Malgré la multiplication des approches et des discours qui ont émergé depuis plus d'un siècle, la définition du rêve paraît aussi évidente pour chacun qu'impossible à formuler. Tout le monde en a fait l'expérience, chacun a l'impression qu'il a quelque chose à en dire, et la science des rêves n'est pas encore si avancée qu'elle puisse prétendre disqualifier tout autre type de discours. À défaut de pouvoir se prononcer sur la question d'un sens (psychique, biologique, sociologique, etc.), dont le rêve serait porteur, et d'arroger ainsi à telle ou telle discipline le droit de s'en saisir, il fallait ouvrir le champ de la réflexion, et se demander comment ce sens est co-construit par ceux qui font ou écoutent le rêve. Autrement dit, s'intéresser, non pas tant à ce que dit le rêve qu'à ce que nous disons du rêve - et à ce que ce discours révèle.

Le rêve a permis ainsi d'ouvrir le dialogue entre neurosciences, psychologie, philosophie, anthropologie, histoire, littérature, cinéma, photographie

Les contours du rêve - Les sciences du rêve en dialogue

Depuis le XIXe siècle, les romans, dans leur immense majorité, sont divisés en chapitres. Cette norme s'est imposée et diffusée au-delà de la littérature, au point qu elle passe désormais inaperçue. Mais à quoi servent les chapitres ? Les réponses sont plus nombreuses qu'on ne peut croire : à provoquer le suspense bien sûr (encore que les choses ne soient pas si simples), mais aussi à construire le sens du roman, à orienter nos attentes, à induire un rythme de lecture, à inscrire dans le temps l'histoire collective comme l'existence individuelle... Scansion rythmique et élément structurel, le chapitre sert de fil d'Ariane à l'écriture comme à ta lecture. 

Les études ici rassemblées proposent une poétique historique du chapitre depuis les romans-feuilletons du XIXe siècle jusqu'à ses usages contemporains en littérature et dans les autres médias.

Pratiques et poétiques du chapitre ; du XIXe au XXIe siècle

Marquée par la longueur, le réalisme et la lisibilité, l'esthétique du roman-fleuve chez Romain Rolland, Martin du Gard, Jules Romains et Duhamel peut paraître anachronique dans le paysage littéraire de l'entre-deux-guerres. Trace d'une volonté toujours vivace de créer un livre-monde alors même que les certitudes positivistes s'écroulent, la poétique du roman-fleuve est en réalité plus intempestive qu'anachronique : c'est son présent qui rend improbables ses choix esthétiques. Au-delà du traumatisme de la Première Guerre, le roman-fleuve tâche d'élaborer un livremonde, fût-il précaire, sur un champ de ruines.

Aude Leblond est maître de conférence en littérature du XXe siècle à l'Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Ses recherches portent sur le premier vingtième siècle et la mémoire des romans.

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