L'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce « précis » vise, non à fixer un cadre rigide ou à établir une « grille » standard, mais à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse. II offre des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, problèmes de l'interprétation) et des analyses « en pratique », du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves. Dans cette nouvelle édition, Hitchcock, Truffaut, Jarmush, Lynch et quelques autres jalonnent le parcours, dont la finalité est avant tout de donner le goût de l'analyse de films.

Précis d'analyse filmique (2e édition)

Shining (The Shining, 1980), onzième long-métrage de Stanley Kubrick sur un total de treize, fait désormais partie des films de patrimoine restaurés. Entre la relative déception qui l'attendait à sa sortie et l'hommage qui lui est rendu presque quarante ans plus tard à Cannes à l'occasion de sa remasterisation en 4K UHD, Shining aura eu le temps de devenir le film-culte que l'on sait et aura suscité, par sa complexité et sa singularité, une véritable frénésie interprétative qui semble ne jamais devoir fléchir. Les textes ici réunis témoignent de cette vitalité et proposent une grande diversité d'approches éclairant des aspects plus ou moins circonscrits du film dans ses différentes versions. On trouvera également, en fin de volume la traduction d'un état du traitement, document précieux accompagné d'un commentaire sur l'étonnante évolution du projet.

Shining, Stanley Kubrick - Dans le labyrinthe

André Gardies s'étonnait dans l'introduction à son ouvrage L'espace au cinéma, que l'espace n'ait guère inspiré les études de récits cinématographiques et Dominique Chateau constate encore très récemment combien l'espace a été délaissé par les esthéticiens du cinéma. Ce numéro des Cahiers du CIRCAV, dont la visée n'est nullement de proposer des conclusions définitives, en se faisant l'écho d'une certaine diversité d'approches, revitalise et relance la réflexion sur la spatialité au cinéma.

Les cahiers du CIRCAV : le film architecte

André Gardies s'étonnait dans l'introduction à son ouvrage "L'espace au cinéma", que l'espace n'ait guère inspiré les études de récits cinématographiques et Dominique Chateau constate encore très récemment combien l'espace a été délaissé par les esthéticiens du cinéma. Ce numéro des Cahiers du CIRCAV, dont la visée n'est nullement de proposer des conclusions définitives, en se faisant l'écho d'une certaine diversité d'approches, revitalise et relance la réflexion sur la spatialité au cinéma.

Le film architecte

Nouvelle présentationL'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce « précis » vise non à fixer un cadre rigide ou à établir une « grille », mais à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse. Il offre des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, problème de l'interprétation) et des analyses « en pratique », du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves. Hitchcock, Truffaut, Angelopoulos, Rochant, Jarmush (et quelques autres) jalonnent cet ouvrage, permettant de développer le goût de l'analyse de films.Anne GOLIOT-LÉTÉ est chargée de cours à l'université de Lille 3.Francis VANOYE est professeur émérite de l'université de Paris 10 Nanterre. Réflexions préliminaires. Analyse de films et histoire. Quelques outils narratologiques. Analyser/Interpréter. L'analyse en pratiques. Décrire et analyser. Formes courtes. Éléments pour l'analyse d'un film entier

Précis d'analyse filmique

Vocabulaire Progressif du Français - Niveau intermédiaire

L'analyse de films s'enseigne de l'école à l'université, et se pratique dans des contextes et selon des objectifs très variés. Ce précis vise, non à fixer un cadre rigide ou à établir une " grille " standard, mais à donner des repères et des outils. Il propose une méthodologie de l'analyse filmique, du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves, à travers des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, enjeux de l'interprétation) et des exemples appliqués. Les oeuvres d'Alfred Hitchcock, Vittorio De Sica, Claude Chabrol, Raoul Ruiz et de quelques autres jalonnent le propos de l'ouvrage, dont la vocation est avant tout de donner le goût de l'analyse de films. Cette 5e édition enrichie offre de nouvelles pistes de réflexion sur les adaptations, les films à épisodes et le rôle des personnages dans la narration.

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