Ce numéro d'Espace art actuel invite à des analyses de pratiques artistiques récentes qui prennent en considération l'exploration élargie de la chair en tant qu'impulsion esthétique, expérientielle ou conceptuelle. Il met en lumière diverses ouvres contemporaines dans lesquelles la chair est figurée sous des formes sculpturales, installatives et performatives. Bien que la représentation de la chair soit omniprésente dans la peinture occidentale, ce numéro thématique cherche à mobiliser plusieurs modes d'expressions et communautés culturelles afin de souligner son importance à travers un large spectre de traditions, disciplines et visions du monde. Les textes abordent la chair en tant que matière et matériau ; expérience phénoménologique et affect ; organe, écosystème et extension de la nature ; construction ou rouage dans un système de travail et d'exploitation ; affirmation de l'identité et de l'individualité, et plus encore. (source : Espace)

Espace. No. 132, Automne 2022 - Chair

La revue ESPACE consacre le dossier thématique de son numéro d'automne à la transparence. Transparent comme ce que l'on voit, en opposition à l'opacité qui dissimule, voilà ce qui est mis de l'avant dans le travail des artistes iraniennes Shokoofeh Alidousti, Mehraneh Atashi et Shirin Neshat. Transparent comme la technologie de la blockchain, comme le présente Aude Launay dans son étude du travail de Jonas Lund et de Harm van den Dorpel. Transparence comme celle du verre ou transparence comme notion ayant traversé la modernité esthétique, ou encore transparence comme idéologie, la réflexion d'André-Louis Paré, appuyée sur des ouvres de Michel de Broin et de François Lemieux, en témoigne. En complément à cette réflexion, un article de Josiane Poirier examine des propositions artistiques qui recourent à la lumière pour révéler l'embourgeoisement en milieu urbain et ses conséquences. Enfin, un entretien avec Ghislaine Vappereau porte sur la sculpture et la transparence dans l'ouvre de cette dernière.

Espace. No. 123, Automne 2019 - Transparence

L'édition printemps-été de la revue Espace art actuel est consacrée à l'art spatial. Le dossier commence avec la présentation du projet S. P. A. C. E. de Joseph McShane et celle d'ARSAT de Pierre Comte, dans les années 1980. La fascination pour le cosmos remonte toutefois au début du XXe siècle, en témoigne le travail d'Arseny Zhilyaev qui s'inspira pour son exposition Cradle of Humankind du futurologue Nikolai Fyodorov, membre du mouvement cosmiste russe. Ce philosophe a d'ailleurs eu une influence sur l'esthétique de Dragan Zivadinov et son projet Noordung 1995-2045 sous l'égide du collectif Postgravityart. Des ouvres d'artistes des espaces géoculturels arabes s'inspirant de l'imaginaire de la conquête spatiale sont ensuite étudiées, puis l'ouvre Red Star de l'artiste israélienne Noa Yafe et la démarche artistique de Simon Faithfull sont analysées. Le dossier se clôt sur deux entretiens autour de la fascination pour l'espace des artistes Holly Schmidt et Rober Racine.

Espace. No. 119, Printemps-Été 2018 - Art Spatial

C'est sous le thème des substances psychoactives, licites ou illicites, et de leur influence dans le domaine des arts que se présente ce numéro automnal de la revue ESPACE art actuel. Quels liens les pratiques artistiques entretiennent-elles avec les substances psychotropes? La relation entre les deux peut ouvrir sur le désir de capter des univers intimes d'une rare intensité, mais elle peut aussi contribuer à prendre position en vue de dénoncer son omniprésence dans une société qui voue un culte à la bonne forme physique et à la santé. Ce dossier donne à voir et à lire sur la pratique de Bruce Conner, Beverly Fishman, Nan Goldin, Richard Ibghy et Marilou Lemmens, Carsten Hller, Henri Michaux, Willem de Koening, Brian Gysin, Arnulf Rainer, Frédéric Pardo, Philippe Mayaux, Takashi Murakami, Annie Ratti, Roxy Paine, Martial Raysse, Jean-Jacques Lebel, Bryan Lewis Saunders, Sarah Schnfeld, Jeremy Shaw et Colleen Wolstenholme.

Espace. No. 120, Automne 2018

Le dossier « Espace cartographié », dirigé par André-Louis Paré, s'intéresse aux ¬manouvres¬ artistiques axées autour de la cartographie. Parmi les nombreuses approches recensées dans ce numéro double très étoffé, nous retrouvons les « topographies du pouvoir » de Mark Lombardi, l'imaginaire cartographique dans les oeuvres de Pierre-Alexandre Remy, la géolocalisation comme inspiration chez David Renaud et la nostalgie du voyage dans l'ouvre de Jean-Yves Vigneau, pour ne nommer que ceux-ci. La section « Événements » présente la critique de Laurent Vernet sur l'exposition ¬Oh, Canada¬, qui tenait l'affiche au ¬MASS MoCA¬ jusqu'en avril dernier, revient sur les installations transdisciplinaires de Louise Viger que l'on a pu voir au ¬Centre d'exposition Circa¬ à l'automne 2012 et commente l'¬Ultime Dialogue¬ de Roland Poulin, une exposition qui réunissait les plus récentes sculptures de l'artiste au ¬Battat Contemporary¬ de Montréal.

Espace Sculpture. No. 103-104, Printemps-Été 2013 - Espace cartographié

Le Conseil des arts du Canada s'interrogeait récemment sur la place du numérique dans l'univers actuel de la création. Résultat : une consultation auprès de différents acteurs du milieu, et une étude approfondie pour comprendre une nouvelle façon d'appréhender le monde. Le numéro de printemps-été d'Espace explore ainsi les mutations engendrées dans le travail artistique. Car le numérique, qui a envahi nos vies par une série d'appareils désormais « indispensables », est bien plus qu'une forme ou un outil. Encadrés par d'intrigantes iconographies, les textes de neuf auteurs nous éclairent tour à tour sur l'impression 3D dans la sculpture et l'installation, le travail du collectif London Fieldworks ou les mystérieux cubes de Jesse Colin Jackson. Le tandem de Grégory Chatonsky (artiste numérique) et Dominique Sirois (sculptrice) s'exprime sur sa collaboration ponctuelle et la relation symbiotique de leur pratique. Autant de réalisations passionnantes mêlant art, science et technologie.

Espace. No. 116, Printemps 2017 - Numérique

Ce numéro présente le deuxième volet de la réflexion « Re-penser la sculpture? » en vue de découvrir d'autres façons de contribuer au passage pouvant avoir lieu entre la sculpture, reconnue comme médium, et celle exigeant d'autres usages de l'espace. Un essai de Maxime Coulombe, « La sculpture, vous dites? », une analyse de Marie-Hélène Leblanc, « L'homme et la machine dans la sculpture comme dans la guerre », et un entretien avec Guillaume Labrie sont notamment au menu. Hors dossier, Josianne Poirier étudie « Le paysage sonore comme matière », Rupert Nuttle s'entretient avec Derya Akay et les comptes-rendus de la dernière Manif d'art de Québec, de Chantier Libre 4 et le troisième acte de la trilogie de Sarah Pierce.

Espace. No. 108, Automne 2014 - Re-penser la sculpture ?

Ce printemps, la revue espace art actuel s'intéresse à la dictature. Celle de nature politique, en opposition à la démocratie, mais aussi celle qui s'incarne dans les sociétés néolibérales. « Devant ces diktats du marché auxquels nous consentons, souvent aveuglément, certains discours critiques que promeuvent les artistes se révèlent éclairants. » (André-Louis Paré) Diogo Rodrigues de Barros analyse certaines interventions de l'artiste chilienne Voluspa Jarpa, alors que Juliette Soulez se penche sur l'opposition de certains artistes et commissaires de l'Europe de l'Est à la volonté des autorités politiques de museler les institutions culturelles. Puis, Cristina Moraru analyse diverses propositions artistiques qu'elle considère être des zones non consensuelles. Umut Ungan analyse aussi cette tension entre art et politique en s'appuyant surtout sur l'esthétique conflictuelle d'Oliver Marchart. Ariane Daoust et Aline Ginda signent, elles, un texte sur la dictature de la croissance. Ce numéro inaugure aussi une nouvelle rubrique, Débat, qui a pour but d'offrir des réflexions sur l'expression artistique susceptibles d'engendrer des points de vue contraires.

Espace. No. 125, Printemps-Été 2020 - Dictatures

À la suite de l'essor de l'industrie pornographique des années 1970, les ouvres d'art présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l'aspect patriarcal de l'art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Les textes de ce numéro de la revue Espace art actuel sont l'occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe ou amateure. Les ouvres étudiées font partie du corpus des artistes arkadi lavoie lachapelle, Narcissister, Heji Shin, Tom of Finland, Paul Berlin, Evergon, Bhupen Khakhar, MariaBasura, Karen Finley et Steven Audia, entre autres. Le numéro propose aussi un article sur les tactiques mise en place par différents musées pour contourner la censure des réseaux sociaux.

Espace. No. 134, Printemps-Été 2023 - Porn·O

Avec ce numéro 107, la revue Espace inaugure un nouveau format, logo et design. Pour marquer le coup, le dossier « Re-penser la sculpture? » propose de se questionner sur ce que veut dire la pratique de ce medium aujourd'hui. Après un bref historique de la sculpture depuis les années 1960-1970, certaines propositions d'artistes (Tatiana Trouvé, Guillaume Leblon, Thea Djordjaze) sont interrogées dans leur rapport au concept de « champ élargi » avancé par Rosalind Krauss. La question de l'ombre projetée en sculpture (Tim Noble & Sue Webster, Mac Adams, mounir fatmi), trop peu souvent analysée, est aussi investiguée, ainsi que le travail d'artistes de la jeune génération (Francis Arguin, Chloé Desjardins, Dominic Papillon), caractérisé par une esthétique de la répétition.

Espace. No. 107, Printemps-Été 2014 - Re-penser la sculpture ?

Le numéro 135 de la revue ESPACE art actuel a pour dossier thématique « Odeurs » et il est dirigé par Didier Morelli, chercheur postdoctoral FRQSC au département d'histoire de l'art de l'Université Concordia. Grâce à l'omniprésence croissante de l'olfaction, ce numéro thématique présente différents procédés ou techniques en vue de souligner l'importance de l'odeur à travers un large éventail de traditions, de disciplines et de visions du monde.

Qu'il s'agisse de l'olfaction en tant que matière et matériau, d'événement expérientiel, d'extension de la nature ou encore de l'odorat à titre d'affirmation de l'individualité, comme mémoire et connaissance incarnée, les textes de ce dossier prennent en considération l'exploration continue de l'effluence comme élan artistique.

Espace. No. 135, Automne 2023

Le visage : un grand classique de l'art depuis toujours. En buste ou en portrait, il a longtemps exprimé un certain idéal de l'être humain; il introduit également le rapport au monde, à l'autre, le vis-à-vis. Cet automne, Espace place tous ces Visages au centre des pratiques et perspectives en art actuel. Nous en découvrons de nouvelles optiques et de nouvelles lectures de l'identité, telles que les figures expressives du Franz Xaver Messerschmidt, le masque autochtone, l'égoportrait ou la surveillance de la biométrie. Hors dossier, Jérôme Delgado revient sur l'exposition protéiforme Peut mieux faire, basée sur un matériau imposé, le cahier d'exercices Canada Hilroy. Alain-Martin Richard nous présente Les Attracteurs, trente-six graciles sculptures de bronze installées dans le quartier Saint-Roch à Québec. Magnifiquement illustrée et bilingue, la revue propose également de nombreux comptes rendus de livres et d'expositions, allant de Montréal à Sherbrooke en passant par Bruxelles et Helsinki.

Espace. No. 114, Automne 2016 - Visages

Intitulé « Espace architecturé », le dossier de cette édition regroupe des textes signés André-Louis Paré, Nycole Paquin, Éric Valentin et Jessica Li. Il y est question, notamment, de Collective Folie, la tour gigantesque de Tadashi Kawamata au parc de la Villette à Paris, de l'univers à couper le souffle de Dale Chihuly au MBAM, de l'installation de Yam Lau à la Fonderie Darling, et du travail de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen abordé sous l'angle de la sculpture comme subversion de l'architecture. Hors dossier, un retour sur la temporalité des oeuvres publiques, un entretien avec Laurent Gagnon et un compte-rendu de l'exposition Michel de Broin au MAC, entre autres.

Espace Sculpture. No. 106, Hiver 2013-2014

La revue espace art actuel propose, pour son édition automnale, un dossier autour de la notion de laboratoire. Imaginaire des laboratoires, et ce que cela induit au sein des institutions culturelles, expérimentation créative à la croisée du monde de l'art et de l'industrie ou rôle de l'imagination en science sont autant d'angles abordés. Découvrez Forensic Architecture, un groupe de recherche qui mènent des enquêtes à des fins humanitaires et légales et le travail de plusieurs artistes qui arriment leur recherche aux sujets et aux méthodes de la recherche scientifique comme Hicham Berrada, Eve Andrée Laramée, Susanne M. Winterling et le tandem Marjolijn Dijkman et Toril Johannessen. Lisez des entretiens avec Erin Manning fondatrice de SenseLab, un laboratoire polymorphe intégrant philosophie, art et activisme, avec l'artiste Laurent Lamarche sur sa fascination pour ce que propose la recherche scientifique en termes de connaissance du réel, ainsi qu'avec Massimo Guerrera et Sylvie Cotton autour de l'idée du laboratoire comme espace de discussion.

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