Ayline Olukman élabore des natures mortes qu'elle mêle à ses peintures pour créer des paysages intimes et abstraits.
Ces représentations ont éveillé en elle le désir de se confronter à la véritable échelle de paysages désertiques, ou au détail d'un corps. Le regard est sollicité dans un échange continu entre l'extérieur et l'intérieur, le reflet du miroir est une main tendue vers le spectateur ; un jeu de mise en abîme où la notion d'échelle et de réalité se perdent dans une série organique et sensuelle.
Le monde est la matière et la vie le mouvement des formes. « La mue » se concentre sur le processus de création en soi, la recherche d'un sens d'appartenance au monde et au corps dans sa métamorphose. La limite de la peau est une géographie intime et pourtant universelle qui est le fil rouge de l'ouvrage.

La mue

Cette Amérique-là, nous l'avons déjà vue et pourtant nous n'en sommes pas lassés parce qu'elle reste ainsi suspendue, toujours au bord de sa disparition, juste avant l'oubli et la réminiscence. Ayline Olukman marche, roule, fait des rencontres. Entre les mots comme au coeur des images, elle laisse, pense-bête de sa propre existence, des traces de ce qu'elle a vécu.
À feuilleter ce livre, même si l'on n'y est jamais allé, c'est comme si, déjà, on y retournait.

America

Ayline Olukman conjugue le temps au présent. Elle invite le monde entier à prendre part à la décision de l'instant. Avec ses photographies, elle restitue avec bonheur toutes les étapes de son propre cheminement visuel, installant une temporalité nouvelle, extensible à l'infini, comme une route qui ne semble vouloir s'arrêter. La musique revêt une importance particulière dans sa vie d'artiste ; elle est présente inconsciemment au moment de la prise de vue, que les artistes de sa B.O mentale s'appellent Nick Cave & The Bad Seeds, Radiohead ou Blonde Redhead.
Emmanuel Abela a cherché dans ses images une source commune à ses inspirations éventuelles : il a identifié la figure angélique d'une Amérique flamboyante, mais dont le parcours tragique annonce le déclin ; il raconte un songe, songe ultime : le songe de Gram Parsons.

Small eternity

Elysian Fields est une archive de mon travail, multidisciplinaire et polymorphe. Le livre met en oeuvre les différentes facettes de cet univers : peintures, photographies, dessins et poèmes. Dans ces champs Elyséens, on croise des baigneuses. Des natures mortes. Des ossements oubliés. Des fruits défendus. Des oiseaux de mauvais augure. Des eaux stagnantes. Des fleuves lointains. Des routes, souvent américaines. Des anciens dieux. Des paradis improbables. Mon expérimentation est quotidienne. Les techniques jouent entre elles et s'entremêlent. Délicatement, un récit visuel s'élabore. Il guide mon chemin personnel et artistique. Ma narration se construit par fragments, dans un incessant va-et-vient de formes. Je crée un jardin clos ou j'aime me perdre. Elysian Fields est le lieu de ces errances. Ayline Olukman Septembre 2021

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