Navigation entre image et prose, L'Accent fantôme et autres impressions séfarades est le récit d'un voyage introspectif où les mots donnent à voir la scène intérieure d'une absence trop longtemps refoulée. À l'occasion d'une relecture de ses travaux de designer et de chercheuse, Aurélie Mosse y questionne ses origines juives qui, inconsciemment, ont façonné ses créations. Chaque projet porte en lui un souvenir, une intuition qui ne demande qu'à être dévoilée et interprétée. Par étapes, le livre nous rapproche ainsi des figures occultées de ses arrière-grands-parents paternels dont elle a ainsi voulu retrouver et honorer la mémoire. Comme si le vide, l'absence ne pouvait prendre forme, devenir une réalité sensible sans passer par l'acte de création. À travers ce voyage aux confins de l'inconscient, il s'agit tout autant d'interroger le poids des héritages que de souligner comment l'imagination peut être un acte créateur aussi bien que réparateur de la mémoire.

Aurélie Mosse est une designer-chercheuse et enseignante à l'École des Arts Décoratifs. Sa recherche se situe à la croisée du textile, de l'architecture et des nouvelles technologies. À partir de son héritage familial, elle inaugure avec L'Accent fantôme une réflexion sur les enjeux de la transmission.

L'accent fantôme et autres impressions séfarades

Exposée, médiatisée, encensée ou critiquée, la mode définit une partie conséquente de l'histoire matérielle de nos sociétés. A l'image de son industrie complexe et mobile, elle constitue une discipline en devenir, un champ de recherche interdisciplinaire qui s'est progressivement approprié les grilles d'analyse et les outils critiques des sciences voisines, tout en se nourrissant de ses propres paradoxes et ambiguïtés. Entre permanence et nouveauté, matérialité et immatérialité, La Mode comme indiscipline a pour vocation de témoigner de la richesse de ce champ de création en esquissant un état des lieux de la pensée sur, par et pour la mode. Chercheurs, philosophes, créateurs, auteurs de performances, collectionneurs et directeurs artistiques sont ainsi conviés pour interroger ensemble ces territoires autour de quatre thématiques centrales : la formation des styles entre poncifs et émancipations ; les formes de conservation de la mode, tant artistique que patrimoniale ; la relation entre cette industrie et le marché ; et enfin les processus actuels de création, à l'aune d'une perspective écologique et de résilience. Cet ouvrage est issu du colloque éponyme organisé par l'Ecole des arts décoratifs et l'Ecole Duperré à Cerisy en 2021.

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