos jours, à travers de formidables portraits d'artistes aussi talentueuses que déterminées, on suit les étapes de la conquête de l'Ecole des Beaux-Arts par les femmes. De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l'origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l'Ecole en 2021, en passant par Isabelle Waldberg, première cheffe d'atelier à partir de 1973, ce beau livre nous apprend comment, en plus de deux siècles, les femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique. Premières candidates aux concours d'entrée de l'Ecole, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis, nous découvrons une série de portraits d'artistes exemplaires, trop longtemps oubliées des livres d'histoire. Cet ouvrage, très richement illustré, est le premier à aborder de manière historique et littéraire cette question fondamentale de l'enseignement artistique à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et, au-delà, cette question des luttes des femmes pour l'égalité des droits.

Les Suffragettes de l'art - L'entrée des femmes à l'Ecole des beaux-arts

A travers le récit littéraire et poétique d'une famille française d'origine arménienne affleurent les questions d'immigration, d'intégration, de transmission, mais aussi d'enfermement et de déterminisme social, ainsi que le choc culturel entre Orient et Occident, les rapports hommes-femmes, la place des femmes dans une structure clanique, mais aussi les chrétiens d'Orient. Ce récit sonne comme un retour à la matrice, aux origines, arméniennes ici, à l'enfance. Un retour à la " maison " au sens le plus symbolique du terme, au coeur d'une labyrinthique et étouffante demeure familiale dans laquelle la narratrice se voit contrainte d'emménager après un héritage. Un conglomérat d'espaces, de chambres, de corridors... dans lequel elle déambule, comme en apnée, au sein de visions qui la renvoient indéfiniment à son passé, essentiellement les années 80. Les pièces de la maison deviennent peu à peu comme les pièces d'un puzzle dont chaque morceau représente une part de son identité morcelée. Qui sont les Arméniens, ce peuple encore relativement méconnu dont les racines remontent six siècles avant Jésus-Christ ? A travers des prénoms, des lieux, des chants et des danses, des coutumes ancestrales, des légendes du Caucase ou d'Anatolie peuplées de héros bibliques, de dieux et de déesses ou de simples troubadours nous apparaît tout un monde. Quant au génocide de ce peuple perpétré dans l'Empire Ottoman en 1915, il est abordé d'un point de vue psychologique, comme le point de départ d'un chaos interne, déteignant sur toute une lignée à travers les âges. Une intrigue, sous la forme d'une chasse au trésor aussi : il s'agit de retrouver une photographie et de renouer avec le passé pour mieux se projeter dans l'avenir.

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