Ce livre offre un parcours stimulant à travers l'oeuvre de chris marker.
 De ses premières poésies, critiques et nouvelles, publiées dans la revue esprit à la fin des années quarante, jusqu'à ses récentes expositions (staring back, a farewell to movies), chris marker a été et demeure un témoin, inquiet et rieur, désemparé et enthousiaste, de plus d'un demi-siècle d'histoire qu'il a su, comme peu d'artistes, faire résonner dans son propre " présent ".  héritier de medvedkine et des artisans du " ciné- train " inventeurs de l'" imprimerie du regard ", marker s'est toujours accordé le privilège d'un " droit de regard " dans l'après-coup.
 Son oeuvre opère ainsi un jeu de balancier, fait d'incessants allers-retours, entre le passé et le futur, par quoi se constituent sa mémoire et une archéologie sensible et unique des techniques.  la force et la liberté de son regard consistent aussi à fonder une mémoire, jamais close, toujours en mouvement, à partir de ce qui n'était qu'une simple " impression ".  et c'est en cela, aussi, qu'il parvient à imprimer son regard sur les choses du monde - les villes, les visages, les pages arrachées de l'histoire -, en nous mettant dans l'intimité de celui qui a vu, qui revoit, et qui fait que notre regard en reste profondément marqué.
 Les textes de ce collectif déplacent le regard de l'observateur sur des " détails " des oeuvres de marker, partant d'un support ou d'une pensée de la technique, tout en témoignant du nouage de relations qui compose chacune d'elles.  les auteurs réunis ont aussi tenté de rendre compte du tressage complexe qui habite ces oeuvres ou qu'elles nous invitent à tisser, à la croisée de plusieurs disciplines, médiums et champs d'investigation.

Chris Marker et l'industrie du regard

La question de la conservation, de la restauration et de la diffusion du patrimoine cinématographique et audiovisuel devient de plus en plus cruciale. Des pans entiers de l'histoire du cinéma demeurent toujours difficiles d'accès et sont souvent menacés de disparition. Que faire de ces gisements de films et de documents audiovisuels que les archives ont de moins en moins les ressources et la possibilité de faire connaître ? Où commence et où s'arrête la notion de patrimoine ? Quels sont les critères de pertinence qui mènent une cinémathèque à favoriser la restauration de telle oeuvre plutôt que de telle autre ? Comment la redécouverte de certains corpus de films contribue à modifier notre connaissance de l'histoire du cinéma ? Quelle influence la conservation du cinéma a eue sur les créateurs de cinéma ? Comment certaines oeuvres de réemploi participent-elles d'une forme de valorisation singulière du patrimoine filmique ? Quels sont les nouveaux défis des cinémathèques et des archives à l'ère du "tout-numérique" et quels rôles peuvent jouer les "nouveaux supports" dans la conservation et la diffusion de certaines zones oubliées du patrimoine cinématographique ? Sans avoir la prétention d'épuiser les multiples ramifications de ces questions pressantes, vastes et complexes, cet ouvrage voudrait poser quelques jalons d'une réflexion plus que jamais nécessaire sur l'avenir de la mémoire des archives cinématographiques et audiovisuelles.

L'avenir de la mémoire. Patrimoine, restauration et réemploi cinématographiques

D'où vient-il que la ruine - ici, la ruine au cinéma -exerce un attrait, au point de vouloir lui consacrer du temps, un livre, et penser qu'un quelconque lecteur puisse vouloir y accorder son attention ?Je dois sans doute commencer par admettre que la présence des ruines «réelles» ne m'a jamais procuré qu'un intérêt vague, commun, touristique. Aucune épiphanie particulière devant les ruines de Pompéi, de Louxor, de Rome, et encore moins devant les édifices écroulés, souvent à peine centenaires, de la ville des Amériques que j'habite. Non, point de rêverie solitaire à l'ombre d'une colonne échancrée par l'usure des ans, d'un sphynx décapité, d'une muraille crevée, tressée de vignes pugnaces. Je n'ai pas la trempe d'un «globe-trotter de la ruine» (malgré mon admiration pour les Maxime Du Camp, les Rose Macaulay, les Bernd et Hilla Bêcher).La ruine qui m'émeut sera toujours celle qui fait figure (intentionnellement ou non) : une même ruine dont la présence me laisserait indifférent, une fois peinte, photographiée, décrite, filmée - cela dépend de quel tableau, film, roman, photo -, ouvre en moi un espace imaginaire, ou plutôt, et pour être plus juste, un temps imaginaire, que je mobilise depuis le lieu où je suis (une salle de cinéma, un musée ou mon salon). La Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines de Hubert Robert, le portrait de l'Allemagne dévastée que dessine Stig Dagerman dans son Automne allemand, tout comme les premiers plans d'Allemagne année zéro de Rossellini, les vues de ruines de Berlin Express de Tourneur, un calotype de Pompéi de la fin du XIXe siècle, ou encore la marque des décompositions qui affolent de girations colorées un fragment de film teinté de la Belle Époque, voilà autant de modalités d'une mise en mouvement et d'une apparition du temps qui fondent pour moi ce «secret attrait» des ruines, comme s'il fallait, nécessairement, un redoublement de ce temps, consigné dans les vestiges ou les décombres, par le temps de la représentation (son hasard, son accident, sa déchirure), pour que «ça me regarde», pour que j'en sois, pour qu'il en aille aussi de mon appartenance au temps et au monde, autrement dit, du sentiment poignant de ma brève existence. Cette photographie, ce tableau, ce fragment de texte ou de film, me permettent de retrouver un temps passé à travers une conscience de l'histoire qui m'en sépare, au présent.Ce temps passé qui me concerne et m'affecte résume tout particulièrement la relation mélancolique que j'entretiens - et je dirai que nombre de cinéphiles entretiennent - avec le cinéma en général, pour autant que le film parvienne à faire éprouver un temps propre, suffisamment distant du mien, qui me fait entrer «dans le temps lui-même». A la suite de Jean Louis Schefer, je rappellerai que «le cinéma est la seule expérience dans laquelle le temps m'est donné comme une perception.» En effet, la texture spécifique du son d'une époque (chez Renoir, chez Mizoguchi), d'un accent (chez Ford, chez Bresson), une lumière (chez Vigo, Dreyer, Bergman, Pasolini), le froissement du vent dans un arbre (chez Lumière, Rossellini, chez Straub-Huillet et les autres), voilà autant de détails, souvent accidentels, dans la périphérie ou en excès du drame joué, de l'action ou de l'anecdote, qui engendrent cette sensation de présence d'un lointain, l'expérience d'un temps que je ne peux avoir vécu.

L'attrait de la ruine

EssaiHors office Hiver 2016 Informations génériques Titre : La Main gauche de Jean-Pierre LéaudColl. : Liberté grandeAuteur(s) : André Habib Editeur : Editions du Boréal Date de MEV : 15 février 2016Format : 14 x 21 cm Prix : 18, 50 eurosNombre de pages : 312ISBN : 978-2-7646-2409-8 Contenu du livre Il y a les cinémathèques pour les conserver et les programmer, mais qu'est-ce qui demeure en chacun de nous des films que nous avons vus pour la première fois au cinéma ? Que reste-t-il de nos amours cinématographiques ? André Habib se livre à une exploration docte et maniaque de ces restes de cinéma qui s'accumulent, en désordre, dans la mémoire du cinéphile, la sienne et celle d'une vingtaine d'autres fous de cinéma qu'il a interrogés et pour qui le septième art est une passion, un vice impuni. Universitaire mais mordu, il signe un essai sur la cinéphilie qu'il considère comme une discipline anarchique. L'auteur André Habib est professeur agrégé au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l'Université de Montréal. Il est l'auteur de L'Attrait de la ruine (Yellow Now, 2011) et a dirigé des ouvrages collectifs sur le cinéaste Chris Marker, le patrimoine cinématographique et le réemploi, ainsi que sur le groupe d'action en cinéma Epopée. Il est également coéditeur, depuis 2002, de la revue électronique Hors champ. 1

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