WORK, LIFE, BALANCE, cette monographie de l'uvre de David Renggli est consacrée à son travail artistique de 2006 à aujourd'hui sans prétendre à l'exhaustivité d'un catalogue, mais en respectant l'hétérogénéité qui marque l'uvre de l'artiste et musicien suisse. Elle en offre un aperçu large et des impressions déterminantes des apparitions de l'artiste en dandy malicieux. S'agit-il seulement d'odes à l'hédonisme ? Pas le moins du monde ! David Renggli éveille dans son uvre les clichés du désir et les représentations de la passion les plus divers avant de les confronter tout en finesse avec leurs débordements. Il ironise avec force clignements d'yeux sur les idéaux et le culte de la beauté, sans reculer devant les obstacles de l'auto-optimisation et du narcissisme. En tant que néo-dadaïste, David Renggli s'adonne toujours entièrement au jeu libre de l'art et de la musique : "mon instrument préféré ? Le tambour à timbre".

David Renggli - Work, Life, Balance

Better than de Kooning

Ce livre présente pour la première fois une vaste sélection de peintures de Marcus Weber (*1965) qui vit à Berlin. Il est com posée d'images narratives ironiques, de portraits de groupes et paysages urbains allusifs aux reformulations grotesques des ordres sociaux, ainsi que de personnalités individuelles caricaturées et exagérées.
On y trouve des éclairs de sophistication picturale qui font que certaines oeuvres peuvent être lues comme des caprices, désolées et romantiques en même temps. L'un dans l'autre, c'est un mélange grotesque qui est ici créé, moquant toute hiérarchie, basé autant sur la transition productive vers l'univers des bandes dessinées de Georg Herriman que sur l'histoire de l'art. Weber est un peintre de genre dans la meilleure tradition qui peint des images de la société.
Il en fait une réaction subtile et à plusieurs degrés de la situation politique et sociale actuelle ; de sorte que le New York Times (Mai 2018) a confirmé à l'artiste à l'occasion de sa première exposition solo aux USA une approche étonnamment moderne dans son imitation de l'immuabilité de la vie réelle.

Marcus Weber : krazy dog moon kat

Crossing Media 2013 - Der Kunst die Bühne

Allan Kaprow (1927–2006) doit surtout sa renommée mondiale à ses performances artistiques. Mais il ne se contente pas d'être à l'origine du concept d'happening – une forme d'art qu'il a marquée à la fin des années 1950 à New York, ses Environments eux aussi – d'immenses installations variables de pneus de voitures, tonneaux ou blocs de glace – sont considérés comme des jalons essentiels de l'histoire de l'art récente. Il a alors évolué en permanence au coeur des tensions entre l'intuition, la forme ouverte et le rapport au temps d'une part, la pratique réfléchie du théoricien et historien de l'art d'autre part. Le livre couvre jusqu'aux créations du milieu des années 1950, qu'il appelait " collages actions " et auxquelles il a intégré des matériaux du quotidien et des objets courants.

Allan Kaprow painting 1946-1957 - Occasion

Mathieu Mercier - Everything but the kitchen sink

Willie Doherty - Home

AVEUGLEMENT DE L'AME – chute dans des scènes indescriptibles : Dans le hall de la Villa Merkel, une sculpture faite d'un vieux tronc d'arbre de sept mètres environ s'élève en hauteur, porté par une surface de ­résine époxy posée de guingois, d'un vert criard et réfléchissant ; là-dessus un paysage en nuées floues ; des objets en porcelaine qui flottent dans les airs – ce sont les ­décors tirés d'un scénario de film. Les oeuvres sont de JAK. Mais qui est JAK ? S'est-il déjà, alors que nous lisons ces lignes, emparé de nos têtes ? Depuis 2013, JAK travaille au film SOUL BLINDNESS (Aveuglement de l'âme), mais le processus créatif n'est pas celui d'un projet de film " normal ". D'exposition en ­exposition, JAK poursuit l'écriture du scénario et utilise pour cela différents médias. Ce film au tournage perpétuel décrit son acteur principal aux prises avec l'agnosie, une anomalie psychique.

JAK: Soul Blindness - Fall into indescribable scenes

" Good Space " est un essai à l'occasion d'une exposition qui provoque de manière à la fois intense et ludique notre expérience sensuelle, centré sur l'expression des communautés dans la perspective de l'art contemporain. La diversité sociale s'accomplit dans l'échange, la cohésion de communautés est à la fois la cause de jugements de valeur supra-individuels et d'ébauches identitaires, ainsi que de normes et de règles concrètes. Mais dans ce lien s'inscrit toujours aussi ce qui délimite et ce qui exclut, d'où le caractère explosif ? y compris sur le plan politique ? de la question de ce qui détermine le " nous ". L'essai se veut un plaidoyer en faveur d'un vivre ensemble initié par la curiosité, le respect et l'estime, qui tente en permanence de définir les besoins et de négocier les différences. Comment donner vie à ces espaces et comment fonctionnent les communautés doivent être examinées, car le climat politique n'a pas fondamentalement changé avec le débat sur la migration.

Livres