Longtemps ignorés des Européens, les rythmes du Brésil ont connu un fort engouement dans la société française et suscité de véritables modes musicales tout au long du XXe siècle. Dès la veille de la Première Guerre mondiale, la maxixe fait son apparition dans les dancings parisiens, bientôt suivie par les Saudades du Brésil de Darius Milhaud et les Choros d'Heitor Villa-Lobos. Samba, baião, bossa nova, chanson engagée et tropicalisme sont ensuite venus enrichir le paysage sonore français et ont donné lieu à des transferts culturels complexes entre les deux rives de l'Atlantique. Comment ces musiques brésiliennes sont-elles parvenues dans l'Hexagone et que nous apprend leur réception sur la société de l'époque ? Quelles pratiques rythmiques et instrumentales ont été adoptées, adaptées et revendiquées par les musiciens français ? Comment écoutait-on le monde avant les « musiques du monde » ? Autant de questions auxquelles cet ouvrage, à la croisée de l'histoire culturelle et de l'histoire transnationale, se propose de répondre. En retraçant l'itinéraire de la musique populaire brésilienne en France, en interrogeant les médiations qui ont permis ces circulations musicales et en déconstruisant les imaginaires du Brésil qui y sont associés, c'est aussi le cadre plus général de la mondialisation culturelle qui est ici interrogé.

« Si tu vas à Rio... » - La musique populaire brésilienne en France au XXe siècle

Avignon, Cannes, Festpaco, Newport, Woodstock... Tous ces noms évoquent des festivals célèbres, pour certains mythiques. C'est à l'histoire de ces manifestations culturelles singulières que s'attache cet ouvrage. Une histoire contemporaine qui va parfois chercher ses racines loin dans le temps. Une histoire de moments singuliers et de lieux inédits. Une histoire révélatrice de fortes aspirations esthétiques, nourrie par de puissants enjeux politiques, économiques ou sociaux. Une histoire foisonnante, inscrite dans une perspective locale, nationale et mondiale, laissant une large place aux phénomènes d'échanges, de circulations et de métissages.

Une histoire des festivals - XXe-XXIe siècle

QUOI ? Le 16 juin 2022, cinq jours avant que la Fête de la musique ne souffle ses quarante bougies, le Comité d'histoire du ministère de la Culture a organisé à l'Opéra-Comique une rencontre consacrée à cet événement désormais solidement inscrit dans le calendrier et partagé, sur les cinq continents, par plus d'une centaine de pays. Le livre rassemble l'intégralité des communications, interventions et tables rondes de cette journée, auxquelles s'ajoutent six entretiens avec certains coordonnateurs nationaux (en Allemagne et aux Etats-Unis) ou territoriaux (en France ainsi qu'à Berlin). COMMENT ? Trois chapitres structurent l'ouvrage : " Genèse et évolution de la Fête de la musique "A ; " La Fête de la musique aujourd'hui, ici et ailleursA "A ; " La Fête de la musique au miroir des pratiques musicales à l'ère numérique ". En écho aux contributions des décideurs, acteurs ou chercheurs présents à l'Opéra-Comique, ce livre offre également une riche iconographie, dont témoigne en particulier la réunion, de 1982 à 2023, de toutes les affiches officielles de la Fête de la musique. QUI ? Acteurs ou témoins de la genèse et de l'évolution qu'a connue la Fête de la musique depuis quatre décennies, responsables de politiques culturelles, coordonnateurs de l'événement en France ou à l'étranger, professionnels de la musique, historiens, sociologues... une trentaine de contributeurs - parmi lesquels Jack Lang, initiateur de la Fête en 1982, et l'actuelle ministre de la Culture, Rima Abdul Malak - font part de leurs réflexions sur une manifestation qui, depuis quarante ans, mobilise par le monde, chaque 21-Juin, des dizaines de millions de personnes.

1982-2022 La Fête de la musique a 40 ans !

À l'heure où la world literature, la littérature-monde et les musiques du monde s'imposent sur les scènes culturelles occidentales, cet ouvrage propose une réflexion croisée sur l'histoire de la musique et de la littérature dans le processus de mondialisation contemporain. Mettant en regard les travaux de musicologues, historiens et spécialistes de la littérature, il analyse la circulation des écrits et des répertoires, la fabrication des scènes artistiques et la réception des oeuvres au-delà des frontières dans la perspective d'une histoire des relations culturelles internationales. L'étude des oeuvres et des publics, des modes d'appropriation des genres littéraires et musicaux venus d'ailleurs, est au centre de l'enquête, comme celle des transferts culturels, des métissages et des nouvelles identités littéraires et musicales transnationales. Conçu en quatre parties, « diplomaties culturelles », « interprétations et réceptions », « traduction et échanges culturels internationaux » , « culture monde et mondialisation culturelle », ce livre apporte un nouvel éclairage sur l'histoire des échanges culturels des débuts du XXe siècle à nos jours. La place des littératures et des musiques de l'Autre dans l'espace public, la manière dont elles transforment les sensibilités et contribuent à modifier les identités collectives, en constituent le fil directeur.

Littératures et musiques dans la mondialisation, XXe-XXIe siècles

Histoire culturelle du Brésil

Bel exemple de collaboration transdisciplinaire et internationale, le présent volume met en valeur la grande variété de la production musicale de Villa-Lobos, le plus célèbre compositeur brésilien : de la guitare au piano, en passant par l'orchestre et l'écriture vocale (mélodie, chant choral, opérette.). Tout à la fois réflexion sur l'interprétation et sur le devenir de l'oeuvre, fondé sur des disciplines variées (allant de l'histoire à la sémiotique existentielle) et les découvertes les plus récentes, il devrait s'imposer comme une irremplaçable synthèse en langue française, marquant le cinquantenaire de la disparition de ce musicien.

Villa-Lobos ; des sources de l'oeuvre aux échos contemporains

Le voyage musical auquel nous invite Heitor Villa-Lobos traverse l'immensité brésilienne: le compositeur classique s'est inspiré de traditions indiennes et africaines et est ainsi devenu le symbole d'un Brésil métis. En 1923, il découvre Paris et y est découvert. Il participe à la vie musicale de la capitale, charme la critique par l'exotisme et le primitivisme de ses compositions, et éveille l'intérêt du public pour le folklore brésilien. La musique de Villa-Lobos est vécue comme une véritable révélation - révélation du Brésil, révélation d'un nouveau monde sonore.

Villa-Lobos à Paris

Villa-Lobos à Paris : Un écho musical du Brésil

Des rythmes du candomblé aux avant-gardes esthétiques les plus radicales, la culture joue un rôle central dans l'émergence du Brésil contemporain. Issu du dialogue entre historiens français et brésiliens, cet ouvrage parcourt des domaines variés, de la littérature romantique à la musique populaire en passant par le théâtre et le cinéma, la mise en scène des corps, la mémoire et la fabrique de héros culturels. Les constructions identitaires, les politiques culturelles, les phénomènes d'emprunts et de métissage sont au cour de la réflexion. Quatre décennies après l'émergence de l'histoire culturelle, cet ouvrage dresse un bilan d'étape et pointe les tendances actuelles de la recherche. Au fil des treize essais qui le composent, il donne à voir, à lire et à entendre la diversité brésilienne dans la perspective d'une histoire culturelle transnationale, loin de toute tentation exotique.

Livres