Des histoires, plutôt qu'un récit monolithique et linéaire, nous invitent ici, avec science et pédagogie, à plonger aux racines de notre culture visuelle. Naissance et rayonnement d'une technique et d'un art, procédés chimiques et choix esthétiques, scientifiques photographes et photographes artistes, reporters et amateurs, avant-gardes et institutions : cette synthèse passionnante illustrée de 550 reproductions sert une vision globale et humaine de l'histoire de la photographie.

L'art de la photographie - Des origines à nos jours

Des premiers départs au front jusqu'à la victoire, Charles Lansiaux a photographié et commenté jour après jour les bouleversements introduits par la guerre de 1914-1918 dans le quotidien des Parisiens. Issu des collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, ce reportage photographique inédit et sans précédent au coeur de Paris, interroge la visibilité problématique d'un conflit majeur qui aura laissé une empreinte inaltérable sur les populations. Sauvée du siège par la bataille de la Marne, la capitale ne perçoit que les bruits assourdis de combats lointains, dont les privations alimentaires, les dégâts causés par les bombardements et le retour des blessés, forment les signes les plus manifestes. Passé l'enthousiasme de la mobilisation, douché l'espoir d'une guerre de courte durée, celle-ci installe de façon durable ses points de repère dans le paysage. La photographie témoigne ainsi des difficiles compromis avec les non-dits d'un conflit dont la réalité est largement dissimulée aux contemporains. Entre rumeurs et mensonges, le visage de la guerre transparaît à travers le costume noir des veuves qui emplissent l'image. Fidèle, sensible, le reportage de Charles Lansiaux invite à une autre perception des événements et son regard sur la rue à Paris au siècle dernier révèle un artiste de premier plan, entre Atget et Doisneau.

Paris 14-18 - La guerre au quotidien

Ce volume propose en dix chapitres rédigés par les meilleurs spécialistes de l'histoire de la photographie un ensemble de récits ouvrant sur toutes les époques et les multiples pratiques de l'image.
Prenant pour axe central la question de l'art et de la culture, ces récits traversent de longues périodes en synthétisant les grands enjeux de la modernité. Attentifs aux débats d'époques - la photographie entre art et science, amusement ou profession, espace social ou laboratoire technique -, les auteurs nous font découvrir le daguerréotype et le calotype du XIXe siècle, les méthodes d'observation, l'univers des amateurs comme celui des artistes en s'appuyant sur le formidable renouvellement des questions esthétiques de l'époque contemporaine. Cherchant à montrer comment, tout au long du XIXe siècle, la photographie a fait l'objet d'une construction de son univers dans une quête de légitimité, l'ouvrage nous emmène ensuite dans une traversée du XXe siècle où la photographie participe à toutes les révolutions artistiques comme à toutes les évolutions de la communication. Tour à tour mobilisée par les avant-gardes et les nouveaux médias illustrés, la photographie est tout aussi bien oeuvre d'art que document, matrice expérimentale et message politique.
Par des histoires, plutôt qu'une histoire de la photographie, cet ouvrage révèle le dynamisme de la recherche qui conduit depuis plus de dix ans à un renouvellement des approches où se mêlent désormais histoire de l'art et histoire culturelle.

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Ses oeuvres

Ses derniers livres