Comment appréhender des pratiques culturelles sans cesse changeantes ? De nouvelles approches combinant des démarches quantitatives et qualitatives sont proposées ici sur des objets aussi variés que la visite muséale, les trajectoires des spectateurs de théâtre, les "carrières" de festivaliers, les "chèques culture" et la "culture de la gratuité", la création littéraire et la lecture, le recours à des outils cartographiques, le tatouage ou encore l'usage détourné des graffitis.

Nouveaux regards sur les pratiques culturelles

Nouveaux regards sur les pratiques culturelles - Contraintes collectives, logiques individuelles et transformation des modes de vie

Comment appréhender des pratiques culturelles sans cesse changeantes ? Quel est le défi lancé par elles à l'analyse sociologique de la culture ? Chacune à sa manière, les contributions que réunit cet ouvrage se posent ces questions. Elles reviennent à nouveaux frais sur le débat qui, en sociologie de la culture comme ailleurs, voit s'opposer diverses thèses, de la contrainte jamais démentie des déterminants sociaux - classe, genre, génération, etc. - sur les "pratiques culturelles" à leur individualisation croissante sous l'impact de nouveaux modes de vie. Tout choix d'approche et de méthode s'avère ainsi intimement lié au débat théorique, voire idéologique autour de ce qu'on nomme les "pratiques culturelles", un terme qui mérite d'être lui-même interrogé. Plusieurs des auteurs de ce livre jettent un regard critique sur les grandes enquêtes statistiques menées par le passé dans le sillage de La distinction de Pierre Bourdieu (1979), notamment au niveau national ou dans de grandes institutions culturelles. De nouvelles approches sont proposées en recourant à- voire en combinant - des démarches quantitatives et qualitatives, et ce sur des objets aussi variés que la visite muséale, les trajectoires de spectateurs de théâtre, les "carrières" de festivaliers, les "chèques culture" et la "culture de la gratuité", la création littéraire et la lecture, le recours à des outils cartographiques, le tatouage, ou encore l'usage détourné des graffitis. Informé et prospectif, cet ouvrage s'adresse aux chercheurs et spécialistes, aux politiques et décideurs dans le domaine culturel, aux créateurs, ainsi qu'à toute personne intéressée par les mutations qui affectent les "pratiques culturelles" et leur étude.

A quoi servent les artistes ? Qu'il s'agisse de leur place en société, de leurs conditions de travail, ou encore de leurs droits et devoirs, le débat est vif aujourd'hui. De la danse au tatouage, de la photographie à l'art contemporain, de la littérature au cinéma, cet ouvrage collectif fait une large place aux formes d'organisation collective et à la capacité des artistes à s'unir pour la défense de leurs intérêts. Mais il traite aussi des frontières entre ce qui est « art » et ce qui ne l'est pas, ou encore de la manière dont le droit encadre les pratiques artistiques. L'examen des diverses postures au travers desquelles se présentent les créateurs, un retour sur l'histoire même de la notion d' « artiste » ainsi qu'un détour par l'expérience perceptive complètent cet ensemble de textes proposant une sociologie à la fois roborative et butineuse.

à quoi servent les artistes ?

Comprendre, pour le sociologue, c'est remonter de l'œuvre à l'acte, du produit au procès, de l'art " déjà fait " à l'art " en train de faire " en replaçant l'activité artistique dans son contexte de production, de diffusion et de réception. Issus d'enquêtes empiriques comme de recherches en bibliothèque, les textes que réunit ce recueil sont autant de tentatives de remplir ce vaste programme sans cesse amendé et disputé par la tradition sociologique. De la question de l'écriture pour Piet Mondrian au rôle de l'artiste dans l'espace public, de la problématique de l'industrie culturelle selon Theodor Adorno à celle du polythéisme des valeurs, d'une querelle savante autour de l'objet et de la méthode en sociologie de la musique à la polémique publique suscitée par un concours d'embellissement controversé, ces travaux s'inscrivent depuis une décennie au cœur du débat qui anima aujourd'hui la sociologie des arts sur ses frontières, ses méthodes et ses résultats.

L'art pour objet - Travaux de sociologie

Dans quelle mesure la politique de l'art dans la ville, aujourd'hui en crise, peut-elle contribuer à une requalification de l'environnement urbain? La question concerne divers artistes, architectes, fonctionnaires, responsables culturels que des rapports objectifs lient au sein ou en marge d'un champ artistique fait de dépendances réciproques, de conflits d'intérêts, d'aspirations contradictoires. Une étude comparative menée à Genève et à Bâle en vue de reconstruire la genèse, la structure et la dynamique de ce champ permet de mettre en lumière les contraintes auxquelles se heurtent les uns et les autres ainsi que les possibilités de modifier des pratiques qui, pour beaucoup, ne donnent plus satisfaction.

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