Que connaît-on des musiciennes d'aujourd'hui ? Sont-elles présentes à tous les stades de l'apprentissage, de la création, de l'interprétation ? Quelle place, quelle visibilité, quelle reconnaissance - artistique et sociale - ont-elles acquises dans les mondes de la musique, autrefois investis surtout par des hommes ? Comment ont-elles pu devenir musiciennes ? Comment se perçoivent-elles ? Et quels rapports entretiennent-elles avec les " instruments du futur " et les nouvelles technologies associées à la création ? Ce livre tente de faire le point sur le phénomène en évolution de l'accès des femmes à l'expression musicale, leur rôle en musique et les perspectives ouvertes pour l'avenir. Ces questions sont relativement peu débattues en France et les travaux scientifiques sont rares en ce domaine. Alors que la parité entre hommes et femmes pose des questions concrètes et d'actualité, dans ce livre des musiciens, créateurs et interprètes, et des spécialistes en sciences humaines et sociales (musicologues, sociologues, philosophes, historiens...) engagent un dialogue et ouvrent des débats afin de saisir les enjeux musicaux et sociaux des pratiques musicales. Ce livre est aussi le pari que l'analyse des situations que connaissent les musiciennes renvoie à d'autres réalités de la société actuelle.

L'accès des femmes à l'expression musicale - Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la société contemporaine

Cet essai cherche à mettre en évidence quels sont les principes théoriques qui peuvent être au fondement de toute recherche ou réflexion en sociologie de la musique. Les traditions culturelles et les perceptions esthétiques dans la société occidentale (opposition entre les faits scientifiques et les faits artistiques) ont renforcé la difficulté à définir un objet et des méthodes propres à ce champ de la sociologie alors que la musique a une place prépondérante dans la société contemporaine. Ce livre permet donc d'avoir les outils et des méthodes d'analyse qui tiennent compte de la spécificité du fait musical en tant que fait esthétique et fait social.

De la Musique en sociologie

Depuis l'Antiquité, philosophes, esthéticiens, historiens ont cherché à analyser et interpréter les faits musicaux. Dans ce livre aujourd'hui, il s'agit de voir comment les théories sociologique et musicologique, dans leur spécificité et dans leurs interactions, peuvent analyser et interpréter autrement les faits.

MUSIQUE ET SOCIOLOGIE : Enjeux méthodologiques et approches empiriques

En 1989, l'album "Bad" de Michael Jackson sort dans le monde entier le même jour : les ventes sont estimées à plus de cinq millions d'exemplaires durant cette seule journée. C'est un record historique qui nous montre l'importance qu'a prise la musique dans la vie quotidienne. De tels événements ne sont pas sans modifier la vie musicale. C'est par rapport à ce nouvel environnement social et culturel que les conduites musicales de certaines catégories de jeunes et de leurs relations à la musique sont examinées. En effet, les jeunes développent des groupes d'amis sur la base de goût musicaux partagés, et au centre de ces réseaux se trouvent des leaders d'opinion. Il s'agit de comprendre le regard que les adultes portent sur ces jeunes et les représentations qu'ils ont de ces conduites.

Des jeunes et des musiques - Rock, rap, techno

Un festival de théâtre et ses compagnies - Le off d'Avignon

Depuis l'Antiquité, philosophes, esthéticiens, historiens ont cherché à analyser et interpréter les faits musicaux. Dans ce livre aujourd'hui, il s'agit de voir comment les théories sociologique et musicologique, dans leur spécificité et dans leurs interactions, peuvent analyser et interpréter autrement ces faits. L'objectif est d'aborder la sociologie comme une démarche qui peut avoir de multiples approches et qui, ainsi, peut donner naissance à différents types de connaissance, tout en ayant pour point commun le musical comme production de la réalité humaine. Ce qui est nouveau, c'est que la confrontation des travaux des musicologues et des sociologues permet d'innover en proposant des thèmes insolites de recherche et de protocoles méthodologiques. Ces innovations, que le lecteur pourra découvrir, sont le moyen de donner une nouvelle vigueur à la démarche empirique et d'accepter l'idée que le critère de scientificité de la recherche en sociologie des faits musicaux serait aussi son aptitude à créer de nouveaux modèles théoriques, méthodologiques et de nouvelles approches. Nous voyons là que la rencontre de la musicologie et de la sociologie permet non seulement une compréhension plus fine, plus subtile et plus large des faits musicaux, mais aussi une plus grande appréhension de leurs sens et de leur portée.

Musique et sociologie. Enjeux méthodologiques et approches empiriques

Chaque jour quatre millions de personnes se déplacent dans cet environnement impersonnel qu'est le métro. Il est donc très étonnant de voir naître dans cet univers codé, contrôlé, réglementé et anonyme une véritable déferlante de musique vivante. Le métro devient alors l'un des plus grands espaces musicaux urbains.
Venus d'horizons divers, les musiciens et leur musique attestent de la diversité culturelle qui caractérise toute société urbaine.
La plupart des voyageurs qui souhaitent cette présence et l'encouragent, sont-ils en manque d'émotion, de musique vivante, de contact humain ?...
Cette étude cherche à faire émerger quel est le sens social de la présence d'une musique vivante dans un espace aussi insolite.
L'enquête de terrain menée pendant plusieurs années nous permet de savoir si " Le musicien de métro " est le troubadour des sociétés urbaines contemporaines.

MUSICIEN DE METRO. Approche des musiques vivantes urbaines

Que connaît-on des musiciennes d'aujourd'hui ? Sont-elles présentes à tous les stades de l'apprentissage, de la création, de l'interprétation ? Quelle place, quelle visibilité, quelle reconnaissance -artistique et sociale- ont-elles acquises dans les mondes de la musique, autrefois investis surtout par des hommes ? Comment ont-elles pu devenir musiciennes ? Quels rapports entretiennent-elles avec les instruments du futur et les nouvelles technologies associées à la création ? Ce livre tente de faire le point sur le phénomène en évolution de l'accès des femmes à l'expression musicale, leur rôle en musique et les perspectives ouvertes pour l'avenir.

Le double aspect de la fête, moyen de restaurer l'ordre social mais aussi moyen de le transcender dans une "effervescence collective" qui crée des liens sociaux et provoque une jouissance esthétique, est ce qui la caractérise dans notre société. L'Histoire a montré à plusieurs reprises que nombre de fêtes ont été l'objet d'interdictions, de répressions, ou devaient se soumettre à l'idéologie politique. Aujourd'hui nous voyons que les fêtes instituées sont de plus en plus nombreuses. Une tentative pour mieux saisir le sens de ces nombreuses pratiques festives dans notre quotidienneté.

La fête comme jouissance esthétique

Les " Neuvièmes Rencontres Sociologiques de Besançon " se sont déroulées autour de Joffre Dumazedier. " Depuis 150 ans, de Durkheim à Bourdieu, la sociologie dominante a toujours sous-estimé les problèmes de la croissance du temps libre et les a souvent oubliés, voire occultés. Aussi, les textes et les discussions de ces journées sont la mise en plein jour des conséquences de la productivité à la fois sur le temps de travail que sur la croissance du temps libre. Le sens de cette nouvelle société est souvent mal compris tant par les hommes politiques que par le patronat. Ceci nous impose de mettre en perspective la méthode empirique la plus apte à saisir l'interaction constante entre le loisir comme " processus civilisateur " (éducatif, culturel ou politique) et le loisir comme agent d'une société médiatique toujours plus envahissante. "

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