L'hospitalité des savoirs - Mélanges offerts à Alain Montandon

Avant et pendant la Première Guerre mondiale, en Occident, ont fleuri des mouvements qui, parce qu'ils ont conjointement revendiqué un renouvellement radical des pratiques artistiques et une remise en question sociale plus large, ont a posteriori été appelés « avant-gardes ». Ce sont ces mouvements qui, du futurisme italien à dada en passant par le futurisme russe, l'imagisme et le vorticisme, sont au centre de cet ouvrage. Aucun, au moment de sa fondation, ne s'est pensé d'« avant-garde ». Tous ont en commun de s'être définis sur le mode de l'action collective, d'avoir été fondés en tant que groupes et de s'être pensés les uns par rapport aux autres. L'analyse fait émerger, dans le contexte de la modernité et du modernisme occidentaux du premier XXe siècle, la spécificité de ces mouvements autoproclamés, qui les distingue à la fois d'auteurs individuels d'« avant-garde » qui ne se sont jamais reconnus dans aucun mouvement et aussi d'autres groupes contemporains qui ne se sont pas autoproclamés tels - le vorticisme vs Bloomsbury, le cubisme ou l'expressionnisme vs le futurisme ou le dadaïsme.

La naissance des avant-gardes occidentales - 1909-1922

Sélection des actes du vingtième congrès de l'Association internationale de littérature comparée, cet ensemble de volumes engage une réflexion sur les bases d'une critique littéraire comparatiste et sur les relations entre le comparatisme en littérature et dans les autres domaines du savoir et des arts.

Le Comparatisme comme approche critique - Tome 5, Local et mondial : circulations

La première moitié du XXe siècle a vu un incontestable développement de réécritures de grands mythes grecs et romains et de reprises de figures de l'Antiquité, tant dans des oeuvres qualifiées de "néo-classiques" (Orphée de Cocteau, Oedipe de Gide par exemple) que dans des productions des avant-gardes qui s'affirment à cette époque (Les Mamelles de Tiresias d'Apollinaire, Ulysses de Joyce ou The Waste Land de TS Eliot, pour n'en citer que quelques-unes). Les enjeux esthétiques de la réappropriation de ces mythes et figures de l'Antiquité gréco-romaine ne peuvent être pleinement mesurés que si sont prises en compte les implications idéologiques et philosophiques de ce même phénomène. La Grèce dans l'Allemagne nazie, Rome dans l'Italie fasciste, le "mythe" et le "sacré" dans la pensée de leurs théoriciens ne revêtent évidemment pas les mêmes significations que pour des défenseurs de l'humanisme et de la démocratie. Et on ne peut plus parler de la même façon de Dionysos, d'Apollon et d'Oedipe après Nietzsche et Freud. Quelles idées de l'homme, de la cité et de l'art sont en cause et en jeu lorsque des "modernes" reviennent à la matière des mythes antiques ou utilisent des figures de l'Antiquité gréco-romaine ?

Modernités antiques - La littérature occidentale et l'Antiquité gréco-romaine dans la première moitié du XXe siècle

Quoi de commun entre le Curculio de Plaute (le " Charançon "), le Gnathon de Térence (la " Mâchoire "), le Tartuffe de Molière et les prétendants de L'Odyssée ? Entre les deux parents pauvres de Balzac, la Cousine Bette et le Cousin Pons, et les créatures du fantastique, vampires, " horlas " et autres aliens ? De la comédie latine jusqu'au genre fantastique en passant par la fable, le " caractère ", le roman social et même l'épopée, on peut observer le retour d'un personnage dont cet ouvrage tente de dégager le type dans ses caractéristiques et ses fonctions. Défini par sa voracité inextinguible, comédien-né, maître de tous les rouages du discours, séducteur paradoxal qui fascine sans beauté ni attraits, le parasite est tantôt un hôte aimable sachant se mettre au service de celui qui l'accueille, tantôt un hôte nuisible qui subvertit les lois d'échange de l'hospitalité, convoite les biens du maître de maison, jusqu'à faire éclater, parfois, la structure qui l'abrite et dont dépend sa subsistance. Personnage qui interroge les limites et les ambivalences de l'hospitalité, le parasite constitue une figure qui agit sur les relations entre les êtres, maîtrisant les communications pour les interrompre, les déformer mais aussi bien les autoriser. On verra comment, autour des parasites littéraires, basculent et s'inversent des assertions fondamentales sur le lien social, la psyché, l'écriture ou encore la langue. La figure du parasite, en réalité difficile à limiter et à cantonner, toujours proliférante, désigne peut-être alors un inconfort essentiel de la pensée, à l'instar du neveu de Rameau, ce héraut de l'imprévu et de la dissemblance.

Figures Du Parasite

Dans un monde où le comparatisme est partout mais la littérature comparée institutionnellement de plus en plus menacée là où elle s'est historiquement développée, en Occident, tandis qu'elle semble au contraire se développer en Asie, dans un contexte de mondialisation économique et de développement de l'informatique qui affecte tant l'économie du livre que le statut de l'auteur, du texte et le rôle du lecteur, l'ensemble de ces six volumes, qui réunit une sélection des actes du vingtième congrès dé l'Association internationale de littérature comparée, propose une réflexion sur les bases à donner à une critique littéraire comparatiste et sur les relations entre le comparatisme en littérature et dans les autres domaines du savoir et des arts.

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