Suite logique et attendue du premier Parcours du comparant, cette "saison 2" propose vingt-trois nouvelles études littéraires sur des métaphores saisies en diachronie, qui pour certaines prolongent les premières, et pour d'autres explorent de nouveaux domaines, comme l'architecture et le cinéma.

Le Retour du comparant - La métaphore à l'épreuve du temps littéraire

Le personnage d'Amphitryon, notait déjà Pierre Bayle dans son Dictionnaire historique et critique, "est moins connu par ses exploits, que par l'aventure d'Alcmène sa femme, qui a servi de sujet aux Poètes comiques". Ces derniers ont en effet consacré la gloire théâtrale d'un homme fait cocu par Jupiter pour que soit engendré Hercule - cocuage ignoré de l'épouse elle-même, puisque le dieu y prenait le visage d'Amphitryon. A partir de Molière, les enjeux philosophiques, socio-politiques et métaphysiques de cette fable ont connu des évolutions importantes malgré la relative stabilité des invariants mytho-dramatiques pendant la période considérée. Cette étude comparatiste propose de suivre le processus de transformation de quelques scènes clés (le récit de bataille fait par Sosie, la naissance du héros, la production de preuves et de témoins, la quête de vérité des personnages) ; elle interroge ce faisant les rapports entre la problématique identitaire qui se noue autour de la confrontation des doubles et la dimension métathéâtrale de ce mythe toujours productif.

Amphitryon, un mythe théâtral - Plaute, Rotrou, Molière, Dryden, Kleist

Des Hommes Et Des Femmes (Xvi-Xxeme Siecle). 5 Groupements De Textes

Le personnage d'Amphitryon, notait déjà Pierre Bayle dans son Dictionnaire historique et critique, « est moins connu par ses exploits, que par l'aventure d'Alcmène sa femme, qui a servi de sujet aux Poètes comiques ». Ces derniers ont en effet consacré la gloire théâtrale d'un homme fait cocu par Jupiter pour que soit engendré Hercule - cocuage ignoré de l'épouse elle-même, puisque le dieu y prenait le visage d'Amphitryon. À partir de Molière, les enjeux philosophiques, socio-politiques et métaphysiques de cette fable ont connu des évolutions importantes malgré la relative stabilité des invariants mytho-dramatiques pendant la période considérée. Cette étude comparatiste propose de suivre le processus de transformation de quelques scènes clés (le récit de bataille fait par Sosie, la naissance du héros, la production de preuves et de témoins, la quête de vérité des personnages...) ; elle interroge ce faisant les rapports entre la problématique identitaire qui se noue autour de la confrontation des doubles et la dimension métathéâtrale de ce mythe toujours productif.

Du XIXe au XXIe siècle, la centralisation de la vie théâtrale autour du répertoire français a fini par céder la place à une véritable circulation internationale des propositions dramatiques. Comment ont pu être franchis les obstacles linguistiques, esthétiques ou idéologiques à l'import-export du théâtre d'un pays à l'autre ? Quelles stratégies ont permis de rendre accessibles à des spectateurs de plus en plus curieux de la diversité des langues et des cultures des pièces venues d'ailleurs ?

Rendre accessible le théâtre étranger (XIXe-XXIe siècles)

Aux frontières du théâtre, les contributions de ce collectif envisagent oeuvres dramatiques et écrivains pour explorer dans une perspective comparatiste la double dimension, esthétique et politique, de leur réception et comprendre quelle part y ont intertextualité, transgénéricité et intermédialité.

Livres