Philippe Garel est un artiste protéiforme. Peintre et pastelliste à la technique prestigieuse, sculpteur à la fantaisie démesurée. Il constitue des univers particuliers pour chacune de ces thématiques : réinventant l'Afrique, revisitant l'atelier de Rembrandt, restaurant à sa manière les stylistiques mobilières, innovant dans la chaussure, la coiffure... Au-delà de sa virtuosité se dégage la vision d'un monde dominé par ce qui fait l'essence de l'art, une conception affirmée de la beauté qui est avant tout une pensée. Mais cela toujours avec humour ou ironie, son talent fait tout passer. Cet ouvrage, réalisé par Alin Avila, réunie des études de Baptiste-Marrey, Alexis Pelletier, Rudolf Kober. Il est publié à l'occasion des expositions organisées aux Musées de Sens et au Château de Saint-Pierre-de-Varengeville.

Philippe Garel - Multiprise

Prêter (un livre) n'est pas voler (son auteur)

« J’ai eu l’incroyable chance de travailler avec plusieurs hommes admirables. Parmi eux, le plus connu, le plus exemplaire, et sans doute celui que j’ai le plus aimé fut Albert Camus.La première rencontre, le premier choc, fut celui du style et de la voix inimitable de l'écrivain, qui disait ce que mes vingt ans souhaitaient entendre, avec impatience : il n’y a qu’un problème philosophique vraiment sérieux : juger si la vie vaut ou ne vaut pas d’être vécue. Au sortir de la guerre, la rigueur de Sisyphe allait droit au cœur autant qu’à la raison.La seconde rencontre fut ce jour miraculeux – autour de Pâques 1953 – où nous nous retrouvâmes par hasard en tête à tête dans une auberge de Cabris, dans l’arrière-pays niçois. Nous ne nous perdrions plus de vue.La personne de Camus, son sourire, son accent, son élégance et sa simplicité, sa disponibilité, puis nos échanges épistolaires, nos entrevues, l’aventure de la création théâtrale, sa pièce Les Justes, l’amitié grandissante et le coup terrible de sa mort… je vais essayer, après tant d’années, avant que tout ne s’efface et que ma mémoire ne se brouille, d’effectuer cette descente dans ce que je n’ai pas oublié, que j’avais enfoui au plus profond puisque c’est ce que j’avais de plus précieux. »--B.-M.

Albert Camus, un portrait

Une fascinante incursion dans l'univers de la peinture. Un livre houleux et foisonnant sur les rapports de l'art et de la sensualité.

L'Atelier de Peter Loewen

L'atelier de peter loewen

Louis Bonnier - 1856-1946

Un roman où la musique et la passion donnent aux héros une si grande vérité que des musicologues doute de l'inexistence de celui-ci.

Les Papiers de Walter Jonas ou le solstice d'été

Court et précieux, La Plume et le pinceau est un livre d'art et de méditation : l'écrivain et le peintre n'ont pas travaillé ensemble ; les encres n'illustrent pas le texte, le texte ne commente pas les encres. Mais ils se sont rencontrés dans une recherche commune des rapports entre peinture et poésie et dans un commun recours à la tradition chinoise pour en affirmer la proximité. Le livre témoigne de cette rencontre et, bien qu'ayant été composé à quatre mains, il parle d'une seule voix, comme ces " travaux conjoints " de la tradition picturale chinoise dans lesquels artistes et poètes collaborent en associant l'estampe et le poème. " Icône chinoise ", le premier des deux essais, évoque les figures tutélaires dont Baptiste-Marrey aime s'entourer ; parmi elles, un seul peintre, Pierre Bonnard qui, dans un autoportrait, se représente comme un vieux sage chinois aux yeux plissés, aux joues parcheminées. Pour lui, comme pour l'artiste de la Chine classique, le paysage est l'objet artistique par excellence, lieu de la quête intérieure évoquée à son tour dans le deuxième essai, " Vers le pays natal ". " Retour de Chine " est le titre donné par François Bruetschy aux travaux à l'encre réalisés sur un carnet en papier de riz, après un séjour à l'École des Beaux-Arts de Shanghai : À partir de lignes brisées et d'à plats non géométriques, par une occupation de la page proche de la peinture poésie chinoise, ces encres résultent d'un croisement entre le travail personnel du peintre, sa pratique de l'abstraction et les conceptions des artistes chinois avec qui il a dialogué. " Le poème est une peinture invisible./La peinture est un poème visible. " Guo Xi. Par leur ton à la fois rêveur et sobre, léger et concis, encres, textes, commentaires et citations contribuent aussi a faire de cet ouvrage un petit livre de sagesse, une invitation au détachement. Brigitte Ouvry-Vial

La Plume Et Le Pinceau

Au coeur du très médiatique débat sur le droit de prêt, Baptiste-Marrey, écrivain, auteur en 1988 d'un "Eloge de la librairie avant qu'elle ne meure", fustige les tenants du droit payant et démontre la nécessité impérieuse du maintien de la gratuité des bibliothèques pour les citoyens.

Éloge des bibliothèques

Dans la grande tradition des peintres, photographes, poètes et écrivains du Paris populaire - on songe à Albert Marquet, Apollinaire, Aragon, Prévert, Hardellet, Doisneau, Robert Giraud - Baptiste-Marrey évoque le Bercy de son enfance, où près du grand fleuve se jouait au quotidien le miracle du vin, de son commerce, et des hommes qui le célébraient ou bien en mouraient. Des poèmes limpides comme un sauvignon très frais, parfois vifs, drôles et moqueurs, et d'autres plus graves, semblables à des vins de songerie, tout chargés d'une émouvante mélancolie et d'une grave beauté, pour dire les mots et le temps qui passent et qui nous fuient, les visages perdus, et la Grande Ville qui change, on le sait, plus vite que le coeur d'un mortel.

Rouge le vin, rouge mon coeur

Deux petits romans dans la veine des Papiers de Walter Jonas, inspirés l'un de Mozart, l'autre de Strauss, où dominent la sensualité et la musique.

Elvira

" La seule mise en scène de Don Giovanni dans laquelle je me sentirais vraiment à l'aise serait celle où Elvira deviendrait enfin le personnage principal. " Cette idée de variation sur le célèbre opéra e Mozart - réécriture féministe de mythe -, Alba Zelnik tente de l'exploiter en imaginant un spectacle dont le sujet serait les répétitions... d'un Don Giovanni.
A David Blinder, qui enseigne comme elle à l'école de musique de Klagenfurt, elle raconte les événements dont elle fut témoin à Sarajevo, en 1946 : sur fond de troubles politiques, la préparation du spectacle est l'occasion pour Camila, femme libre et cantatrice objet de scandale, d'exercer son ascendant sur Stari, le vieux chef des partisans, et sur les autres hommes qui l'entourent... Et en même temps que se joue entre ces personnages un drame à la mesure de celui de l'opéra, s'orchestre - sur le mode tragique - celui de l'histoire et du politique.
Mais le spectacle imaginé par Alba et David tournera lui-même à la tragédie, ultime et cruel écho de cette variation opératique.

Elvira - Opéra-roman

Ce neuvième colloque Icône-Image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. Les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l'occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l'art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d'espace public, la place de l'art dans l'évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie. Les écoles d'art, les musées, les institutions culturelles entretiennent de nouvelles relations avec les territoires urbains. Plus soucieuses d'un contact immédiat et sensible, les pratiques de l'art et du design doivent devenir des outils essentiels de la construction de nouveaux modes d'être en commun dans l'espace urbain. Elles doivent aider à le construire, à le vivifier, à le structurer mais également oeuvrer à le rendre viable humainement et économiquement dans les logiques de développements contemporains. Les politiques de la ville voient se déplacer, depuis la décentralisation, leur centre de gravité vers les collectivités territoriales. Celles-ci se doivent d'inventer des formes nouvelles d'espace public urbain, de nouvelles figures de territorialité et d'urbanité. Artistes et designers construisent et déconstruisent les visions globales (la métropolisation) et fragmentaires de la ville. «Arts, territoires, villes» tente de faire un état des lieux sur la situation. En préalable à ce colloque, deux écoles, l'Ecole nationale d'arts appliqués de Nevers et l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, ont développé deux ateliers sur le territoire neversois. Il en a été rendu compte dans le cadre de notre colloque.

Arts, territoires, villes : mutation des espaces et territoires urbains - Actes du 9e colloque interdisciplinaire Icône-Image, 2-4 mai 2013

Walter Jonas s’est-il retiré en Norvège comme la fin de ce livre le laisse supposer ? Walter Jonas fut-il l’un des grands compositeurs de notre époque ? Walter Jonas existe-t-il ? Vaines questions. Car la seule réponse, évidente, péremptoire, se trouve dans les cinq cents pages de ce roman : Walter Jonas est là, véhément, visionnaire, hanté par la musique de son temps, fidèle et infidèle à ses devanciers, à ses modèles, anxieux, lucide, ombrageux, délirant, amoureux, sensuel jusqu’à l’érotomanie, jaloux aussi, invivable et superbe avec cet autre "monstre" qui partage sa vie sans toujours la connaître Alba Zelnik, cantatrice yougoslave. Oui, Walter Jonas est là, tendu, multiple, dévoré par son propre talent, sans cesse conduit par les seuls maîtres qui ont vraiment gouverné sa vie : l’absolu et la création.

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