Plus connu pour sa vie mouvementée que pour son art… Telle est l’injustice faite à Filippo Lippi, peintre florentin majeur du Quattrocento. En dépit de son habit de moine, Fra Filippo, il est vrai, vécut mille péripéties qui alimentèrent l’imagination des écrivains et romanciers des siècles suivants. Accumulant frasques sentimentales et démêlés avec la justice, il fut emprisonné et soumis au supplice de l’estrapade, puis relevé de ses voeux par le pape après avoir enlevé une jeune nonne, dont il aura deux enfants! Cette vie tumultueuse ne devait entamer en rien ni le talent ni la réputation de Filippo Lippi, l’un des principaux novateurs du XVe siècle italien. Presque exclusivement consacrée à des compositions religieuses, son oeuvre, d’une profonde humanité, est empreinte de douceur et de grâce. Anne-Sophie Molinié nous invite à revisiter le mythe Filippo Lippi, et à découvrir le travail de ce moine singulier.

Filippo Lippi - La peinture pour vocation

Pour réussir au CAPES il faut réunir :- Une parfaite connaissance des épreuves et des attentes du jury.Voilà pourquoi vous trouverez au fil de l’ouvrage des références aux textes de cadrage définissant le format et l’esprit des épreuves.- Une maîtrise suffisante des notions sollicitées par les différentes épreuves.Des conseils pratiques vous guideront dans la mise à jour progressive de vos connaissances.- Un entraînement progressif et régulier.Une démarche « pas à pas » vous permettra de vous approprier progressivement la méthode pour répondre de façon satisfaisante à telle ou telle question : puis des réponses intégralement rédigées vous seront proposées, à partir de sujets inédits.Cet ouvrage vous permet de consolider votre savoir-faire méthodologique et de développer vos réflexions dans les perspectives d’enseignement.

Préparer Et Réussir Le Capes D'Histoire Geographie. Épreuves D'Admission. Concours 2014 : Épreuves D'Admission. Concours 2014

Après plus de dix ans d'inscription dans les programmes officiels, l'histoire des arts a su désormais asseoir sa place dans les pratiques de classe et dans le cursus scolaire des élèves. Cet ouvrage éclaire les attentes institutionnelles et fait le bilan des expériences déjà menées. Cet ouvrage éclaire les attentes institutionnelles et fait le bilan des expériences déjà menées.

Enseigner l'histoire des arts dans le premier degré - Le dialogue des disciplines

Si l'enseignement de l'histoire des arts demeure controversé et toujours aussi difficile à saisir, il n'en est que plus urgent et indispensable de réfléchir à ses apports et à son articulation avec un enseignement plus traditionnel. L'ouvrage voudrait ainsi montrer à quel point l'histoire des arts peut être vectrice d'un renouvellement des pratiques et comment elle peut permettre de faire fructifier les apports des didactiques de l'histoire et du français, en étant ouverte notamment aux mutations des conceptions historiographiques (histoire des sensibilités, histoire des réceptions, histoire connectée, histoire globale), et en favorisant la porosité, qui n'est pas confusion, entre écriture de l'histoire et écriture littéraire. Les textes réunis dans cet ouvrage présentent une réflexion à plusieurs voix, née de pratiques différentes mais croisées, dans des lieux et face aux publics d'établissements variés, depuis les séminaires de l'ESPE de Paris (Ecole supérieure du professorat et de l'éducation), et les échanges qui s'ensuivirent plusieurs années durant, jusqu'aux classes de collèges et de lycées où nos anciens étudiants ou professeurs stagiaires sont devenus enseignants confirmés, poursuivant ces expérimentations. Il s'agit là d'une oeuvre multiforme, où théorie et expériences concrètes dialoguent et s'enrichissent mutuellement. Aux savoirs et aux contenus disciplinaires répondent les propositions méthodologiques et les innovations tentées pour leur donner du sens.

Feux croisés sur les pratiques en histoire des arts - La didactique de l'histoire et de la géographie, au miroir de l'histoire des arts

"Extravagant", "bizarre", "étrange génie discordant", tels sont les termes retenus par les écrivains français Théophile Gautier ou Maurice Barrès redécouvrant au XIXe et au xxe siècle, lors de voyages en Espagne, un obscur peintre du Siècle d'or espagnol, surnommé le "Greco", reconnu de son vivant, puis tombé dans l'oubli. L'artiste fascine par son univers pictural singulier, son art étrange, peuplé de figures allongées, habillées de couleurs incandescentes, réminiscences d'un court passage par Venise. Un art irréaliste, empreint dans bien des oeuvres d'un mysticisme fiévreux, expression d'un monde intérieur d'une grande richesse, où le divin et l'invisible prennent forme. Greco n'est en réalité pas espagnol, mais crétois. Comment est-il passé des icônes de la plus pure tradition byzantine aux poses figées, à une peinture maniériste aux rythmes fougueux, considérée au XXe siècle comme d'une absolue modernité, et source d'inspiration pour Modigliani, Picasso ou Bacon ? Pour comprendre ce cheminement artistique, conduit au prix d'un incessant combat de Greco pour que sa peinture soit reconnue de son vivant, Anne-Sophie Molinié nous invite à suivre les pas du peintre, de la Crète à Venise, puis à Rome et enfin à Tolède, au coeur du royaume de Philippe II.

Greco

Une préparation complète à l'épreuve écrite d'arts du CRPE ;

Le descriptif détaillé des épreuvesUne méthodologie complèteDes exemples de sujets corrigésDes cours complets dans les trois matières (éducation musicale, arts plastiques, histoire des arts)  Les  ouvres au programmes.

Objectif CRPE 2023 - Arts - Epreuve écrite d'admissibilité

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Dès l’âge de 25 ans, Paolo Caliari, dit Véronèse, prend place parmi les grands peintres de Venise, aux côtés de Titien et de Tintoret. Le jeune homme propose une autre peinture, haute en couleurs, particulièrement séduisante pour la république de Venise du milieu du XVIe siècle. Car pour Véronèse, tout est prétexte à la couleur, et sous son pinceau, scènes profanes et religieuses se confondent presque. Peintes au sein d’architectures théâtrales, elles lui donnent l’occasion de célébrer le faste de la noblesse vénitienne, parée de riches étoffes aux couleurs vibrantes, d’une intense luminosité. De sa palette claire se dégage une grande sérénité, une grande légèreté. Dans Véronèse, le triomphe de la couleur, Anne-Sophie Molinié analyse l’œuvre du peintre et resitue le contexte historique et artistique dans lequel il a élaboré sa belle manière.

Véronèse - Le triomphe de la couleur

Artiste d'origine très modeste, Andrea Mantegna devint en 1460 le peintre officiel de la cour des Gonzague à Mantoue, fut anobli par deux fois, couvert d'éloges de la part des artistes et puissants de son temps, fit édifier une magnifique maison, ... et mourut criblé de dettes. 
Considéré comme un artiste emblématique de la Renaissance italienne, comme l'égal des plus grands maîtres de cette époque, il a laissé une oeuvre d'une grande beauté, marquée par d'abondantes références à l'Antiquité, où se côtoient oeuvres profanes au service de la diplomatie princière, scènes religieuses et des sujets mythologiques. 
Tout en contant le quotidien de l'artiste de Padoue à Mantoue, Anne-Sophie Molinié souligne la place déterminante d'Andrea Mantegna à l'avant-garde du Quattrocento.

Mantegna, peintre des princes

La villa Barbaro est le cadre d'une véritable mise en scène du dialogue ente les arts. Entre 1560 et 1561, Véronèse y réalisa un programme de fresques dans la plus fidèle expression de l'humanisme de la Renaissance italienne.

Les fresques de la villa Barbaro, Véronèse

Corps ressuscitants et corps ressuscités ; les images de la résurrection des corps en italie centrale et septentrionale du milieu du XV au début du XVII siècle

Enseigner l'histoire des arts dans le premier degré ; le dialogue des disciplines

100 fiches pratiques, claires et visuelles pour réviser et réussir l'épreuve écrite d'ARTS au CRPE ! Le descriptif de l'épreuve et des conseils pour maximiser sa note.  Toutes les connaissances au programme expliquées et illustrées par de nombreux exemples.  Toutes les méthodes indispensables pour réussir le concours.  Les 15 ouvres du programme décrites et analysées.  OFFERT  ! Un guide d'accompagnement pour optimiser votre préparation et mettre toutes les chances de votre côté. Rédigé par une équipe de formateurs expérimentés  :Emmanuelle Stöckinger, Directrice d'école d'application, formatrice dans l'académie de ParisPhilippe Coubetergues, Professeur agrégé en arts plastiques et formateur à INSPE de Paris, master MEEF 1er et 2nd degrésAnne-Sophie Molinié, Maître de conférences en histoire de l'art moderne et enseignante à l'INSPE de Paris, master MEEF 1er et 2nd degrés

Objectif CRPE - 100 fiches efficaces pour bien réviser  -  Arts, épreuve écrite d'admissibilité

À compter de 1625, Rembrandt illumine la Hollande et son siècle d'or de ses splendides clairs obscurs. De ses ombres et de sa lumière. Homme passionné, que la vie n'épargna pas, il sut transcender ses difficultés au travers de son art. Et plus que des scènes bibliques et des portraits de bourgeois, il peignit l'homme et son âme.
Rembrandt, d'ombre et de lumière replace le maître dans son époque, la Hollande du XVIIe siècle, aborde la technique de la peinture d'alors, le travail si spécifique en atelier, le marché des oeuvres d'art dans les Provinces-Unies. Il traite également de la gravure, pour laquelle Rembrandt reste à ce jour un maître inégalé.

Anne-Sophie Molinié, agrégée d'histoire, docteur en histoire de l'art, enseigne à la Sorbonne. Elle est l'auteur de plusieurs articles sur l'art italien et l'art flamand du XVe au XVIIe siècle.

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