Plus de 4500 mots reliés à la technique, à l'industrie, à l'histoire et à la culture cinématographiques s'offrent à tous les passionnés du septième art. Les artisans de l'industrie des médias, les professeurs, les étudiants, les amateurs des nouvelles technologies du cinéma, les cinéphiles de tout acabit, professionnels ou non, y trouveront: le vocabulaire de la technologie, de la réalisation, de la production, de la distribution et de l'exploitation du film; les mots de l'esthétisme et de la culture cinématographique, que ce soit pour les genres, les sous-genres, les mouvements artistiques, les écoles et les courants d'hier et d'aujourd'hui; les expressions familières et termes argotiques courants dans les divers métiers; le lexique des moyens et procédés audiovisuels, du numérique et de l'Internet; le langage de la théorie et de la critique; un glossaire anglais-français pour utiliser à bon escient les termes exacts dans les deux langues. Couvrant toutes les innovations et mutations survenues au cinéma depuis sa naissance en 1895, ce dictionnaire tient également compte des dernières avancées techniques et de l'impact de la révolution numérique, tant sur le plan de la production et de l'économie que de la création.

Dictionnaire général du cinéma - Du cinématographe à internet : art, technique, industrie

Voici enfin un dictionnaire qui n'a pas d'équivalent dans la francophonie. Il répertorie et définit les termes reliés à la technique, à l'industrie, à l'histoire et à la culture cinématographiques dont, en particulier :
* la technologie de la production, de la distribution et de l'exploitation du film ;
* le vocabulaire de la conservation et de la présentation du patrimoine cinématographique ;
* l'histoire et l'évolution technologique du cinéma ;
* les termes de l'esthétique et de la culture cinématographiques (genres, sous-genres, mouvements esthétiques des films, etc.) ;
* la terminologie technique et pratique de la réalisation, du langage de l'industrie (expressions, termes familiers des techniciens) ;
* le vocabulaire des moyens et des procédés audiovisuels...
Plus qu'un Dictionnaire du film, André Roy offre aux professionnels, ainsi qu'à tous les cinéphiles et amateurs du septième art, un outil de référence précieux, une véritable mine d'informations - une bible.

Dictionnaire Du Film

Selon certaines légendes tirées de la mythologie grecque, le dieu Chronos pouvait voyager dans le temps par la seule force de sa pensée. Il était généralement sollicité pour évoquer le futur et prédire l'avenir. 

Après les avoir découverts dans L'effet Kairos, retrouvez Marie Greene et Reno Deschamps alors qu'ils sont confrontés à un mystérieux personnage sur qui le temps ne semble avoir aucune emprise.

Débarqué dans la vie du jeune Reno en 1966, l'étrange individu est beaucoup plus qu'un simple voyageur. Ce n'est qu'en 1995 que Marie et Reno découvriront pourquoi l'incroyable parcours de l'homme a eu - et aura - un impact insoupçonné sur leur vie ! 

Le fascinant pouvoir de voyager dans le temps, bien que toujours mis en doute, ouvre la porte à d'infinies possibilités...

L'héritier de Chronos Tome 2

Selon la rédaction de 24 images, l'année cinéma 2016 est celle des figures de résistance. Première figure : celle d'Ines, la businesswoman sauvée par l'amour paternel dans le fabuleux film de Maren Ade Toni Erdmann, dont le chignon blond orne la couverture de la revue. Deuxième figure : celle du réalisateur Andrzej Wajda, âme créative de la Pologne, qui a tiré sa révérence en octobre dernier après soixante-dix ans de carrière. Troisièmes figures : ceux que Philippe Gajan nomme « les nouveaux alchimistes du cinéma québécois », de jeunes réalisateurs qui refusent ou réinventent les contraintes de la fiction narrative. Quatrième figure : la radicalisation politique extrême, vue par Bertrand Bonello ou Simon Lavoie et Mathieu Denis. Cinquième figure : celle du documentariste belge Pierre-Yves Vandeweerd. Sans parler de toutes les découvertes offertes par le septième art au sein des festivals de l'année. du cinéma toujours engagé, dans l'histoire, dans la société, dans l'émotion, dans la forme.

24 images. No. 180, Décembre-Janvier 2016-2017 - L’année cinéma 2016 — Figures de résistance

Bellerive, 1998.

Respectivement âgés de 41 et 44 ans, Marie et Reno filent le parfait bonheur

en compagnie de leur fils Samy, 12 ans.

Ils sont toutefois confrontés à une dernière énigme qui vient de leur être

proposée. Surgie du passé, elle leur a été adressée par Joseph Valiquette en 1952,

avant même que Reno ne soit né ! Pour la résoudre, ils devront faire preuve

d'imagination et surtout de patience...

Octobre 2015.

Après une attente de 17 ans, l'énigme est enfin résolue, entraînant ainsi

un effroyable événement qui bouleversera la vie de Marie Greene et Reno

Deschamps ainsi que celles de leur descendance.

Complètement anéantis, ils devront s'accrocher à un ultime espoir, aussi

invraisemblable qu'inattendu : revisiter leur passé afin de - peut-être - rétablir

les choses !

Pour tenter d'y parvenir, Marie et Reno pourront compter sur une jeune

caissière au look provocateur, un pittoresque chauffeur de taxi et surtout, sur

une présence aussi troublante que mystérieuse : celle du fantôme de Bellerive.

L'effet kairos v 03 le fantome de bellerive

Sous le signe de la Shéhérazade des Mille et une nuits de Miguel Gomes, le numéro 175 de 24 images nous propose un bilan mi-décennie pour accompagner et réfléchir les changements d'un art, le cinéma (sous toutes ses formes), qui évolue à toute vitesse. Fin de la distribution traditionnelle, nouveau rôle des festivals, enjeux de la diffusion en ligne, impasse de la critique, naissance du vulgar auteurism, évolution du transmédia, triomphe du cinéma de la franchise, etc. Ce riche dossier est complété par un palmarès des incontournables de 2010 à 2015. On retrouve aussi dans ces pages un hommage à l'immense Chantal Akerman, sans oublier des entretiens avec Rabah Ameur-Zaïmeche ainsi qu'avec Guy Maddin et Evan Johnson.

24 images. No. 175, Décembre-Janvier 2015-2016 - 2010-2015 Les grands bouleversements

Premier numéro de son nouveau format, entre le livre et la revue, cette édition estivale de 24 images consacre un riche dossier au cinéma de 1968. C'est l'occasion pour les collaborateur.trice.s. de la revue d'envisager les événements de 68, dont le fameux mois de Mai, dans un spectre plus large que celui du cinéma français, dont la contribution n'en reste pas moins mémorable. C'est donc sur les réalisatrices cubaines, les collectifs japonais, les étudiants mexicains, les cinéastes québécois, les documentaristes américains et les cinématographies de l'Europe de l'Est que se braquent les projecteurs des auteur.trice.s. Le dossier est agrémenté d'une liste de 68 films, des années 1960 à aujourd'hui, qui semblaient refléter le mieux les bouleversements vécus par le cinéma durant les années 60 et après. Tous sont porteurs de l'esprit contestataire, révolté et subversif au cour de Mai 68. Le numéro est complété par les chroniques : jeu vidéo et cinéma, recension d'écrit, série télé, et autres critiques de sorties récentes.

24 images. No. 187, Juin 2018 - 1968… et après ?

En ouverture de ce numéro estival, Benoît Dequen affirme qu'« il est plus important que jamais d'abattre les murs, de décloisonner la cinéphilie, mais aussi la nature des voix qui s'expriment sur et autour du cinéma. » C'est pourquoi 24 images ouvre ses pages d'été au théâtre. Se détournant de la compilation de films tirés de texte dramatique, ce numéro s'intéresse au passage de l'écran à la scène et aux démarches singulières d'hommes et de femmes de théâtre passionnés et inspirés par le 7e art. Le décloisonnement créatif est également mis de l'avant avec un hommage à Seijun, un survol personnel de Ralph Elawani sur le cinéma et la contre-culture à Montréal, un dernier salut à l'acteur Tomás Milián, aussi à l'aise dans la série B que chez Antonioni, et une tragédie théâtrale en 4 chants sur l'histoire de l'art vidéo.

24 images. No. 182, Mai-Juillet 2017

Lecteur, c’est en s’adressant à toi que le conseiller en plaisirs s’occupe maintenant à dénouer l’épreuve des années qui passent. Avec beaucoup de douceur et un peu de douleur, le professeur de poésie étudie le scénario des âmes en peine et des corps à la recherche de leur éternité.Au-delà des mots si beaux qu’il ne peut que les aimer, le poète nous enseigne à faire le deuil des anciens paysages et des corps déjà aimés. Inépuisable leçon d’existence, les poèmes qu’il nous offre nous permettent de mieux comprendre le monde et de mieux le rêver.Par la dimension de vie et d’écriture qu’il célèbre, ce livre, d’une simplicité essentielle, appelle une connaissance de l’être qui conjugue jouissance et liberté, rêve et réalité. Voici donc venu le temps de la mélancolie, de l’affection neuve et des pleurs souverains, car le poète sait qu’on lui demande beaucoup.Entre passé et avenir, André Roy se dit donc prêt à prendre la place de Dieu pour te sauver, ô toi, lecteur.

Professeur de poésie

Le 3 juillet 1608, sous le règne d'Henri IV, Samuel de Champlain fonde la ville de Québec. André Roy nous fait revivre cette aventure de l'intérieur, et nous croyons entendre Samuel de Champlain lui-même nous dire comment lui et ses compagnons apprennent à découvrir un territoire nouveau, synonyme d'inconnu radical. Les Indiens, les fruits étranges, les bleuets qui illuminent le jour, d'îles en caps, de caps en baies, /Le Nord deviendra leur demeure...les maladies viendront, la mort approche sans honte ni crainte. André Roy s'appuie sur les différents écrits de ce grand fondateur et traverseur d'Atlantique (21 fois de rivage à rivage !) pour créer un texte épuré, sobre, d'une nudité rayonnante. Le temps alors renoue avec la circulaire mémoire qui le noue et aiguise notre profondeur de vivants d'aujourd'hui !

Néà Montréal, où il vit, André Roy est poète et essayiste en cinéma. Il détient un doctorat en études françaises. Professeur à temps partiel aux niveaux universitaire et collégial, André Roy a donné plusieurs conférences et lectures, tant en Amérique du Nord qu'en Europe. Il oeuvre également dans le milieu de l'édition depuis de nombreuses années, tout en travaillant à la pige comme journaliste et critique en littérature et en cinéma. D'abord codirecteur d'Hobo-Québec (1972-74), il a dirigé la collection « Proses du Jour » aux Éditions du Jour (1973-74) et la collection « Écrire » aux Éditions de l'Aurore (1974-75). Il a été cofondateur et rédacteur en chef de Spirale (1979-83) et codirecteur des éditions et de la revue Les Herbes rouges (1983-85). De 1986 à 1988, il a été rédacteur aux Éditions de l'Hexagone, et aux Herbes Rouges et auteur de plusieurs textes pour la radio Radio-Canada et la chaîne télévisuelle Radio-Québec. Animateur dans le milieu des lettres, il a été secrétaire trésorier de l'Union des écrivaines et des écrivains québécois de 1985 à 1991, tout en s'occupant d'autres associations, dont l'Association québécoise des critiques de cinéma. Il est actuellement membre du comité de rédaction de la revue de poésie Estuaire et de la revue de cinéma 24 images.

Son oeuvre est principalement constituée de quatre cycles poétiques : Les passions, Nuits , L'accélérateur d'intensité et Vies. Ses différents écrits lui ont valu des récompenses prestigieuses, dont le Prix du Gouverneur général du Canada pour Action Writing en 1985, le Grand Prix de Poésie de la Fondation des Forges pour L'accélérateur d'intensité en 1987, le Prix Estuaire-Terrasses Saint-Sulpice pour Vies en 1999, ainsi que le Prix Association québécoise des professeurs de français/Association nationale des éditeurs de livres pour Les espions de Dieu, en 2009. Parmi ses oeuvres, on pourra noter les titres suivants : Les passions du samedi, Les amoureux n'existent que sur la Terre, On sait que cela a étéécrit avant et après la grande maladie et Professeur de poésie. Il publie en 2010 Les fantômes de l'automne, un recueil de poèmes pour adolescents. Il prépare actuellement le troisième volet de Vies : N'oublie pas de dormir. Sa poésie est traduite, entre autres, en albanais, anglais (Canada, États-Unis et Grande-Bretagne), espagnol (Espagne et Mexique), italien, portugais, slovaque, macédonien et tchèque.

http://bilan.usherbrooke.ca/bilan/pages/biographies/892.html (Lien -> http://bilan.usherbrooke.ca/bilan/pages/biographies/892.html)

Terra Nova - ou : Comment les voyages et les découvertes du Sieur de Champlain en Nouvelle-France inspirèrent quatre cents ans plus tard un poète en terre québécoise

Pour son numéro d'été, 24 images va à la rencontre de l'art contemporain. Dans son éditorial, le rédacteur en chef Bruno Dequen plaide pour « un cinéma ouvert au monde, nourri de multiples formes d'expressions artistiques qui se le réapproprient tour à tour ». Intitulée « Le cinéma en partage », la publication donne la parole à de nombreux artistes : photographes, concepteurs d'installations, sculpteurs et performeurs. Charles Guilbert, Geneviève Cadieux, Raymonde April ou encore Martha Towsend prennent la plume pour expliciter les liens entre le cinéma, les autres arts et leurs pratiques personnelles. Outre ce grand dossier, le numéro propose également un article de fond sur l'oeuvre du controversé danois Nicolas Winding Refn ainsi que des entretiens avec le réalisateur indépendant américain Whit Stillman à propos de son oeuvre et de son plus récent opus Love & Friendship et avec le vidéaste Mathieu Jacques, membre du duo son-image Organ Mood.

24 images. No. 178, Juillet-Septembre 2016

L'accueil complètement délirant qu'a reçu au dernier Festival de Cannes le premier film de Julia Ducournau, Grave, a inspiré à la rédaction de 24 images un grand dossier consacré au cinéma de genre au féminin. Portraits, rencontres et textes de réflexion tracent la route ce ces réalisatrices qui ont choisi des genres longtemps méprisés, et encore parfois marginalisés, autant par la critique que par l'industrie. Des pionnières (Ida Lupino) aux « Hollywoodiennes » (Kathryn Bigelow) en passant par les sensations actuelles Marina de Van, Lucile Hadzihalilovic ou Andrea Arnold, ces créatrices certes très différentes partagent un même but : questionner et défier les catégorisations. La vitalité du cinéma de genre inspire d'ailleurs une bonne partie du contenu de ce numéro qui propose une entrevue avec le maître japonais Takashi Miike (Audition) et revient sur plusieurs films vus cet été lors du festival Fantasia. Pour couronner les tout, un hommage à la carrière inestimable du regretté Abbas Kiarostami.

24 images. No. 179, Octobre-Novembre 2016 - Le cinéma de genre au féminin

La dernière Rencontre québécoise internationale des écrivains, dont Les écrits publient la conférence et l'allocution inaugurales, prononcées respectivement par Suzanne Jacob et André Roy, avait pour titre Éros et ses fictions. Fiction érotique devient érotique de la fiction où l'imagination amoureuse et la créativité propre au désir font un avec l'inventivité verbale. C'est ce dont témoigne tout le numéro, notamment dans les fictions sexuées de Jean Pierre Girard et Jacques Abeille, les essais sur l'amour de Bertrand Leclair et Yannick Haenel, et les poèmes de Gilles Cyr, Hélène Dorion, Benoît Jutras et plusieurs autres. L'ouvre peinte et sculptée de Garen Bedrossian accompagne les textes de ce numéro.

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