Les travaux réunis dans cet ouvrage entendent contribuer à l'histoire de quatre des disciplines majeures des sciences humaines et sociales au Japon: la philosophie, l'histoire, l'anthropologie culturelle et la sociologie, en rappelant les conditions de leur formation, l'état actuel des savoirs qu'elles diffusent et leurs rapports avec les autres champs disciplinaires. Les contributions de Jacques Joly, Pierre Lavelle, Erick Laurent et Anne Gonon ont été rédigées dans le triple souci de procurer aux lecteurs intéressés par le Japon une introduction de qualité aux débats intellectuels majeurs, jusque-là peu diffusés en France, qui ont eu lieu dans ce pays depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, de fournir des outils permettant aux jeunes spécialistes actuels et futurs qui travaillent sur le monde japonais de s'orienter dans la discipline étudiée, et, plus encore, de permettre aux spécialistes français concernés par ces domaines, qui, n'ayant pas accès aux ouvrages en langue japonaise, sont privés de l'ouverture originale que peut apporter une compréhension de leur discipline par des chercheurs nés dans une autre société, de prendre connaissance des problématiques et des débats japonais et de les intégrer à leur réflexion. C'est également dans cette perspective que, à la suite de chaque article, est présentée la traduction d'un ou plusieurs textes de quelques-uns des auteurs contemporains les plus représentatifs de la discipline concernée: Yamawaki Naoshi pour la philosophie, Amino Yoshihiko pour l'histoire. Funabiki Takeo et Yamaguchi Masao pour l'anthropologie culturelle. Nishihara Kazuhisa et Hidaka Rokurô pour la sociologie. On trouvera aussi dans cet ouvrage des bibliographies disciplinaires les plus exhaustives possibles, établies à la fois comme outils de travail pour les jeunes chercheurs mais aussi en tant que panorama de la richesse des travaux menés au Japon.

Le monde comme horizon - Etat des sciences humaines et sociales au Japon

Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d'un fouet.
Ainsi débute la folle épopée d'Oposito, une compagnie " des arts de la rue " qui a fait irruption il y a 25 ans et n'a cessé d'évoluer au fil de ses rencontres avec d'autres artistes. Son but : l'espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés.
Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public. Cet art de la tribulation urbaine recèle des savoir-faire et des manières d'être que Bertrand Dicale et Anne Gonon décrivent à partir de trois spectacles déambulatoires qui ont fait la renommée de la compagnie : Transhumance, l'heure du troupeau (1997), Les Trottoirs deJo'burg.
Mirage (2001) et Toro (2006). Tous les trois inspirés de rencontres, parcours et voyages, ont en commun leur forme : des spectacles en mouvement, écrits pour la foule et les grands espaces. Le livre aborde l'ensemble des problématiques de l'écriture d'un spectacle qui traverse la ville quand l'image et le geste tiennent lieu de langage. Il décrypte les signes artistiques et techniques qui permettront l'interprétation et la réalisation du scénario.
Carnets de voyage, carnets de création et d'écriture scénographique, le livre chronique la genèse de cette troupe bicéphale et féconde, de ses tribulations intercontinentales, des évolutions artistiques, des défis et des questions qui surgissent au fil des voyages. Oposito, l'art de la tribulation urbaine est un récit d'aventure collective où l'histoire de chacun prend une résonance universelle. Son iconographie soignée illustre la démarche et les pays traversés, nous faisant découvrir les coulisses de la vie des artistes.

Oposito ; l'art de la tribulation urbaine

La société japonaise montre, en réalité, ne pas avoir l'homogénéité, voire le respect du conformisme qu'on lui prête. La confrontation de deux traditions de pensée (identité culturelle asiatique et modernité occidentale) demeure une importante source de tensions dans tout ce qui touche les affaires publiques. Ces confrontations peuvent être porteuses de nouvelles formes de vie sociale.

La vie japonaise

L'ouvrage traite d'un mouvement d'opposition aux réformes néolibérales conduit par des jeunes étudiants Japonais qui acquiert les connaissances sur la démocratie à travers leurs pratiques de mobilisation.

Occupy Tôkyô - SEALDs, le mouvement oublié

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Noms et changements de noms - Un aspect de la construction institutionnelle de l'identité japonaise 1868-1945

Cet essai, le premier consacré spécifiquement à la création sonore hors les murs des espaces dédiés, se penche sur l'essor de cette pratique du son et la grande variété de ses déclinaisons dans les différents secteurs artistiques qui s'en saisissent (art contemporain, musique, arts de la rue, etc.). S'affranchissant du cloisonnement disciplinaire, l'ouvrage prend l'espace public comme lieu d'exercice pour point d'entrée, et ce dans une acception large : la rue, les paysages, des lieux urbains (gares, etc.)... En citant une multiplicité d'exemples d'oeuvres, de dispositifs et de spectacles, cet essai brosse un panorama complet du spectre de la création contemporaine en France et à l'international.

Écrit à plusieurs mains, sous la direction d'Anne Gonon, cet essai inclut des entretiens  avec des artistes emblématiques, ainsi qu'une section bibliographie - ressources détaillée.

Tout ouïe ; la création musicale et sonore en espace public

La relation qui se noue entre artistes et spectateurs est mystérieuse. Les arts de la rue se jouent de la place du public et constituent un formidable prisme d'observation de ce temps suspendu. Conjuguant un point de vue de chercheuse, un regard de spectatrice et l'expertise d'une professionnelle de terrain, Anne Gonon analyse depuis bientôt dix ans la question du public des arts de la rue et, plus particulièrement, celle du spectateur. Dans l'essai ln vivo ; les figures du spectateur des arts de la rue, elle propose au lecteur un voyage au coeur de cette relation. Après une traversée de l'histoire dense de ce mouvement artistique né dans les années soixante-dix, au sein duquel la question du public est centrale, elle explore l'expérience de la réception, pour mieux cerner les enjeux et les paradoxes du spectateur. Les arts de la rue s'y révèlent marqués par une esthétique de la réception, dont les bienfaits comme les dangers sont nombreux. C'est toute la complexité du rapport au spectateur qui se trouve ainsi mise en lumière. Des récits de spectacles viennent compléter l'analyse, offrant au lecteur un contrepoint subjectif et une évasion sensible.

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