Sur tous les continents, le rail reste le symbole de la mainmise des États et des puissances.
En Europe, l'UE relance le fret, et prévoit de doubler d'ici 2030 la part du transport de marchandises sur rail.En Amérique du Nord, pour contrer le règne absolu de l'avion, le train redémarre, avec des lignes à grande vitesse et même le rêve d'une ligne transcontinentale.
La Chine, quant à elle, continue de tisser sa toile et bat tous les records:en dix ans, elle a mis en place 38000 kilomètres de lignes à grande vitesse. Le régime chinois affirme ainsi sa mainmise sur l'ensemble du pays mais aussi bien au-delà de ses frontières avec l'implantation des nouvelles routes de la Soie.
Dans les zones de guerre, le rail est souvent le seul lien, ténu, entre les zones en conflit, et le train est alors un enjeu vital pour les populations.Mais cette course au rail, qui requiert la construction de nouvelles lignes et d'infrastructures gigantesques, risque d'affecter violemment l'environnement.
Et si le train éclairait les enjeux du monde contemporain?Laissons-nous embarquer dans ce grand jeu ferroviaire, le long de 25 lignes mythiques, pour un voyage géopolitique magnifiquement illustré d'une trentaine de cartes.

Géopolitique du rail : le train au coeur des enjeux contemporains

Dans un monde où les conflits armés ont diminué de moitié, les rivalités entre États prennent de nouvelles formes : terrorisme, guerres commerciales. 

Dans ce contexte, la culture devient un enjeu géopolitique majeur et, plus qu'un moyen d'influence, elle se révèle un outil essentiel de domination pour les États et les entreprises privées. 

Comment la Chine accompagne-t-elle ses nouvelles routes de la Soie par l'implantation d'universités dans tous les pays traversés ? 

Le Brexit sonne-t-il l'avènement du Royaume-Uni comme nouvel eldorado fiscal du marché de l'art ? 

Comment les pétromonarchies du Golfe assoient-elles leur légitimité internationale grâce à l'achat des marques occidentales de musées ? 

Quel est le point commun entre des fabricants d'armes chinois et des salles de vente aux enchères ?

Comment la Hongrie utilise-t-elle son budget culturel, le plus important de l'Union européenne, pour asseoir la propagande nationaliste de son dirigeant ? 

Antoine Pecqueur a enquêté sur tous les continents, et lève le voile sur les rouages qui mettent la culture au cour des nouveaux rapports de force. 

Trente reportages richement illustrés entraînent le lecteur dans un tour du monde passionnant qui dévoile comment les États et les entreprises ont fait de la culture un véritable cheval de Troie pour asseoir leur emprise.

Atlas de la culture - Du soft power au hard power : comment la culture prend le pouvoir

Dans un monde où les conflits armés ont diminué de moitié, les rivalités entre Etats prennent de nouvelles formes : terrorisme, guerres commerciales... Dans ce contexte, la culture devient un enjeu géopolitique majeur et, plus qu'un moyen d'influence, elle se révèle un outil essentiel de domination pour les Etats et les entreprises privées. Comment la Chine accompagnet-elle ses nouvelles routes de la Soie par l'implantation d'universités dans tous les pays traversés ? Le Brexit sonne-t-il l'avènement du Royaume-Uni comme nouvel eldorado fiscal du marché de l'art ? Comment les pétromonarchies du Golfe assoient-elles leur légitimité internationale grâce à l'achat des marques occidentales de musées ? Quel est le point commun entre des fabricants d'armes chinois et des salles de vente aux enchères ? Comment la Hongrie utilise-t-elle son budget culturel, le plus important de l'Union européenne, pour asseoir la propagande nationaliste de son dirigeant ? Antoine Pecqueur a enquêté sur tous les continents, et lève le voile sur les rouages qui mettent la culture au caeur des nouveaux rapports de force. Trente reportages richement illustrés entraînent le lecteur dans un tour du monde passionnant qui dévoile comment les Etats et les entreprises ont fait de la culture un véritable cheval de Troie pour asseoir leur emprise.

Pour un architecte, se voir confier la conception et la construction d’une salle de concert représente un prodigieux défi en même temps que l’ultime consécration si la salle est «réussie». Et pour qu’elle le soit, ce même architecte va devoir porter à leur perfection les aspects esthétiques et techniques en veillant à un équilibre permanent entre eux, seul garant de la pleine satisfaction des usagers, particulièrement exigeants dans le domaine de la musique. Antoine Pecqueur, instrumentiste et journaliste musical, fait l’historique de ces «espaces, de la musique» destinés à accueillir le publié pour des petites formes ou des grands ensembles. Il présente et analyse ensuite trente des salles contemporaines les plus prestigieuses du monde, sélectionnées pour cet ouvrage. Silhouettes inédites, perfection acoustique, fluidité des circulations : la description de chaque réalisation en révèle la folle inventivité et les prouesses techniques. Une ode à l’architecture d’excellence-dont la dimension humaine apparaît au travers d’entretiens avec les différents acteurs - architectes, acousticiens, scénographes, mais aussi compositeurs, chefs d’orchestre, musiciens, directeurs techniques, responsables de programmation - qui conçoivent et font vivre ces temples de la musique.

Les espaces de la musique - Architecture des salles de concert et des opéras

Opera houses—temples to the art of Mozart, Verdi, Tchaikovsky, and more—have been created by some of the most talented architects and designers of their generations, inspiring centuries of veneration from audiences, filled with royalty and commoners alike. In this sumptuous book, photographer Guillaume de Laubier and journalist Antoine Pecqueur explore more than 25 of the world’s most beautiful opera houses, from Tokyo to Covent Garden, from Oslo to Chicago, from Milan to New York. The buildings are described in their historical contexts, while stunning photography reveals the theaters’ most captivating spaces. In addition to offering sweeping views of ornate auditoriums and facades, the book opens doors normally closed to the public, entering the artists’ dressing rooms, rehearsal halls, scenery workshops, and more, presenting a wide-ranging and compelling look into a spectacular world. Praise for The Most Beautiful Opera Houses in the World:  “Performance spaces take the spotlight in The Most Beautiful Opera Houses in the World and you don’t need to be a music buff to appreciate their range. The photographs by Guillaume de Laubier capture 32 theaters across the globe in rich detail . . . Who knew empty stages made for such good theater?” —Wall Street Journal  “With the growing popularity of massive arenas, it is often difficult to think back to a time when going out for a night of music was synonymous with elegance. But a new book has rediscovered the high art of these exquisite theater spaces. The Most Beautiful Opera Houses in the World contains hundreds of photographs showing the exteriors and auditoriums of these cultural treasures—and is a reminder why these architectural wonders are worth a visit.” —FOXNews.com

Les plus beaux opéras du monde

Aimez-vous Falvetti ? Répondre à cette question avant le 11 septembre 2010, date de la recréation d’Il diluvio universale au Festival d’Ambronay, était presque impossible. La découverte de ce compositeur sicilien du XVIIe siècle fut un moment d’émotion rare et intense pour le public comme pour les interprètes. Accompagner cette renaissance, analyser cette émotion, voici l’objet de ce nouveau Cahier d’Ambronay. Une étude biographique et musicologique accompagnée d’illustrations inédites de la partition de Michelangelo Falvetti, une proposition d’analyse scientifique du moment émotionnel vécu à l’écoute du diluvio universale, un entretien avec le chef-d’orchestre Leonardo García Alarcón : cet ouvrage rend sa place à ce « Monsieur Très Singulier » de la musique baroque italienne du XVIIe siècle et interroge les conditions de l’alchimie qui suscite une émotion hors du commun.

Il diluvio universale - Michelangelo Falvetti

Le Beau Danube Bleu avec l'astronef de 2001 : L'Odyssée de l'espace, la Neuvième Symphonie de Beethoven accompagnant Alex dans Orange mécanique, ou encore la Valse de Chostakovitch sur le générique d'Eyes Wide Shut... Chez Stanley Kubrick, images et sons ne font qu'un. Chaque film décline sa singularité dans le choix des œuvres musicales : partitions baroques pour Barry Lyndon, musique contemporaine dans Shining ou rock'n roll avec Full Metal Jacket. Quel est le secret de cette alchimie ? Premier ouvrage en langue française sur le sujet, Les Écrans sonores de Stanley Kubrick analyse aussi bien la précision technique que la puissance symbolique dans l'emploi de la musique par le cinéaste américain. Depuis le choix exact d'un hymne militaire jusqu'à l'utilisation éthérée d'un trio romantique, le traitement musical kubrickien se révèle à la fois réaliste et expressionniste. Les partitions de Haendel ou des Rolling Stones ont contribué à faire de Kubrick le maître du perfectionnisme cinématographique. Car, dans son œuvre, ce n'est pas la musique qui sert le film, mais le film qui sert la musique.

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